Există puține genuri la fel de distractive ca genul de identitate greșită, deoarece există doar ceva inerent fascinant despre urmărirea unei persoane sau a unui grup de oameni prinși în limitele unei identități (sau identități) care nu este propriile lor. Este un concept care a fost folosit în orice de la comedii la drame la thrillere, cu următoarele 10 filme fiind cele mai bune în domeniul identităţii greşite.
„North by Northwest” (1959)
Bunicul filmelor cu identitate greșită, De la nord la nord-vest urmează Cary GrantRoger Thornhill este confundat cu un agent guvernamental și răpit de o bandă nemiloasă de spioni. De acolo, Roger trebuie să-și evite urmăritorii printr-o serie de scenarii din ce în ce mai ciudate – inclusiv o urmărire culminală în și în jurul maiestuosului Memorial Național Mount Rushmore din Dakota de Sud. Director Alfred Hitchcock a împachetat De la nord la nord-vest cu o secvență iconică după alta; pe lângă finalul de la Muntele Rushmore menționat mai sus, filmul conține și o scenă acum infamă în care Roger este atacat de un biplan care zboară jos în mijlocul deșertului. Întorsătura derutată, dar carismatică a lui Grant, deoarece bărbatul fugă este cireasa de pe tort aici.
„Galaxy Quest” (1999)
Galaxy Quest a devenit, pe bună dreptate, un clasic cult minor în anii de la lansarea sa în 1999, cu premisa irezistibilă a filmului sporit de eforturile unei distribuții de stele care îi include pe Tim Allen, Sigourney Weaver, Alan Rickman și Sam Rockwell. Filmul urmărește un grup de actori de science-fiction care au fost forțați să-și asume vechile roluri după ce sunt răpiți de extratereștri, după cum s-a spus extratereștrii, după ce au vizionat emisiunile emisiunii lor TV anulate, cred că interpreții îi vor putea ajuta să învingă un inamic temut numit Sarris. Este o premisă destul de ridicolă care este folosită în mod constant pentru un efect hilar și incitant de către realizatori, cu ora de deschidere a comediei făcând loc unui final palpitant, plin de acțiune.
„Being There” (1979)
Bazat pe cartea lui Jerzy Kosinski, Fiind acolo turnate Peter Sellers ca Chance – un grădinar amabil, simplu la minte, care și-a petrecut întreaga viață de adult lucrând pentru un bărbat în vârstă bogat. După ce este forțat să părăsească casa, Chance începe să rătăcească pe străzile din Washington și este: printr-o serie de neînțelegeri, eventual confundate cu o politică strălucitoare, de rang înalt consilier. Ancorat de interpretarea lui Sellers, nominalizată la Oscar, Fiind acolo se prezintă ca o satira captivantă care rămâne la fel de relevantă astăzi ca și în 1979 – ca caracterul demonstrează că succesul la Washington nu se datorează inteligenței sau experienței, ci mai degrabă norocului și sunetului muşcături. (Sarah Palin, cineva?)
„Marele Lebowski” (1998)
Regizat de Joel și Ethan Coen, Marele Lebowski detaliază haosul care apare după ce un stoner simpatic și liniștit pe nume The Dude (Jeff Bridges) este confundat cu un milionar cu același nume. Frații Coen au infuzat Marele Lebowski cu exact genul de atmosferă neregulată și idiosincratică la care fanii lor au ajuns să se aștepte, deși este clar că filmul își datorează o mare parte din succesul interpretării acum iconice a lui Bridges ca The Omule. Povestea cu identitate greșită a filmului este folosită ca o trambulină pentru o serie de secvențe ciudate, întrucât The Dude întâlnește un personaj ciudat după altul în timpul eforturilor sale continue de a-l curăța Nume.
„El Mariachi” (1992)
Primul film regizat de Robert Rodriguez, El Mariachi Urmează personajul din titlu, un drifter care cântă la chitară, deoarece este confundat cu un asasin notoriu care pur și simplu își poartă armele într-o cutie de chitară. Rodriguez ar fi împușcat El Mariachi cu un buget de doar 7000 de dolari și, deși este cu siguranță destul de dur pe margini, filmul conține o energie și o vitalitate care de atunci a ajuns să definească corpul lui Rodriguez. În centrul filmului se află turnura uimitoare a lui Carlos Gallardo ca protagonist nenumit, în timp ce actorul portretizează în mod credibil transformarea personajului său de la muzician blând la ucigaș dur ca unghii. (Gallardo a fost înlocuit de Antonio Banderas pentru cele două continuare ale filmului, Desperat și A fost o dată în Mexic.)
