Muzica lui Perioada baroc este chiar mai popular astăzi decât era înal XVII-lea și al XVIII-lea când a fost scris. Acum avem acces instantaneu la un catalog aproape infinit de muzică și Stilul muzical unic al barocului continuă să încânte și să încânte milioane de ascultători în fiecare an.
Ce este atât de fascinant la muzica baroc? A fost inovator, o perioadă în care compozitorii experimentau cu instrumente, precum și cu texturi și forme polifonice. Cuvântul „baroc” provine de fapt din cuvântul italian barocco, adică „bizar”. Nu este de mirare că rămâne atrăgător pentru publicul modern.
Compozitorii perioadei baroc includ multe nume notabile. De la Bach la Sammartini, fiecare compozitor de pe această listă a influențat foarte mult forma și cursul muzicii clasice. Rețineți, totuși, că aceasta este o listă scurtă a celor mai cunoscuți și mai influenți compozitori ai epocii. Există și alții a căror moștenire a avut și un mare impact asupra viitorului și evoluției muzicii.
Pe locul unu se află Johann Sebastian Bach (1685–1750), unul dintre cei mai cunoscuți compozitori din muzică clasică.
Bach s-a născut într-una dintre marile familii muzicale ale vremii. Un geniu natural la claviatură, a stăpânit orga și clavecinul și a fost pur și simplu un compozitor genial. Bach a adus muzica barocă la punctul culminant, scriind peste 1.000 de compoziții în aproape orice tip de formă muzicală.
Lucrări populare: „Aer pe o coardă G”, „Concert dublu pentru vioară”, „Concertul Brandenburg nr. 3”, „Lisa în si minor”, „Suite pentru violoncel neînsoțit”
Născut în același an cu Bach într-un oraș aflat la 80 de mile distanță, George Frideric Handel (1685–1759), care mai târziu a devenit cetățean britanic, duce o viață cu mult diferită de Bach.
De asemenea, Händel a compus pentru fiecare gen muzical al timpului său. El este creditat cu crearea englezilor oratoriu, cel mai faimos dintre acestea a fost "Mesia.” Händel s-a specializat și în opere și a preluat adesea cantatele în stil italian.
Lucrări populare: „(The) Mesia”, „Muzică pentru artificiile regale”, „Muzică de apă”
Arcangelo Corelli
Hugh Howard/Wikimedia Commons/Domeniu public
Arcangelo Corelli (1653–1713) a fost un profesor, violonist și compozitor italian. Stăpânirea tonului de către Corelli al viorii nou inventate i-a adus recenzii excelente în toată Europa. El este adesea creditat ca fiind prima persoană care a creat tehnica de bază a viorii.
Corelli a lucrat în timpul operei expresive cunoscută sub numele de Înaltul Baroc. Este la fel de faimos pentru compozițiile sale pentru clavecin și talentul său la vioară.
Lucrări populare: „Concerto Grossi”, „Concertul de Crăciun”, „Sonata da camera în re minor”
Antonio Vivaldi (1678–1741) a scris peste 500 de concerte și se crede că a inventat forma ritornello în care o temă revine în întreaga piesă. Cunoscut ca violonist virtuoz și compozitor prolific, Vivaldi a deținut adesea titlul de Maestro de' Concerti (director de muzică instrumentală) la Ospedale della Pieta din Viena.
Influența sa s-a simțit în ultimii ani ai perioadei baroc. Cu toate acestea, o mare parte din muzica lui Vivaldi a rămas „nedescoperită” până la începutul anilor 1930. Această muzică recent identificată i-a adus lui Vivaldi titlul „Omologul vienez al lui Bach și Haendel”.
Lucrări populare: "Cele patru sezoane," "Gloria", "Con Alla Rustica in G"
George Philipp Telemann
Un bun prieten atât al lui Bach, cât și al lui Handel, George Philipp Telemann (1681–1767) a fost și un muzician și compozitor distins al timpului său. Și el a apărut în ultima parte a perioadei baroc.
