Cum să dezvoltați o pictură unică dintr-o idee

Concept, Schemă, Inovare

Concept: Ideea inițială pe care o ai pentru un tablou, sau ceva ce vezi care este inspirator sau pe care ai vrea să-l încerci, acesta este conceptul. Faceți niște cercetări și investigații asupra acestei idei pentru a vedea ce altceva ați putea descoperi, dacă este despre un anumit artist sau picturi ale diferiților artiști pe un subiect similar sau într-un similar stil.

Schemă: să vă dați seama ce ați putea face cu conceptul. Scopul este să luați în considerare opțiuni și alternative, să vă dezvoltați și să vă rafinați ideile, să încercați câteva prin miniaturi, schițe, și/sau studii de pictură.

Inovați: amestecați ceea ce cunoașteți acum cu creativitatea și stilul artistic obișnuit pentru a găsi ceva care vă aparține în timp ce vă creați pictura la dimensiune completă.

Concept

O idee pentru un tablou, un concept, poate veni de oriunde și de oriunde. Poate fi ceva ce vezi afară, un tablou într-o galerie, o fotografie într-o revistă sau pe web, un vers de poezie sau un vers dintr-o melodie. Poate fi o idee vagă sau o idee clară. Nu contează ce este. Ceea ce contează este că iei conceptul și îl dezvolți.

Chiar dacă aveți puțin timp, acordați-vă cinci minute pentru a nota ideea în caietul de schițe sau jurnalul de creativitate. Fă-o imediat cât ideea este încă proaspătă în minte. Apoi, este salvat pentru o zi în care poate fi necesar să spargeți un blocaj creativ sau doriți să încercați ceva nou. Dacă folosești un caiet de schițe pentru a investiga o idee, ai toate piesele tale într-un singur loc. Atunci este ușor să stai și să te uiți peste toate. O altă opțiune este să puneți totul într-un fișier pentru a le păstra împreună.

Primul lucru de inclus este conceptul inițial, lucrul care ți-a atras interesul. Faceți notițe despre ceea ce vă place la el, apoi disecați-l luând pe rând fiecare dintre elementele artei. Unele, probabil le veți analiza mai în profunzime decât altele.

În fotografia de mai sus, ghivecele împotriva roșului din dreapta sus au iluminare diferită. Într-un singur aranjament, oalele aruncau o umbră. În celălalt, există lumină puternică din față. În stânga sunt miniaturi ale a patru picturi ale lui Morandi, cu note despre iluminare, umbre și unde se află linia primului plan/fond.

În altă parte în caietul meu de schițe, am lipit fotografii cu picturile mele preferate de Morandi, am făcut notițe despre culorile pe care le folosea Morandi, stilul vaselor pe care le folosea cel mai des, lucruri care mi-au atras atenția. Un lucru tinde să conducă la altul. Urmați aceste indicii pentru a vedea unde vă duc. Odată ce capul tău este plin de informații și idei, gândește-te să le transformi într-un tablou.

În dreapta jos în fotografie este rezultatul cercetării mele Morandi, un mic studiu pe care l-am pictat despre ghivece fără umbre (nici aruncă și nici nu formează umbre). Apoi am făcut notițe în caietul meu de schițe (nu este afișat în fotografie) despre ceea ce mi-a plăcut sau nu mi-a plăcut la studiu, precum și alte idei care mi-au determinat acest lucru.

Sistem

Odată ce ți-ai cercetat și investigat conceptul, este timpul să planifici, să dezvolți și să planifici. Gândiți-vă la caietul dvs. de schițe ca la un caiet de schițe, caiet, jurnal, album foto sau all-in-one. Nu există o modalitate corectă sau greșită de a înregistra informațiile și ideile pe care le adunați și le dezvoltați. Fă-o cum vrei, dar asigură-te că o faci.

Această fotografie arată mai multe pagini din caietul meu de schițe când studiam picturile cu natură moartă ale lui Morandi, unde mă uit la cum aș putea transforma ideile pe care le am într-un tablou. În dreapta sus, am făcut miniaturi de idei pentru compoziţii. În dreapta mijloc, am făcut mostre de culoare pentru o posibilă paletă limitată.

În dreapta jos, am făcut trei studii în acuarelă ale unei compoziții. Am pus vasele pe o bucată de hârtie, apoi am întors hârtia pentru a obține diferite puncte de vedere. De asemenea, am trasat în jurul lor, astfel încât să le pot repoziționa exact dacă aș vrea vreodată să le mut pe o altă masă. În stânga este un alt studiu pe care l-am făcut dintr-o compoziție destul de diferită.

Scopul unui studiu nu este de a crea pictura perfectă cu natură moartă, ci de a încerca o idee fără a investi prea mult timp sau vopsea. Puteți apoi să comparați și să analizați cu ușurință, să notați ceea ce vă place sau nu și să beneficiați de alte idei pe care le generează pictarea studiilor.

Veți ajunge într-un stadiu în care degetele vă mâncărime pentru a picta o idee la dimensiunea maximă. Apoi, este timpul să inovăm.

Inovează

Până când ai terminat conceptul și schema, probabil că degetele vor fi mâncărime să înceapă pictura "adevărat." Aceasta este etapa pentru a inova, pentru a vă amesteca creativitatea cu ideea și cercetarea pentru a produce un tablou care să vă fie propriu. Alegeți una dintre opțiunile din caietul dvs. de schițe, decideți culorile pe care le veți utiliza, alegeți stilul de pensulă, determinați formatul și așa mai departe. Notați acest lucru în caietul dvs. de schițe, apoi treceți la pictură.

The natură moartă prezentată în fotografie este una pe care am făcut-o după ce am studiat picturile artistului italian Giorgio Morandi. Oalele și borcanele ilustrate sunt ale mele, cumpărate de la magazine de caritate pentru acest proiect. Aranjamentul este unul pe care l-am ales după ce am făcut studii de destul de multe opțiuni. Culorile pe care le-am folosit sunt ecoul lui Morandi, cu excepția utilizării albastrului prusac închis în prim plan. Din nou, culorile prim-plan/fond pe care le-am ales după ce am făcut câteva studii cu diferite culori.

Nu te constrânge artificial gândindu-te „Oh, n-aș putea niciodată să fac asta”. Poate că încerci ceva la limita abilităților tale actuale de pictură, dar făcând-o vei construi pe acele abilități. S-ar putea să nu obții rezultatul dorit, dar cu siguranță vei învăța ceva încercând. Păstrează pictura și peste un an încearcă din nou, apoi compară rezultatele. Probabil că veți fi plăcut surprins de îmbunătățire.