„Omul cu un pantof roșu” (1985)
În anii înainte de a deveni un superstar de top, Tom Hanks a lansat o comedie de concept înalt după alta – din 1984. Petrecerea burlacilor până în anii 1986 Groapa Banilor până în anii 1985 Omul cu un pantof roșu. Acesta din urmă îl interpretează pe un om afabil în rolul lui Richard Drew, un violonist care este, printr-o serie de comploturi complicate. evoluții, forțat să fugă după ce a fost confundat cu un martor care ar putea, probabil, să doboare un înalt oficial CIA. a fost foarte prost primit la lansarea sa inițială - Roger Ebert, de exemplu, a remarcat că filmul are personajele sale „în mod constant și face în mod repetat lucruri stupide și inexplicabile” – totuși filmul rămâne o întorsătură distractiv de uşoară a identității greșite gen.
„Omul greșit” (1956)
Deși se învârte și în jurul unui caz de identitate greșită, Omul Greșit are puține în comun cu De la nord la nord-vest – deoarece acest film cu Alfred Hitchcock adoptă o abordare mult mai discretă a genului. Filmul urmărește un bărbat de familie muncitor (Henry Fondaeste Manny Balestrero), deoarece este aruncat într-o tulburare profundă după ce a fost identificat ca un jefuitor de bănci, situația lui Manny înrăutățindu-se de fiecare dată când încearcă să explice polițiștilor inocența sa. Hitchcock atrage frumos (și instantaneu) spectatorul în procedură, oferind o nesfârșit protagonist care se poate identifica și devine din ce în ce mai greu să nu te plasezi în situația din ce în ce mai frământată a lui Manny. pantofi. Performanța captivantă a lui Fonda ne sporește simpatia pentru situația dificilă a personajului său.
„Marele dictator” (1940)
În Marele Dictator, Charlie Chaplin își asumă două roluri: Adenoid Hynkel, un dictator terifiant care stăpânește asupra ficțiunilor. Țara Tomainia cu o mână de fier și un frizer evreu fără nume care se întâmplă să arate exact ca Hynkel. Majoritatea Marele Dictator urmărește cele două personaje în timp ce își desfășoară viața de zi cu zi – în cea mai faimoasă scenă a filmului, de exemplu, Hynkel se joacă cu un balon supradimensionat care arată ca un glob – dar în ultima parte a filmului, frizerul se trezește confundat cu infamul său dublura. Din nefericire, nu are loc – frizerul deplânge în schimb agenda lui asemănător în timpul unui discurs rostit în lume – dar nu este pentru a diminua ceea ce altfel ar fi o comedie de referință.
„Viața lui Brian” (1979)
Al treilea film de la banda Monty Python, Viața lui Brian urmează personajul din titlu, pe măsură ce s-a născut în grajdul de lângă al lui Isus Hristos și în cele din urmă se trezește confundat cu Mesia printr-o serie de neînțelegeri. Viața lui Brian conține exact genul de atitudine ireverențioasă la care telespectatorii au ajuns să se aștepte de la Monty Python, ca membri de bază – Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle și Michael Palin – folosește cazul poveștii de identitate greșită ca rampă de lansare pentru o serie de lovituri hilare și ciudate la organizat religie. (La urma urmei, acesta este filmul care pune în scenă o crucificare după melodiile unui cântec optimist, de mac, numit „The Bright Side of Life.”)
„Monte Carlo” (2011)
În cea mai mare parte, genul de identitate greșită este folosit în drame serioase și thrillere. Există, desigur, excepții de la acest lucru și Monte Carlo face o treabă bună de a pune o întorsătură comică pe o premisă familiară. Narațiunea urmărește trei prieteni (Selena GomezGrace, Emma a lui Katie Cassidy și Meg a lui Leighton Meester) în timp ce sosesc la Paris pentru o absolvire postuniversitară. vacanță, călătoria lor căpătând o dimensiune extravagantă, după ce Grace este confundată cu un britanic înțelept. moştenitoare. Deși filmul a fost conceput pentru a valorifica succesul lui Gomez, funcționează ca cel mai bun lucru în împlinirea dorințelor - ca protagonistei (și, prin asociere, spectatorului) i se oferă o evadare din viața ei tristă din cauza unui simplu neînţelegere.
