Începând cu cerul peisajului marin
Pictura pe mare din această demonstrație a fost făcută cu acrilice, pe o pânză de 46 x 122 cm (18x48"), folosind o perie de 5 cm (2"). Am ales o paletă limitată constând din alb titan, umbre brut, albastru prusac și turcoaz. Deși există o mulțime de potrivite vopsele de culoarea mării din care să aleg, acestea sunt preferatele mele (în special albastru de Prusia, care este transparent atunci când este folosit pentru geamuri și destul de întunecat direct din tub).
Am început prin a picta pe cerul înnorat, lucrând ud-pe-ud. Deși nu am schițat o compoziție pe pânză, am măsurat pânza astfel încât cerul să acopere treimea superioară a pânzei (vezi: Clasa de compoziție: regula treimii).
Odată ce am terminat de pictat cerul, l-am lăsat să se usuce înainte de a porni pe dealurile de pe coastă care urmau să se retragă în depărtare la orizont. Încă o dată nu am schițat dealurile de pe tablou pentru că aveam o imagine foarte puternică în mintea mea despre cum voiam să le fac și nu simțeam nevoia. Dealurile sunt vopsite într-un gri amestecat din umbrel brut, albastru prusac și alb de titan, cu proporțiile variate pentru a produce o varietate de
Picurile de albastru pe care le puteți vedea în prim-plan sunt acolo unde am marcat minim direcția pentru rocile de țărm intenționate, folosind niște albastru rămas pe pensula mea de la pictarea cerului. Cele două spărturi întunecate de pe capătul de jos al pânzei sunt acolo unde l-am umezit în față și în spate pentru a scoate două mici lovituri.
Dealurile de coastă și stâncile din prim plan
Pe măsură ce pictam dealurile mai îndepărtate, am luminat ton și a crescut proporția de albastru în amestecul de vopsea gri, conform regulilor de perspectiva aeriana. Am pictat marginea de jos a stâncilor puțin mai jos de unde intenționam să pictez orizontul. În felul acesta cu siguranță nu aș avea un decalaj între vârful mării și fundul dealurilor pe care ar trebui să-l „complez” mai târziu.
Odată terminate dealurile, am început să pictez stâncile din prim plan. Stâncile sunt pictate cu aceleași culori ca și dealurile, dar cu mult mai puțin alb în amestec.
Primul plan stâncos
Stâncile din prim plan au fost poziționate pentru a conduce ochiul în pictură, în surf și spre orizont. (Rețineți cum se schimbă în special cea din mijloc între fotografiile de sus și de jos.) Au fost pictate ușor mai mari decât mi-am dorit în cele din urmă să fie, astfel încât să pot picta spray-ul de mare și spuma peste ele, nu pur și simplu până la lor.
Când am terminat pietrele, restul de vopsea de pe pensula le-am periat pe pânză în zonele unde roca ar putea apărea prin apă. Pe măsură ce peria s-a uscat, urmele au devenit mai zgâriete și mai aspre, perfecte pentru strălucirile de stâncă pe care le vezi prin apa de mare puțin adâncă, unde este multă spumă.
Adăugând albastrul inițial pentru mare
Acum că fundalul (dealurile și cerul) și stâncile din prim plan erau în poziție, am început să pictez marea, folosind Albastru prusac pentru a crea un albastru închis în mare, care va servi ca un strat dedesubt întunecat pentru valurile și spuma care vor fi vopsite mai tarziu.
Dacă comparați fotografiile de sus și de jos, veți vedea gama de tonuri pe care le poate produce albastrul prusac, în funcție de faptul că îl utilizați subțire sau gros. În prim plan, puteți vedea cum se arată stâncile prin glazurata albastru.
Am aplicat albastrul prusac periându-l nediluat spre linia orizontului, apoi lucrând în jos spre prim-plan, adăugând puțină apă pentru a-l subțire în timp ce făceam.
Rafinarea Albastrului
Odată ce toată zona mării a fost acoperită cu albastru prusac, am început să lucrez la asta cu alb de titan. Dacă compari fotografiile de sus și de jos, poți vedea cum funcționează ud-pe-ud mi-a permis să amestec albul și albastrul.
Cu acrilicele care se usucă la fel de repede, amestecarea necesită lucrul foarte rapid. Acest lucru se potrivește stilului meu personal de lucru, dar dacă aveți nevoie de un timp de lucru mai lung, puteți adăuga fie un mediu de întârziere la vopseaua acrilică, fie să utilizați o marcă care se usucă relativ lent (cum ar fi M.Graham).
Adăugarea de spumă și spumă la stânci
Uită-te la baza stâncilor și vei vedea că am pictat valurile care se lovesc de ele. Bucata de coastă care a inspirat acest tablou are valuri mari care se prăbușesc, așa că este multă spumă vizibilă la o distanță destul de mare. Dacă pictați o porțiune de coastă identificabilă, acesta este tipul de detaliu pe care va trebui să-l ascundeți cu acuratețe pentru ca pictura dvs. să pară autentică.
Mi-am îndreptat apoi atenția către valurile care se sparge, spuma și spuma din jurul stâncilor din prim plan. Acest lucru a fost vopsit prin încărcarea pensulei cu vopsea directă din tub, apoi tamponați mai întâi vârful periei în jos, în loc să periați dintr-o parte în alta.
Ajustarea picturii spre final
De aici până când am declarat că pictura s-a terminat, am făcut modificări -- am făcut spuma de pe stâncile din prim plan spre satisfacția mea, creând o senzație de valuri în larg.
Puteți vedea că indiciu de stânci sub apă, creat mai devreme, dispare treptat sub spumă. Dar a le avea acolo, chiar dacă doar puțin spectacole în eventuala pictură, adaugă la nivelul de detaliu al picturii, adaugă ceva în plus pentru a atrage într-un privitor, deși la un nivel subtil.
Pictura gata (cu detalii)
Acesta este tabloul final al peisajului marin. Cele două fotografii de jos sunt detalii din pictură care arată gradul de slăbiciune care a fost folosit în pictură.
Odată ce am declarat pictura terminată, l-am expus în atelierul meu, unde l-am putut vedea cu ușurință. Întotdeauna las o pictură „nouă” așa, apoi, după câteva zile, decid dacă a fost cu adevărat terminată sau dacă avea nevoie de ceva mai mult. Între timp, am început un alt peisaj marin, o scenă asemănătoare dar cu condiții mai cețoase.
