Există două stiluri clasice de pictură asociate vechilor maeștri: sfumato și clarobscur. Aceste două stiluri sunt la fel de asemănătoare ca brânza și creta. Dar mulți oameni încă reușesc să confunde aceste două tehnici și care artiști au folosit care dintre aceste stiluri.
Sfumato și Leonardo da Vinci
Sfumato se referă la gradația subtilă a ton folosit pentru a ascunde marginile ascuțite și pentru a crea o sinergie între lumini și umbre într-un tablou. După cum explică Ernst Gombrich, unul dintre cei mai renumiți istorici de artă ai secolului al XX-lea, „[asta] este faimosul lui Leonardo. invenție... conturul neclar și culorile atenuate care permit unei forme să se îmbine cu alta și lasă întotdeauna ceva în seama noastră imaginație."
Leonardo da Vinci folosit tehnica de sfumato cu mare măiestrie. În cel mai faimos tablou al său, The Mona Lisa, acele aspecte enigmatice ale zâmbetului ei au fost realizate tocmai prin această metodă, iar privitorul este lăsat să completeze detaliile.
Cum, exact, a reușit Leonardo efectul de sfumato? Pentru pictura în ansamblu, el a selectat o gamă de tonuri medii unificatoare, în special culorile de albastru, verde și pământ, care aveau niveluri similare de saturație. Evitând cele mai luminoase culori pentru strălucirea lui, care ar putea rupe unitatea, tonurile medii au creat astfel o aromă slabă imaginii.
Sfumato duce pictura cu o etapă mai departe. Departe de punctul focal al imaginii, tonurile medii se amestecă în umbră, iar culoarea se disipează în întuneric monocromatic, la fel ca efectul unei imagini fotografice cu o gamă focală redusă. Sfumato face o alegere ideală atunci când un portretist este jenat de riduri.
Chiaroscurul și Rembrandt
În comparație cu Leonardo da Vinci, picturile lui Caravaggio, Correggio și Rembrandt au o abordare cu mâna grea a luminii și umbrelor. Focalizarea picturii este iluminată, ca într-un reflector, în timp ce câmpul înconjurător este întunecat și sumbru – maro grele, ars, care se topește cu negru. Acesta este chiaroscurul, literalmente „luminos-întuneric”, o tehnică care a fost folosită cu mare efect pentru a crea contraste dramatice. Rembrandt era deosebit de priceput la această tehnică.
Efectul a fost creat folosind glazuri succesive de maro transparent. Nuanțele maro renascentiste au fost în general făcute din pigmenți de argilă, cum ar fi siena și umbra. Siena crudă este puțin mai închisă decât un ocru galben. Siena arsă are o nuanță maro-roșcată. Umber este o argilă care este în mod natural de culoare maro-gălbui închis. Umberul ars este de un maro închis. În timpul Renașterii târzii, unii artiști ai Renașterii au încercat alte maronii, cum ar fi bitumul, care era pe bază de gudron sau lemn de fag ars (bistro), dar acestea au cauzat probleme în picturile vechilor maeștri din cauza reziduurilor care se scurgeau prin pânză.
Puteți crea efectul de clarobscur folosind glazuri de umbre ars (sau umbrie pentru un tablou mai cald). Amintiți-vă că pentru a retușa luminile din apropierea zonelor de umbră întunecate, încălziți culorile. Adăugați puțin roșu în amestec pentru a compensa efectul de răcire al întunericului din jur.
Actualizat de Lisa Marder.
Surse:
Collins Dictionaries, „Collins English Dictionary”, ediția a 7-a, HarperCollins Marea Britanie, iunie 2015, Regatul Unit
EM Gombrich, „Povestea artei”, ediția a 16-a, Phaidon Press, aprilie 1995, NY
Philip Ball, „Bright Earth: The Invention of Colour”, Vintage Books SUA, mai 2008, NY