Încorporarea de către Telemann a instrumentelor neobișnuite în concertele sale este unul dintre lucrurile care l-au făcut unic. Muzica lui bisericească este cea mai notabilă. Ca profesor de muzică, a fost cunoscut pentru organizarea studenților și oferirea de concerte publicului.
Lucrări populare: „Concertul pentru violă în sol”, „Trio Sonata în do minor”, „(The) Paris Quartets”
Într-o viață de numai 36 de ani, Henry Purcell (1659–1695) a atins măreția muzicală. A fost considerat unul dintre cei mai mari compozitori ai Angliei și cel mai original compozitor al timpului său.
Purcell a fost extrem de talentat în definirea cuvintelor și a compus lucrări de mare succes pentru scenă. A lui muzică de cameră de suite și sonate, precum și compoziții pentru biserică și curți, au contribuit, de asemenea, la stabilirea numelui său în istoria muzicii.
Lucrări populare: „Dido și Aeneas”, „Regina Zânelor”, „Sună la trompetă”
Domenico Scarlatti
Domenico Scarlatti (1685–1757) a fost fiul lui Alessandro Scarlatti, un alt cunoscut compozitor baroc. Tânărul Scarlatti a scris 555 de sonate pentru clavecin cunoscute, dintre care peste jumătate au fost scrise în ultimii șase ani ai vieții sale.
Scarlatti a folosit ritmurile de dans italiene, portugheze și spaniole în multe dintre lucrările sale. De asemenea, a fost admirat de contemporanii săi și i-a influențat pe mulți, inclusiv pe compozitorul portughez pentru claviaturi, Carlos de Seixas.
Lucrări populare: „Essercizi per Gravicembalo” (Sonate pentru clavecin)
Jean-Philippe Rameau
Compozitor și teoretician muzical francez, Jean-Philippe Rameau (1683–1764) era cunoscut pentru muzica cu linii melodice și armonii îndrăznețe. Acest lucru a provocat controverse, în special din partea celor care au preferat stilurile lui Jean-Baptiste Lully sau Giovanni Battista Pergolesi.
În afară de clavecin, cea mai mare contribuție a lui Rameau la muzică a fost în tragédie lyrique operă. Folosirea pe scară largă a stărilor de spirit și a culorilor muzicale în aceste tragedii lirice franceze a fost peste cea a omologilor săi.
Lucrări populare: „Hippolyte et Aricie și Castor et Pollux”, „Trait”, „Les Indes Galantes”
Johann Pachelbel
Johann Pachelbel (1653–1706) ia predat muzică lui Johann Christoph Bach, J.S. Fratele mai mare al lui Bach. Bătrânul Bach a spus că fratele său a admirat foarte mult muzica lui Pachelbel și mulți oameni văd asemănări stilistice între cei doi.
„Canonul în re major” al lui Pachelbel este cea mai faimoasă operă a lui și o puteți auzi până astăzi în nenumărate ceremonii de nuntă. Și totuși, influența respectatului profesor de orgă se întinde cu mult dincolo de capelă. Influența sa asupra muzicii baroc a dus la succesul multora dintre acești alți compozitori.
Lucrări populare: „Canon în re major” (alias Pachelbel Canon), „Chaconne în fa minor”, „Toccata în do minor pentru orgă”
Giovanni Battista Sammartini
Giovanni Battista Sammartini (1700–1775) s-a specializat în oboi și orgă, iar italianul a lucrat și ca compozitor, profesor și director de cor. El a preluat scena barocului mai târziu în perioada și influența sa s-a extins până în perioada clasică.
Sammartini este unul dintre cei mai timpurii compozitori ai simfoniei și 68 dintre aceste lucrări revoluționare au supraviețuit. Mulți cred că piesele sale simfonice și dezvoltarea tematică sunt precursorii Haydn și Mozart.
Lucrări populare: „Sonata nr. 3”, „Sonata de flotător în la minor”
