Top 100 cele mai bune cântece hip-hop din anii 2000

Rimele lăudăroșe ale lui Kanye, prezența puternică a lui Jay-Z, livrarea unică a lui Lil Wayne și fluxul multi-silabic al lui T.I. fac din acesta un zgomot cvadruplu al puterii stelelor. Single-ul lui T.I., plin de vedete, a devenit instantaneu un hit radio inevitabil, un club banger și o bază de vară în 2008. Pentru a încununa totul, un M.I.A., grav însărcinat. s-a alăturat băieților pe scenă pentru un spectacol Grammy la data scadenței. Top asta.

Ca și cum fratele tău mai mare ți-a dat jocul „fă bine, trăiește corect” înainte de a pleca la facultate. Dar cu un Rembrandt atârnat în spatele lui tot timpul.

Acest cântăreț hilar de zahăr muc le-a făcut pe toate fetele (și pe câțiva băieți) să se rătăcească pentru bunătatea N.E.R.D.

Nu puteai să mergi nicăieri în 2000 fără să auzi vocea lui Barrington Levy, urmată de fluxul zdravăn al lui Shyne. Dude era practic pe vârful lumii până când o împușcătură proastă în club l-a trimis la închisoare și i-a dezumflat cariera.

„Yesterday”, o tăietură remarcabilă din Atmosphere, îl găsește pe Slug amintindu-și zilele tatălui său pe pământ.

Exile servește producția emoționantă în acest moment de ridicare din 2005 Sala de așteptare.

Susținuți de ritmul amenințător al lui Hi-Tek și de refrenul inspirator al lui Dion, Young Buck și Outlawz inventează un nou gen: hardcorerapsoulnica. Verificați rimele comice ale lui Buck Marley din Buck Marley: „Vedeți când a ieșit soarele, Lamborghini-ul i-a înnebunit cumva pe cei care urăsc, uitându-se la mine cu limba afară”.

Anii 2000 au văzut rap conștient se prăbușește sub povara sentimentului sanctimonios. Jemini evită această critică îndemnând sarcastic copiii să se drogheze pe o melodie intitulată „Don’t Do Drugs”, în timp ce Danger Mouse menține ritmul plin.

„Să-mi relaxez mintea ca să pot fi liber” sunt primele cuvinte din „Music” a lui Erick Sermon. Nu asta ne vine în minte când auzim cuvintele „muzică” și „Marvin”? Erick se menține, dar domnul Gaye face o performanță al naibii din partea cealaltă.

Reconcilierea a fost la fel de istorică ca și bătălia. În loc să creeze un teren comun, ambii bărbați și-au îmbrățișat diferențele și ne-au lăsat cu o înregistrare a evenimentului. Era mai mult decât se chinuise oricine.

S-a vorbit mult despre puterea de cumpărare în creștere a fanilor hip-hop albi. În al 9-lea „Și asta este pentru...“, plin de minuni, Murs impregna subiectul cu perspicacitatea, mușcătura și nuanța pe care le merita cu adevărat. „Muzica bună transcede toate limitele fizice”, a rimat Murs pe interpretarea abil a lui 9th a „You’re Winning” de Crackin’.

Nelly, în plină experiență, era o forță de luat în seamă în departamentul de rap dansat. „Hot in Herre” trebuia să fie un single de vară, dar nativul din St. Louis a obținut mai mult decât s-a chinuit. A continuat să devină primul său single de top și a inspirat o nebunie de remixuri care a durat ani de zile.

Glorioasa vibrație midtempo din „Rising Up” eclipsează totul Rising Down. De la tobe go-go până la refrenul plin de suflet al lui Chrisette Michelle și versurile impecabile ale lui Wale, așa sună o capodopera hip-hop.

Este suficient de elastic pentru club și destul de frenetic pentru sala de sport. A doua jumătate a piesei ne amintește de numeroasele motive pentru care Q-Tip a reușit să rămână o forță puternică. Cu o răsucire a ritmului, o melodie rap plină de aer coboară într-un banger sumbru de metrou, în timp ce Tip își amintește de zilele sale de tânăr MC.

Un Wale de obicei plin de uşurinţă devine serios în „The Kramer”, în care intervine asupra dezbaterii N-word.

Conștientizarea spirituală sporită a lui Face și poveștile de stradă amenințătoare pe cântece precum „What Can I Do” și tributul din Houston „On My Block” au contribuit la crearea Fix al doilea cel mai bun album al său. Doar după Jurnalul.

