Aflați despre cei mai buni 10 cântăreți de jazz celebri

click fraud protection

Vocea umană poate fi un instrument puternic, după cum o demonstrează aceste celebre jazz cântăreți. Încă din zilele timpurii de jazz și swing, vocaliștii și instrumentiștii de jazz și-au influențat reciproc frazele și concepțiile melodice. Variind de la răguși la neted, de la transmiterea de versuri poetice la împrăștiere, vocea jazz adaugă un alt strat de textură și complexitate performanțelor.

Iată o listă scurtă de cântăreți mari de jazz care vă vor introduce în lumea jazz-ului vocal.

Louis Armstrong cântă la trompetă
Arhiva Hulton/Getty Images

Cel mai cunoscut pentru cântatul său la trompetă, Louis Armstrong a fost și un talentat cântăreț de jazz. Vocea lui caldă și răgușită a încântat publicul, la fel ca și cântarea lui scat, adesea plină de umor. Bucuria pe care Armstrong a adus-o muzicii sale este parțial cea care i-a permis să fie considerat părintele jazz-ului modern.

Johnny Hartman: 13 iulie 1913 – 15 septembrie 1983

Johnny Hartman la The Strand
Colecția Donaldson/Getty Images

Cariera lui Johnny Hartman nu a atins niciodată pe deplin apogeul pe care talentele lui l-au garantat. Deși a înregistrat cu Earl Hines și Dizzy Gillespie, el a fost cel mai bine cunoscut pentru album

John Coltrane și Johnny Hartman (Impuls!, 1963). Vocea luxuriantă a lui Hartman a completat perfect melodiile dornice ale lui John Coltrane. Deși s-a luptat cu cariera sa solo, acest album excepțional i-a adus lui Hartman o distincție specială în rândul cântăreților de jazz.

Frank Sinatra în „Pal Joey”
Colecția Donaldson/Getty Images

Frank Sinatra și-a început cariera în timpul leagăn epoca, cântând cu trupa mare a lui Tommy Dorsey. De-a lungul anilor 1940, el a dobândit o mare popularitate și a început să joace în filme muzicale, cum ar fi S-a întâmplat în Brooklyn și Scoate-mă pentru jocul de minge. În anii 1960, Sinatra a fost membru al „Rat Pack”, un grup de cântăreți, printre care Sammy Davis, Jr și Dean Martin, care au cântat pe scenă și în filme. În următoarele decenii, Sinatra a cântat pe larg și a înregistrat cele mai bine vândute albume.

Ella Fitzgerald: 25 aprilie 1917 – 15 iunie 1996

Ella Fitzgerald
Arhivele Michael Ochs/Getty Images

Virtuozitatea vocală a Elei Fitzgerald a egalat-o pe aceea a lui bebop muzicieni. Ea a dezvoltat un stil unic de cântând scat și a reușit să imite multe instrumente cu vocea ei. Pe parcursul unei cariere de aproape 60 de ani, Fitzgerald a uimit publicul prin abordarea ei asupra jazzului și a cântecelor populare deopotrivă. Timbrul și tehnica ei vocală rămân de neegalat.

Publicitatea încă a Lenei Horne
Ioan D. Kisch/Separate Cinema Archive/Getty Images

Lena Horne a început ca membru al corului la Cotton Club, un celebru club de jazz din New York. Ea a fost prezentată în mai multe filme de-a lungul anilor 1940. Cu toate acestea, agravată de rasismul din industria filmului, ea a trecut la o carieră de a cânta în cluburi de noapte. A cântat cu muzicieni de jazz precum Duke Ellington, Billy Strayhorn și Billy Eckstine și a interpretat și muzică populară.

Nat „King” Cole: 17 martie 1919 – 15 februarie 1965

Nat „Regele” Cole
Colecția John Springer/Getty Images

Nat „King” Cole a lucrat inițial ca pianist de jazz, dar a devenit faimă în 1943 ca cântăreț de jazz, mai ales după interpretarea sa. din „Îndreptați-vă și zboară corect”. Muzica sa a fost influențată de tradiția muzicii populare afro-americane și de formele timpurii de rock n' rostogolire. Cu vocea sa moale și atrăgătoare de bariton, Cole a câștigat popularitate în rândul unui public numeros. Deși lunga sa carieră a fost plină de obstacole care decurg din rasism, Nat „King” Cole a depășit obstacole pentru a fi considerate egale cu omologii săi albi la acea vreme, cum ar fi Frank Sinatra și Dean Martin.

