Artiștii de culoare au jucat un rol enorm în avansarea istoriei Muzică populară americană, de la spiritele sclavilor la înregistrări timpurii de teren, cântece ale drepturilor civile și mișcări feministe, cântece de poveste, cântece gospel, cântece de protest și nu numai. Acești artiști au influențat și inspirat generații de artiști și compozitori de muzică populară. Așadar, în spiritul sărbătoririi istoriei negre, iată o privire asupra unora dintre cei mai importanți artiști afro-americani din muzica populară americană (enumerate în ordine alfabetică).
Harry Belafonte a devenit cel mai cunoscut cu interpretarea lui calypso melodia „The Banana Boat Song”, dar acesta a fost doar începutul a ceea ce a fost o carieră lungă și destul de ilustră. Cariera lui Belafonte a cuprins numeroase albume și aproape un deceniu de programe speciale de televiziune în anii 1960. El a fost, de asemenea, primul bărbat afro-american care a câștigat un premiu Emmy pentru una dintre programele sale speciale, care a ajutat la prezentarea SUA mai multor compozitori populari în devenire. Belafonte a fost, de asemenea, un activist vocal pentru justiția socială, drepturile civile și alte cauze.
Băieții orbi din Alabama
The Blind Boys of Alabama s-au format în 1939 la Institutul pentru Nevăzători din Alabama și, în timp ce au petrecut 40 de ani în turneu țară și și-au stabilit un nume, abia în 1992 grupul a fost recunoscut de mainstream cu un Grammy. Adjudecare. Indiferent de recunoașterea mainstreamului, Blind Boys și-au petrecut cu ușurință cariera de aproape 60 de ani influențând înverșunat artiștii și fanii din genuri, de la gospel la roots, rock și nu numai.
Picături de ciocolată Carolina
De când au apărut pe scenă cu debutul lor din 2006,
, Carolina Chocolate Drops au făcut furori serioase în circuitul festivalurilor și cluburilor folk. Ei au câștigat un premiu Grammy pentru cel mai bun album folk tradițional în 2010 pentru discul lor.
și au transformat o generație cu totul nouă în tradițiile din jurul muzicii vechi de lăutări și a trupelor de jug.
și au transformat o generație cu totul nouă în tradițiile din jurul muzicii vechi de lăutări și a trupelor de jug.
Cu ușurință una dintre cele mai influente compozitoare-compozitoare din toată muzica populară contemporană, Elizabeth Cotten nici măcar nu a devenit cunoscută lumii mari până când a fost aproape o femeie bătrână, după ce a luat o slujbă de menaj în casa Seeger familie. Dar, cântecul ei clasic „Freight Train” a fost interpretat de generații din ce în ce mai tinere, iar chitara ei semnătură stilul de alegere (era stângacă, deci cânta la chitară cu capul în jos și pe spate) a fost încercat de toate tipurile de jucători.
Richie Havens
V-ar fi greu să vorbiți despre evoluția muzicii populare americane în cultura populară fără includerea lui Richie Havens. Havens a fost un gigant al formei tradiționale și un interpret live extraordinar. El a avut capacitatea, pe scenă, de a te duce departe prin cântecele lui, într-o lume mai bună. Muzica sa a fost influentă, inspirațională, radicală și provocatoare.
Keb Mo
Keb Mo este cel mai celebrat, poate, ca un bluesman acustic. Dar, este folk-blues-ul pe care îl joacă, ducând o tradiție similară cu strămoșii săi Leadbelly, Josh White și alții. El atrage elemente de jazz, rock și soul, atingând toate elementele atât ale muzicii rădăcini americane contemporane, cât și ale tradiției americane, făcându-l un cântăreț popular modern prin excelență.
Huddie Ledbetter (alias Leadbelly) s-a născut în Louisiana în 1888. Cel mai remarcabil, melodiile lui Ledbetter au fost folosite de două ori pentru a-l ajuta să iasă din închisoare sub acuzația de crimă – prima oară în Texas și a doua oară în Louisiana. Iertarea lui în Louisiana, când judecătorul l-a eliberat sub grija producătorilor de muzică John și Alan Lomax, cariera sa a început. Lomax's au făcut o înregistrare a "Noapte buna Irene," care a devenit un hit enorm pentru Leadbelly și, în cele din urmă, va fi adaptat de către Weavers pentru a fi unul dintre cele mai influente cântece populare din istoria contemporană.
Născută spre sfârșitul secolului al XIX-lea, Ma Rainey a fost una dintre cântăreții de folk-blues originale și definitive. Ea a călătorit cu un grup de menestreli și a făcut peste 100 de înregistrări - o adevărată ispravă pentru generația ei. Se zvonește că Ma Rainey a fost un mentor timpuriu (și răpitor?) pentru o tânără Bessie Smith, învățând-o să cânte folk-blues și luând-o pe drum. Când turneele Vaudeville au făcut loc radioului în direct, Rainey a continuat să înregistreze și s-a bucurat de o carieră lungă datorită personalității sale captivante și stilului vocal popular inimitabil.
Odetta
Un lucru pe care oamenii îl spun întotdeauna despre Odetta este că vocea ei este peste tot; iar dacă vocea ei nu îți aplatizează inima într-o singură notă, prezența ei pe scenă va hipnotiza cu siguranță. Măiestria gospel-folk a Odettei a inspirat numeroși artiști și fani deopotrivă în timpul mișcării pentru Drepturile Civile din anii 1950 și 60, iar magia ei ca cântăreață și interpretă populară nu a scăzut cu greu de atunci. Cel mai recent efort al ei, Voi lăsa să strălucească a fost nominalizată la un premiu Grammy în 2007, iar influența ei asupra artiștilor populari americani din toate categoriile sociale a fost incomensurabilă.
Toshi Reagon
Sigur, faptul că Toshi Reagon este fiica celebrului cântăreț popular/fondatorul Sweet Honey in the Rock, Bernice Johnson Reagon, indică că femeia are gene muzicale solide. Dar muzica populară plină de suflet și blues pe care o face este un sunet propriu. Acolo unde munca mamei ei provine dintr-o tradiție profundă a muzicii vocale africane și gospel, cea a lui Toshi este mai mult în fila cântărețului-compozitor, atingând toate problemele intens personale care apar Cu acesta. Bineînțeles că ea atinge ocazional și aspectele socio-politice.
Miere dulce în stâncă
Cei șapte membri, numai femei a cappella grupul Sweet Honey in the Rock și-a început cariera la începutul anilor 1970 și de atunci au fost puternici. 20 de femei au parcurs formația Sweet Honey de-a lungul anilor, dar temele pe care le cântă grupul despre, și amestecul lor inovator de muzică populară, cu un pic de jazz, gospel și ritmuri mondiale, nu a schimbat. Femeile din Sweet Honey au inspirat și informat generație după generație de femei și bărbați prin stăpânirea muzicii populare americane.