Dwayne Carter își îmbracă salopeta și continuă să-și coase pacienții bolnavi unul după altul. Wayne dedică fiecare vers un anumit element al hip-hop-ului, împărțind nenumărate citate pe parcurs.

Există o anumită magie în această melodie pe care nu vreau să o stric încercând să disec ingredientele. O dulce amintire a unei perioade în care CRS (Kanye, Pharrell și Lupe Fiasco) ne-a tachinat la nesfârșit cu promisiunea unui jucător de lungă durată.

Trei MC-uri legendare și un MC cunoscut pentru orgoliul său legendar celebrează Air Force 1 de la Nike.

„Daydreamin’” este un amestec plin de culoare de poezie, blues și hip-hop. Iubita din Philly, Jill Scott, este la bord pentru a îndulci această piesă captivantă.

Pauze puternice de bas și mostre ciudate înconjoară schimbul de economii dintre Dilla și Lib pe acest remarcabil din 2003. Champion Sound.

Lifesavas din Portland pictează un portret solemn și sincer al vieții de rapper underground, subliniind unele frustrări și amuzamente pe care artiștii și fanii le pot identifica cu ușurință. Vibe-ul vesel al cântecului este potrivit, având în vedere ratele ridicate de depresie din Oregon.

La „Lights Please”, semnatarul Națiunii Roc reușește să înghesuie o epistolă de comentarii sociale în patru minute, fără a rătăci pe teritoriul predicării.

Întunericul pătrunde în „Dansez cu Diavolul” de la început până la sfârșit, deoarece Tehnica Immortală spune o poveste elaborată a unui bărbat pe nume Billy. Foamea lui Billy de acceptare socială l-a determinat să comită tot felul de atrocități. Vibe-ul jazz încețoșat al cântecului, împreună cu recitalul psihopat al lui Tech, este incredibil de înfiorător.

Aceasta este o capodoperă imaginativă din debutul strălucit al lui Game, din 2005 Documentarul.

Anul Chicago a fost 2007. Nu numai că Windy City a trimis trei albume în Top 10 al lui 07; ne-a prezentat și acest duo cool. Single-ul lor de top „Black Mags” este o coliziune sonoră de stiluri și genuri diferite, de la hyphy la boom bap.

Dacă „Calistenică chimică” nu te-a ajutat să treci la clasa ta de chimie, ai făcut-o greșit.

Raekwon servește un Wu banger certificat, alături de Ghostface Killah și Inspectah Deck. „10 Bricks” este un film pe ceară, plin cu descrieri vii și metafore demne de derulare înapoi.

MC Phonte din Carolina de Nord a făcut echipă cu beatsmith-ul olandez Nicolay în 2004 Conectat. Acolo unde majoritatea rapperilor tind să se apropie ușor de concertele lor secundare, Tay a atacat fiecare ritm Conectat de parcă cariera lui ar depinde de asta. Una dintre cele mai memorabile spectacole ale sale a ajuns pe bijuteria asistată de Darrien Brockington „All That You Are”.

Devin este cunoscut pentru propagarea Evangheliei verde. De obicei, atunci când face asta, este pentru că are probleme în minte. Când este jos și afară, doobie-ul lui este tot ce are. Dar când îi iei refugiul, e ca și cum ai fura prânzul unui copil gras. Spre norocul nostru, un nenorocit ticălos și-a luat doobie-ul și Devin a trăit pentru a spune povestea frumoasă cu „Doobie Ashtray” posibilă.

Imnul rap de recesiune al lui Cam'ron surprinde frustrările care au presărat tulburările economice globale. „De ce lucrez aici? Nu funcționează aici, nu merită aici/Nu am perseverat niciodată”, rapează Cam la „I Hate My Job”.

Mai remarcabil decât oricare dintre rimele lui Jigga este afișarea strălucitoare a vocii excepțional de puternice de la doamna Keys. Imaginați-vă dacă Jay-Z ar fi făcut echipă cu Nas și Rakim pentru un remix. Un frate poate visa, nu?

Dacă ai petrecut în zorii secolului, trebuie să fi întâlnit la un moment dat acest fleac slăbit. Cel mai bine, a fost ușor, indiferent de ce fel de dans făceai în club.

Rich Boy a făcut furori în 2006 cu single-ul său omniprezent, „Throw Some D’s”, care a dat naștere la un miliard de remixuri, inclusiv cel care a declanșat în cele din urmă campania lui Kanye West pentru Graduation.

