După cum sugerează și numele, culoarea este elementul dominant al unei picturi cu câmpuri de culoare. Este subiectul picturii și punctul picturii. Nu există nimic de care să vă faceți griji în legătură cu „a obține” sau „înțelegere”. Este vorba despre frumusețea și impactul culorii asupra simțurilor și emoțiilor tale.
Partea „câmp” a numelui „pictură în câmp de culoare” ne duce cu gândul la agricultură. Acele întinderi vaste de pășuni sau grâuri aurii în care culoarea se schimbă ușor pe măsură ce vântul bate prin recoltă. Frumusețea unei picturi cu câmpuri de culoare constă în mod similar în formele sale strălucitoare de culoare, umplerea simțurilor tale cu culoare în timp ce stai în fața ei. Formează de dragul formei. Culoare de dragul culorii.
„... arta abstractă nu folosește subiecte care sunt evidente fie ca anecdotă, fie ca obiecte familiare, dar trebuie să atragă într-un fel la experiența noastră. În loc să apeleze la simțul nostru de familiar, pur și simplu funcționează într-o altă categorie.” --Artistul cu câmpuri de culoare Mark Rothko, în cartea sa Realitatea artistului: filozofiile artei, p80.
Selectarea culorilor potrivite pentru o pictură cu câmp de culoare
Marion Boddy-Evans
Puteți folosi orice combinație de culori pentru o pictură cu câmp de culoare, deși unele combinații vor funcționa mai bine decât altele. Culori analoge, de exemplu, se vor armoniza mai degrabă decât să se ciocnească. Culorile transparente, mai degrabă decât opace, fac mai ușor să obțineți adâncimea culorii din mai multe straturi.
Este o oportunitate de a deveni familiarizat cu o anumită culoare, într-adevăr cu o anumită marcă a unei anumite culori. În timp ce tuburile pot spune că conțin același pigment, există întotdeauna o diferență, deși ușoară.
Privește cu atenție fotografie. Pânza are trei benzi verticale de portocaliu cadmiu de la trei producători diferiți de vopsea acrilică. Benzile sunt vopsite cu vopsea la aceeași consistență într-un singur strat. Cu toate acestea, banda din mijloc are un ton mai închis. Nu este rezultatul editării fotografiei, este rezultatul a trei tuburi diferite de vopsea. Da, este o diferență subtilă, dar pictura de succes a câmpului de culoare se bazează pe observarea unor astfel de subtilități.
De câte culori aveți nevoie este determinată de numărul de zone de culoare pe care le-ați planificat în compoziția dvs. Nu există alegeri corecte sau greșite, mai degrabă este o problemă de preferințe personale. Ce ți se pare plăcut? Vă sugerăm să începeți cu două sau trei zone de culori, folosind culori analoge, una mai închisă și una mai deschisă.
De asemenea, trebuie să decideți ce culoare veți folosi pentru vopseaua de bază. Acest strat inițial de culoare va influența toate straturile ulterioare (care este locul în care amestecarea culorilor cunoștințe aplicate la geamuri se dezvăluie a fi o parte crucială a picturii câmpului de culoare).
Vă sugerăm să folosiți roșu și galben, plus albastru pentru vopseaua de bază (cum ar fi ftalo). Dacă aveți îndoieli cu privire la ce culori să folosiți, faceți câteva studii mai întâi într-un caiet de schițe. Nu excludeți în întregime culorile opace semi-transparente sau subțiate ca opțiuni. Ai grijă să nu ascunzi neintenționat ceea ce ai pictat deja.
Aplicarea vopselei
Tehnica pe care o utilizați pentru a aplica vopseaua atunci când creați o pictură cu câmp de culoare este, evident, o chestiune de preferință personală. Folosirea unei perii vă oferă controlul suprem, dar turnarea poate produce fluxuri glorioase pe o pânză.
Folosind un pânză mare este comună în pictura cu câmpuri de culoare deoarece crește impactul vizual. Acest lucru necesită acoperirea multor pânze înainte ca vopseaua să se usuce, dacă doriți să evitați margini dure unde nu le vrei. Asigurați-vă că aveți suficientă vopsea la îndemână înainte de a începe, pentru a evita să vă opriți.
