Jazz-ul a jucat un rol major în modelarea muzicii de peste un secol. Există puține genuri de muzică în jur de astăzi, cărora nu le datorează existența Jazz. Jazz-ul a fost o influență cheie asupra hip-hop-ului în special. Dar de unde a venit și de ce a fost atât de influent?
Cuvântul „Jazz” a apărut pentru prima dată tipărit în 1913. Jazz-ul în sine a fost inspirat de cântece de sclavi și de blues-ul sudic, apărând pentru prima dată ca ragtime muzica în anii 1890. Deși ragtime a evoluat în jazz în următoarele 2 decenii, influența sa poate fi încă văzută în John Cântecul lui Legend și Common „Glory”, care este tema principală a filmului „Selma” despre drepturile civile. Circulaţie. "Glorie" a câștigat Oscarul pentru cel mai bun cântec original la Premiile Academiei 2015.
Pe măsură ce artiștii ragtime au început să experimenteze cu freestyling-ul în următoarele 2 decenii, jazz-ul a luat formă treptat. Pianul a fost principalul instrument folosit pentru acest lucru și, deși artiștii foloseau partituri pentru părți ale spectacolelor lor, deseori făceau solo-uri în stil liber. Acest lucru a permis inventarea cântului „scat”, un mediu vocal dificil care se pretează la rap-ul freestyle de astăzi.
Evoluția Jazzului
Muzica swing a fost următorul pas evolutiv pentru jazz. Benzi de leagăn a reunit mai mulți muzicieni de jazz pentru a cânta pentru publicul alb, unde muzicienii nu aveau voie să patroneze. Influența muzicii swing poate fi văzută în „All About That Bass” de astăzi de Meghan Trainor.
Bebop a apărut în anii 1940, prezentând armonii complexe și un tempo rapid. A fost adesea numit „Jazz pentru intelectuali”, deoarece era considerabil mai complicat decât jazzul freestyle din deceniile precedente. „Stronger Than Me” de Amy Winehouse este un exemplu modern al erei bebop.
latină şi Muzică afro-cubană a crescut din bebop în anii 1950. Caracterizat de percuție, a fost un descendent direct al ragtime-ului și swing-ului. Gloria Estefan a apelat la muzica afro-cubană în anii 1980 pentru a conduce lumea pop, iar „Addicted to You” de Shakira de astăzi își datorează, de asemenea, rădăcinile acestui gen de muzică.
Free Jazz a dominat anii 1960, iar artiștilor le place Jimi Hendrix și Carlos Santana au devenit nume cunoscute pe măsură ce regulile stricte ale subgenurilor anterioare au ieșit pe fereastră. „I Don’t Trust Myself” de John Mayer își are rădăcinile în acest stil de jazz.
Anii 1970 au văzut jazzul evoluând în muzică de fuziune caracterizată de riff-uri de chitară dure. Piesa tematică Taxi a lui Danny DeVito este un exemplu perfect al acestui stil de muzică. Stilul încă mai poate fi urmărit până la „Money Grabber” de astăzi de Fitz and the Tantrums.
Jazzul s-a modernizat în anii 1980 și 1990 când au apărut sintetizatoarele. Acest lucru a coincis cu apariția hip-hop-ului. Un trib numit Quest, Jungle Brothers, NWA și Tupac Shakur au predat jazz în melodiile lor pentru a aduce un omagiu direct rădăcinilor lor muzicale.
Influența jazzului asupra rapului conștient
Aceasta a fost și epoca muzicii în care artiștii hip-hop au început să o facă direct aborda probleme sociale în muzica lor pe lângă rap, dans și DJing.
A Tribe Called Quest a adus hip-hop-ului o sofisticare asemănătoare jazzului. Solistul Tribe Q-Tip a crescut într-o gospodărie în care ambii părinți strângeau discuri de jazz. El a spus A învârti că jazzul și hip-hop-ul sunt creaturi ale culturii și ale politicii. „Există o politică care există. Este un comentariu despre cine suntem noi ca oameni, felul în care vedem lumea, felul în care îi vedem pe ceilalți, cum ar trebui să fim”.