Snoop l-a aruncat pe acesta în umiditatea plutitoare din '04 și l-a privit stând pe numărul 1 timp de trei săptămâni. Până acum, toată lumea învățase un lucru: să nu parieze niciodată împotriva lui Neptunes.

Mighty Mos Def îmbină funk-ul inspirat de Fela Kuti cu 808-uri în stil Kanye pentru un imn hip-hop ciudat.

În afară de eforturile de ajutorare ale uraganului Katrina, niciun alt eveniment nu a strâns sprijin hip-hop precum alegerile prezidențiale din 2008. Nas și o grămadă de alții au făcut un fel de concurență din documentarea alegerilor istorice. „Președintele negru” a luat scepticismul lui Pac („nu suntem pregătiți să vedem un președinte negru”) și l-a transformat într-o afirmație pozitivă a progresului în politica SUA.

Just Blaze își face cea mai bună impresie la matematică în această continuare „Mighty Healthy”. Gem de inel perfect.

La fel de mortal ca gloanțele care i-au străpuns pielea și aproape i-au luat viața.

„What’s Golden” ascultă declarația de misiune a lui Jurassic 5. Fuzionarea rimelor conștiente cu ritmurile vechi de școală a fost punctul forte. Și au păstrat acele valori până la sfârșitul cursei grupului în 2007.

Învârtită de The Neptunes, „Southern Hospitality” a devenit o condiție de club la începutul anilor 2000. Acel remorcher inconfundabil a umplut podeaua mai repede decât o ploaie de bani.

Fratele Ali se bate împotriva lui Status-quo. Cam Ron Paul fără bagajele politice.

Abordarea cu flux octanic a lui Cham este rivalizată doar de Krayzie Bone, cu limba rapidă. Este, fără îndoială, cel mai mare hit care a apărut vreodată din Texas. Acesta a fost atât de fierbinte încât l-a inspirat pe Weird Al"Alb și tocilar" remix.

a lui Mike Skinner Un Grand Nu vin gratis a fost un album impecabil. Se bazează pe un complot simplu: un băiat pierde bani, primește o fată, pierde fata, găsește banii. „Blinded by the Lights” este un fragment inteligent, intens din narațiune, care încapsulează neputința protagonistului.

Jadakiss sa conectat cu Havoc și Anthony Hamilton pentru un moment de reflecție asupra unei game largi de probleme sociale. Remixul cu ajutorul comun este la fel de fascinant.

Acest dus-întors liric amețitor este un motiv suficient de bun pentru a-i lua pe eLZhi Prefaţa. El și colegul lui Motor City MC Royce se angajează într-un concurs aprig de rime pentru amestecul bogat în probă de la Black Milk. „Motown 25” reprezintă patru minute de scheme de rime multisilabice non-stop.

„Daylight” este melodia tematică perfectă pentru o plimbare printr-o noapte rece. Este chiar melodia care a ajutat la stimularea revoluției Def Jux. O capodoperă modernă.

Când Antoine Duhamel a realizat muzica pentru miniseria TV franceză Belphegor în 1965, nu se aștepta ca RZA să o transforme într-un hit rap 35 de ani mai târziu. Mi-ar fi plăcut să fiu o muscă pe perete pentru a vedea reacția lui Duhamel când a auzit prima oară această bijuterie de cântec.

Oh, omule, vremurile bune când Timbaland dădea ciocăni de club o dată la două marți. Jiggaman și UGK au făcut echipă pentru a ne oferi această imagine sigură în vara anului 2000. Și dacă s-a întâmplat să fii un fan UGK pe atunci, probabil îți amintești că făceai backflips imediat ce l-ai auzit pe Bun spunând: „Este marele proxeneț rappin din sudul Presario”.

Trippy psych-jam a lui Kid Cudi a devenit melodia de preferat pentru cei care stăpânesc singuratici în anii 2000. Nu știam, la acea vreme, că Cudi plănuia să facă carieră din gemurile de stoner.

M.O.P. a făcut progrese considerabile în anii 2000 datorită cântecelor precum „How About Some Hardcore” și „Ante Up”. Respectul se datorează.

Ei bine, este grea, convingătoare, o gem profund mișcătoare care te aspiră până nu ești lipsită de lumina soarelui. Un elogiu clasic care termină treaba pe care nu încerca să o facă în primul rând.

MF DOOM a atins apogeul creativității sale în anii 2000. Această fălcică aprinsă din colaborarea sa cu Madlib i-a surprins pe cei doi în formă maximă.

