Cele mai influente trupe Grunge

Nicio trupă nu a făcut mai mult pentru a învinge domnia metalului de păr din anii '80 decât asta trio. Atacându-și nesiguranța și stângăcia socială cu umor sardonic, solistul Kurt Cobain a făcut punk-ul acceptabil pentru masele cu cârlige radio imposibil de atrăgătoare. „Nevermind” a fost punctul maxim al grupului, arătând că angoasa personală ar putea fi baza unei compoziții puternice care au ajuns la milioane de ascultători. Iar când Nirvana a explodat după sinuciderea lui Cobain, grupul a dat naștere uneia dintre cele mai mari trupe rock contemporane: The Foo Fighters.

ale Nirvanei rival în topuri a perfecționat o variantă arena-rock a grunge-ului, evidențiată de poveștile în plină expansiune și empatice ale cântărețului Eddie Vedder despre deziluzia adolescenților și disfuncția familiei. „Ten” și-a făcut un nume, dar albumele ulterioare au dezvăluit un grup interesat să urmărească folk-rock, punk și orice alte genuri le-ar fi plăcut.

Dintre trupele din Seattle care s-au catapultat la succesul mainstream, Soundgarden a fost cel mai îndatorat grupurilor de metal trecute precum Black Sabbath și Led Zeppelin. Chris Cornell a avut un aspect bun și maiestuos, dar chitaristul subestimat Kim Thayil a oferit desișul dens de acorduri de putere și solo-uri de foc. "Superunknown" este cel mai bine și cel mai bine vândut album al lor, discul care a făcut ca restul competiției să arate pozitiv în mod slab prin comparație. Cornell s-ar bucura de succes ca artist solo și lider al supergrupului Audioslave, până la sinuciderea sa tragică în mai 2017.

Temele lirice întunecate au fost un semn distinctiv al trupelor din Seattle, dar nimeni nu a săpat la fel de adânc ca acest cvartet. Folosind urgența sumbră a metalului și renunțând la accesibilitatea colegilor lor populari grunge, Alice in Chains a relatat flagelul dependenței de droguri pe albume precum „Dirt” și „Alice în lanțuri”. Solistul Layne Staley a urlat și a vânat ca un bărbat până la bărbie în nisipurile mișcătoare, dar, din păcate, subiectul său nu era în întregime fictiv – a murit în 2002 dintr-un supradozaj.

Grunge își pierdea din popularitate până în 1996, ceea ce ar putea explica de ce, deși această unitate de garage-rock și-a lansat cel mai puternic album, „Dust”, în acel an, abia a făcut un val. Curând, trupa s-a despărțit, dar au lăsat în urmă o moștenire de rockeri greoi care au respins luciul de studio pentru ardere brută. Cântărețul principal Mark Lanegan a continuat să contribuie ocazional la vocea Queens of the Stone Age.

Uneori, adevărații pionieri ai unei mișcări sunt uitați în urma trupelor care au urmat. Așa este cazul Green River, cel mai bine amintit acum ca grupul ai cărui membri includea viitori colaboratori Pearl Jam. Producția lor de la mijlocul anilor ’80 rămâne un mister pentru majoritatea fanilor rock, dar caută „Dry as a Bone/Rehab Doll”, care joacă ca un plan a ceea ce urma să vină în anii ’90.

O temă nefericită care stă la baza poveștii sunetului Seattle este numărul de artiști care au murit tineri. Moartea lui Staley și a lui Cobain sunt mai cunoscute, dar solistul lui Mother Love Bone, Andrew Wood, a suferit o supradoză fatală de droguri în 1990, exact când trupa lui părea să se îndrepte spre proeminență. „Stardog Champion”, cunoscut și sub numele de „Mother Love Bone”, alcătuiește catalogul grupului pe un singur disc, subliniind spiritul melancolic al lui Wood, care a fost stins mult prea devreme.

Un supergrup cu o cauză, Temple of the Dog a unit membrii Pearl Jam și Soundgarden pentru a-i aduce un omagiu prietenului lor decedat Andrew Wood. Albumul lor auto-intitulat conține ruminațiile așteptate despre moarte, dar cântărețul Soundgarden Chris Cornell dezvăluie și o latură mai blândă, mai romantică, căutând iubirea ca o modalitate de a ajuta la menținerea durerii dafin. Desigur, având în vedere eventuala sinucidere a lui Cornell, este greu să asculți Temple of the Dog fără această ironie în minte.

Clovnii de clasă ai genului, Mudhoney și-au etalat o dezordine dezordonată care garanta că nu vor fi niciodată superstaruri, dar care a rezultat într-o serie de albume jucăușe care suna ca și cum ar fi fost înregistrate live Garajul. Pentru cei neinițiați, cel mai bun loc de a începe este „March to Fuzz”, o compilație de cele mai mari hituri care se întinde pe vârfurile lor din anii ’80 și ’90, inclusiv single-ul lor nemuritor „Touch Me I’m Sick”.

Au fost pedepsiți dur pentru estetica grunge omogenizată atunci când au devenit elemente de bază ale radioului pe baza debutului lor auto-intitulat din 1993. Dar, deși susținările conform cărora cvartetul a reprezentat cea mai cinică comercializare a scenei din Seattle sunt foarte valide. mânie și dezamăgire, hituri precum „Far Behind” au devenit șablonul pentru trupele rock mainstream care caută o combinație de melodie și introspecţie.