Sarah Vaughan: 27 martie 1924 – 3 aprilie 1990

Sassy Vaughan
Metronom/Getty Images

Sarah Vaughan și-a început cariera lansând pentru Ella Fitzgerald la Apollo Theatre din Harlem. Curând, talentele ei l-au atras pe liderul trupei Earl Hines - o figură proeminentă în timpul erei swing-ului, chiar înainte ca bebop-ul să intre în modă. Era pianista lui Hines, dar a devenit evident că era la fel de talentată ca cântăreață de jazz. Mai târziu s-a alăturat trupei cântăreței Billy Eckstine, în care a dezvoltat un stil influențat de pionierii bebop-ului. Charlie Parker și Gillespie amețit.

Dinah Washington: 29 august 1924 – 14 decembrie 1963

Dinah Washington
Gilles Petard / Getty Images

Rădăcinile lui Dinah Washington erau în biserica Evangheliei. În timp ce a crescut în Chicago, ea a cântat la pian și și-a dirijat corul bisericii. La vârsta de 18 ani, ea s-a alăturat trupei mari a vibrafonistului Lionel Hampton. Acolo, ea a dezvoltat un stil vocal captivant cu care obișnuia să facă multe înregistrări populare în stilul jazz, blues și R&B. Se spune că este una dintre cele mai mari influențe ale Arethei Franklin, personalitatea zbuciumată a lui Washington a adus-o în cântarea ei.

Nancy Wilson: 20 februarie 1937

Nancy Wilson cântând la Festivalul de Jazz de la Monterey
Craig Lovell/Getty Images

Nancy Wilson s-a bucurat de o ascensiune rapidă către succes. Inspirată de Dinah Washington, printre altele, Wilson s-a mutat la New York în 1956, unde l-a cunoscut pe saxofonistul Cannonball Adderley. Ea a atras curând atenția agentului său și a casei de discuri (Capitol) și a început o carieră ca cântăreț solo de jazz. În 1961, ea a înregistrat Nancy Wilson/Cannonball Adderley, pe care vocea ei plină de suflet a fost prezentată alături de marca lui Adderley de hard-bop funky.

Portretul Billie Holiday
Arhivele Michael Ochs/Getty Images

Supranumită „Lady Day”, Billie Holiday și-a dezvoltat stilul vocal pentru a se potrivi cu stilul instrumental al muzicienilor precum saxofonistul Lester Young. Vocea ei intimă și vulnerabilă a reflectat viața ei tumultoasă și a fost pionier într-o abordare întunecată și personală a cântării jazz. Libertățile pe care și-a luat-o în structurarea unei fraze melodice au stabilit standardul pentru cântăreții de jazz.

Unde sunt acum interpreții originali din Woodstock 1969?

Au trecut și au trecut aproape cincizeci de ani de când 30 de trupe și artiști au făcut parte din istoria rockului ca interpreți la festivalul original de la Woodstock. Pentru unii s-au lansat cariere. Pentru alții, a fost doar un alt concert (de...

Citeste mai mult

Istoria dacă aș avea un ciocan

„If I Had a Hammer” a fost scris de Pete Seeger și Lee Hays în 1949 și a fost înregistrat pentru prima dată de trupa lor ţesătorii. The Weavers a fost una dintre primele trupe din muzica populară care a profitat de tradițiile inerente în domeniul...

Citeste mai mult

Detalii despre ultimul cântec al lui John Lennon

Unii consideră că ultima melodie a lui John Lennon este „I Don’t Want to Face It”, în timp ce alții consideră chitara lui. interpretare la „Walking On Thin Ice” a lui Yoko Ono – înregistrată cu doar o oră înainte de moartea sa – ca ultima sa pies...

Citeste mai mult