Deja un producător respectat, Kanye West își demonstrează gama sonică la „Flashing Lights”. El nu are dezamăgește fie microfonul: „Martin fără Gina”, glumește el pe „Flashing Lights”, în timp ce Dwele călărește pușcă.

„Tot ceea ce fac este să mă gândesc la tine” este un favorit printre fanii lui Jackson 5. Balada, care apare pe Jackson 5's Încălcarea deplasării, este, de asemenea, unul dintre cele mai eșantionate melodii ale grupului. O versiune puțin mai rapidă, deși la fel de melancolică, a cântecului este cadrul pentru „Time: Donut of the Heart” al lui Dilla, de pe albumul său din 2006, aclamat de critici. Gogoși. The Roots a folosit mai târziu aceeași piesă ca și pentru albumul de mai jos, „Can’t Stop This” în 2007. Teoria jocului.

David Banner oferă un pat sonor orchestral, în timp ce Regele oferă înțelepciunea străzii tinerilor capcani aflați în luptă. Poți să joci asta la o casă de bătrâni și să vezi cum sufletele bătrâne se entuziasmează de un dans în linie.

Debutul lui Reflection Eternal, Trenul Gândirii, va deveni unul dintre cele mai bune albume hip-hop ale anilor 2000, datorită melodiilor atemporale precum „The Blast” și „Four Women”. Frumoasa artă a Ninei Simone supraviețuiește în această epopee întinsă, în timp ce Kweli se confruntă cu durerea socială care afectează femeile de culoare pretutindeni.

Jay Electronica nu este un rapper obișnuit. Și „Eternal Sunshine (The Pledge)” nu este o melodie rap obișnuită. Jay transformă tema muzicală din Eternal Sunshine într-o bijuterie hip-hop superbă. Puternic instalat cu chitară acustică, deși producția este lo-fi. Simplitatea sa nu face decât să accentueze sunetul sfâșietor al lui Jay. Nicio melodie hip-hop din amintirea recentă nu a surprins atât de perfect sentimentul de disperare și posibilitatea speranței.

Această melodie are suficientă săritură pentru a vă face adrenalina să curgă în orice zi, în orice vreme.

În mijlocul bătăliei cu Nas, Jay-Z avea nevoie de un moment magic. Kanye a venit să-l salveze pe spatele acestui imn de la Jackson din 5 mostre Planul. 

Odată ce acea buclă de pian înșelător de netedă scade, crezi imediat că acești tipi sunt pe cale să-ți cânte un cântec de leagăn. În schimb, te dau cu piciorul în dinți. „În primul rând, să vă dracuți pe fiecare dintre voi.” Stai, care sunt acele lucruri care stau drept la baza pielii tale?

Acesta este imnul unui om în pace cu sunetul propriei voci. La fel de subtil ca tatuajul lui T-Pain „Nu trebuie să mă placă”.

Orbitând în jurul unui eșantion bombastic Billy Squire, „Fix Up, Look Sharp” îți prinde instantaneu urechea și continuă să sune chiar și după ce ultima notă a scăzut.

Roc-A-Fella a fost echipajul dominant al deceniului. Cu mult înainte ca Beans să devină necinstiți, cei mai buni trei MC ai lui Roc și-au unit forțele pentru a crea această capodoperă de stradă.

Încordat, întunecat, paranoic. „Drive” începe cu El aruncând linii de genul, „Hai mamă, pot să împrumut cheile? Generația mea face carpooling cu moarte și boală.” El-Producto clasic zguduie lumea, un gând neliniștit pe rând.

Andre 3000 și Big Boi, în plinătatea lor creativă, uluiți de anii 2000 Stankonia. Probabil cel mai bun LP al lor, Stankonia, a înregistrat 5 microfoane în Sursa și a dat naștere trei dintre cele mai populare melodii ale anului: feroceul „B.O.B.”, nebunoasa „So Fresh, So Clean” și acest imn pentru bebeluș-mamă-dramă „Ms. Jackson”.

Partenerul AZ și Firm rimează pe „The Essence”, care a fost nominalizat la un Grammy pentru cea mai bună interpretare rap de către un duo sau un grup.

Pe această bijuterie subapreciată, Akrobatik le reamintește colegilor săi să fie atenți la ceea ce le învață pe tineri. Codul de etică al lui Ak este simplu: dacă face Bob Marley întoarce-te în mormântul lui, nu o face.