Nu utilizați o perie prea mică. Nu vrei să pictezi dungi mici de culoare înainte și înapoi, înainte și înapoi, lăutărând pentru a amesteca totul (ca în fotografia de jos).
Folosirea unei perii mai moale, cum ar fi o perie pentru lăcuire, mai degrabă decât o perie cu peri rigidi, ajută la obținerea unei pensule netede, fără textură. Străduiți-vă pentru un echilibru între culoarea amestecată și pensula vizibilă. Prea multă textură va distrage atenția de la frumusețea culorii, dar o atingere (cum ar fi de-a lungul marginilor unei zone de culoare) adaugă interes vizual.
Planificați o compoziție, dar nu fiți precis
Planificați compoziția finală a picturii dvs. de câmp de culoare, fie ca a miniatură sau o schiță pe pânza ta. În acest fel, atunci când începeți să pictați, vă puteți concentra doar pe crearea unei culori bogate.
Nu folosiți o riglă sau un pătrat în T pentru a obține margini drepte în orice zonă de culoare. Marginea neuniformă, mai moale, creată prin vopsirea cu ochii, produce un rezultat mult mai plăcut. Se simte mai natural și contribuie la un sentiment de profunzime.
Comparați diferitele margini din fotografiile din mijloc și de jos. Marginea portocalie din fotografia din mijloc are o parte din pictura albastră, iar marginea roșie din dreapta din fotografia de jos are o parte din portocaliu. Există o rezonanță sau furnicături de mișcare. Prin comparație, marginea galbenă/roșie din fotografia de jos este mult mai precisă, mult mai clinică, plată și plictisitoare.
Crearea culorii care rezonează prin glazură
Marion Boddy-Evans
Ar trebui să fii după întinderi sau câmpuri de culoare care rezonează, care au profunzime, care dezvăluie mai mult arăți mai mult, care strălucesc în spațiu mai degrabă decât blocuri de culori plate, solide, opace, terne, cu ascuțite margini. Glazura este secretul, construind straturi de culoare.
Secretul glazurării reușite este să ai răbdarea de a permite straturilor să se usuce și culorilor transparente. Dacă nu ești sigur ce folosești, verifică eticheta tubului sau fa un test. Dacă pictezi cu uleiuri și devii nerăbdător să aștepți ca o glazură să se usuce, lucrează la mai multe picturi odată, schimbând între pânze.
Când ați terminat, gândiți-vă dacă veți indica pe spate ceea ce intenționați să fie partea de sus a tabloului. Ai putea face acest lucru cu o săgeată, scriind numele picturii sau numele tău. Dacă nu spui în ce direcție trebuie să meargă, atunci nu trebuie să te superi dacă cineva îl atârnă cu capul în jos.
Este ușor să creezi o pictură proastă cu câmp de culoare
Picturile cu câmpuri de culoare se încadrează în categoria de artă adesea batjocorită cu afirmații precum „Copilul meu de șase ani ar putea face asta.” Ei bine, ca orice artă abstractă bună, maeștrii picturii pe câmpuri de culoare au făcut-o să pară simplă și fără efort.
Este ușor să renunți la o pictură de câmp de culoare proastă, cum ar fi una în care culorile sunt plate și terne sau în care culorile se ciocnesc mai degrabă decât să se îmbunătățească una pe cealaltă. Ar putea fi pur și simplu plictisitor să te uiți la ceva sau să iei ceva dintr-o privire și să nu vezi niciodată nimic mai mult în el, indiferent cât de mult te uiți.
Când începi să lucrezi cu propria ta pictură în câmpul de culoare, îți vei da seama că nu este atât de ușor pe cât pare. Încercarea de a picta una satisfăcătoare este totuși o provocare plăcută și, în cele din urmă, vă va îmbogăți cunoștințele despre culoare și glazură.
„Deciziile cu adevărat critice cu care se confruntă fiecare artist... nu poate fi învățat din vizionarea rezultatelor finale”, au spus David Bayles și Ted Orland în cartea lor, Artă și frică: Observații asupra pericolelor (și recompenselor) creației de artă (pagina 90). Încercând singur, înveți și descoperi cu adevărat lucruri utile pentru a te dezvolta ca pictor cu propriul stil și abordare.