Mărimea lui Eminem în compunerea de cântece face parte din ceea ce l-a făcut unul dintre cei mai importanți MC-uri ai anilor 2000. „Lose Yourself” are dublul dar de a fi atât un discurs inspirațional, cât și un manual de instruire. Em vă îndrumă să „pierdeți-vă în clipa”, în timp ce ritmul vă motivează să vă mișcați picioarele. Perfect pentru un ritm mediu a face exerciții fizice sesiune.

Compoziție și instrumentare puternice, precum și respect pentru influențe. Cu alte cuvinte, bucuria pură s-a cristalizat într-o tăietură de dans imposibil de captivantă.

Accesibil muzical, dar nu mai puțin intrigant decât „Ether”. Matură, nuanțată și plină de metafore neașteptate. Aceasta va fi probabil cea mai mare provocare pusă vreodată într-un concurs de lovituri de cap.

Răspunsul ezoteric, dar plin de spirit feroce, al lui Nas la „Preluarea” lui Jay-Z i-a ajutat să câștige victoria în lupta pentru supremația New York-ului. Este, fără îndoială, una dintre cele mai mari cântece diss din istoria hip-hop-ului.

Umorul clasic Rhymefest ("Sunt Saddam, cu excepția faptului că am arme") presărat cu meditații Classic Rhymefest ("Ei a vândut MySpace cu 500 de milioane de dolari/Au vândut YouTube cu 1,6 miliarde de dolari/Și ești în proiect, te lupți pentru un clădire"). Temă muzicală pentru orice revoluție.

Prea multe melodii solzi de pește fie a virat prea la stânga din mantra Wu, fie a rămas prea aproape de casă. „Shakey Dog” a funcționat pentru că a găsit acel punct dulce în mijloc.

Puțini începători au ocazia să împartă un single cu o enchilada mare. Când Kanye a folosit topul „Touch the Sky” ca vehicul pentru a transporta Lupe Fiasco către scena mare, Lupe a profitat de ocazie și a oferit una dintre cele mai memorabile spectacole invitate ale deceniului.

Spre deosebire de multe dintre melodiile din anii 2000 LP-ul Marshall Mathers, nu există ținte. Nici saci de box. Doar Eminem își apără existența pură ca un artist fără scuze, cu gura prost, echipat cu versuri, care nu suportă trupele de băieți.

50 au lovit cu asta Dr. Dre amestec de pe albumul său de debut, Îmbogățiți-vă sau muriți încercând. „In Da Club” s-a așezat în vârful fiecărei topuri din fiecare țară și a obținut câteva premii Grammy pentru Fif. Cântecul care i-a făcut pe colegii să scandeze „Go shawty, it’s your birthday”, indiferent de ziua sau lună.

Aasim nu este un nume cunoscut, dar ar trebui să fie. Fluxul lui pe „Hip-Hop 101” este mai crocant decât napolitanele cu vanilie. Rimele lui sunt mai ascuțite decât un Samurai ginsu. Bătaia, prin amabilitatea regretatului mare Roc Raida, te va face să ajungi la Bengay din prea multă clătinare a capului. Printre cele mai grozave melodii rap din toate timpurile.

În timp ce toți ceilalți erau preocupați de următoarea linie de bas mare, Andre 3000 a păstrat totul simplu. Ingredientul pentru acest smash fugar? O frază fără minte repetată iar și iar și iar și iar până când devine irezistibilă.

Weezy pleacă în versuri libere, răvășind despre orice sub soare. Dar pur și simplu nu îl poți opri pentru că fluxul lui este al naibii de infecțios.

Missy a devenit rapid favorită în anii 2000 datorită producției sale progresive și videoclipurilor inovatoare. „Get Ur Freak On” este o dovadă a gamei sale de puncte forte artistice. Combină elemente disparate care nu au nicio treabă să fie în aceeași oală împreună: coarde indiene, tobe tribale, farfurie chinezească. Rezultatul este o bijuterie coerentă care a trimis ondulații peste undele.

„Exhibit C” întruchipează tot ceea ce oamenii admiră despre Jay Electronica – o combinație de confesionarii convingătoare și lăudări convingătoare, livrate într-o manieră carismatică. Imaginile lui Jay sunt impresionante. Dar este doar o parte a ecuației. Cealaltă parte provine din placa de sunet bogată din punct de vedere muzical a lui Just Blaze. Un peisaj sonor dens de lisări de pian strălucitoare peste un breakbeat clasic și un bas zgomotos este rețeta pentru un banger instantaneu. Hei hip-hop, viitorul tău este pe mâini sigure.

Câți artiști pot pretinde că și-au pus capota pe hartă doar cu un singur single? Triumviratul H-Town al lui Mike, Slim și Paul ar trebui să se afle undeva în fruntea listei pentru a conduce stăpânirea de moment a lui Houston pe hip-hop. Tare și langouros, „Still Tippin’” a surprins esența ospitalității sudice în 2004.

Mash Out Posse a ieșit pe ușă cu o bubuitură puternică și a susținut această intensitate pe tot parcursul anilor 2000. „Ante Up” este o dovadă suplimentară că albumele lor ar trebui să vină cu următorul autocolant de avertizare: „Ascultările repetate pot duce la violență împotriva lucrurilor”.

În acest colț purtând trunchi verzi, reprezentând Detroit, Royce da 5'9"! „Boom” este sunetul unui campion la categoria grea care se luptă cu el însuși.

Outkast și Raekwon nu mai colaboraseră de atunci Aquemini iar această piesă – cu un vers de încheiere uimitor de la Andre – ne-a arătat de ce trebuie să o facă din nou. Deși Big Boi și Raekwon au lansat câteva replici memorabile aici, vă veți aminti versetul lui 3K chiar și după ce „Royal Rush” a scos ultima sa notă. Apoi apăsați butonul de repetare.

Acest gem despre supraviețuire l-a ajutat pe Kweli să facă tranziția de la membru al unui duo dinamic la un artist solo puternic.

Poate că nu știm niciodată exact cât de mult din această melodie a fost ideea anilor 50, dar un lucru este sigur: „Hate It Or Love It” este un câștigător. Păcat, 50 nu mai fabrică astfel de cârlige.

Cel mai impresionant este cât de perfectă este comentariul social al lui Kanye și exaltarea lui Shirley Bassey a diamantelor.

Ahh, vremurile bune când fiecare single de rap punea o întrebare ascultătorului. Ce știi despre asta?

Un imn plin de expansiune care arată simultan versatilitatea lui DP și subliniază angajamentul lor față de activism.

Două grupuri venerate îmbină forțele pentru prima dată și produc un moment hip-hop pulverizant. De la conceptul prost până la modul în care beat-ul este adaptat fiecărui artist, „Int'l Players Anthem” este impecabil. Nu contează dacă ești un rucsac, un purist sau un pasionat de rap sudic, acesta este un imn pe care nu îl vei uita prea curând.

Basul redus și zguduitor au făcut din acesta un club solid și unul dintre cele mai puternice single-uri ale anilor 2000.

„One Mic” se acumulează treptat și explodează într-un torent de rime explozive. Unul dintre cele mai frumoase momente ale lui Nas.

Imnul skateboard-ului lui Lupe a făcut lumea să ia în seamă forța Chi-Town MC pentru revenirea artei de a povesti atât de necesară în acest deceniu.

West a demonstrat că un cântec rap poate căsători mainstream-ul cu Mesia și îl poate face atât dinamic din punct de vedere sonor și viabilă din punct de vedere comercial.

„Stan” demască un Eminem vulnerabil, unul care ridică patosul de câteva crestături în timp ce abia ridică vocea. Cântaiul eteric al lui Dido adaugă mai multă funingine la poveste.

Este imposibil să apreciezi pe deplin geniul acestui concert favorit până când nu ai văzut fanii hip-hop săriți de entuziasm în timp ce Jay-Z se adâncește într-un exercițiu de lirism.

Produs de regretatul mare J Dilla și inspirat de fosta lui Common Erykah Badu, „The Light” s-a încălzit multe nopți în anii 2000. A fost o irigare muzicală pentru sufletele noastre prima dată când s-a spălat peste undele de vară.

Nu puteau să prevadă apariția Vuvuzelas sau proeminența lui Octomom, dar aveau totul în rest acoperit în „B.O.B. (Bombe peste Bagdad)” Războiul din Golf, dezechilibrul politic și încălzirea globală nu au sunat niciodată așa bun. O suflare frenetică de tobe oferă fundalul, în timp ce refrenul își obține efectul captivant de la un grup de copii acum suficient de mari pentru a se înrola în armată. OutKast a folosit ciudat de prevestitor „B.O.B.” ca o metaforă a rachetei pentru a-și provoca colegii să meargă din greu sau să plece acasă: „Nu scoateți thang-ul decât dacă plănuiți să lovești”.