Top 20 de cele mai bune albume din Sub Pop Records

Nirvana „Bleach” (1989)

Cand Albire a fost lansat în 1989, puțini ar fi putut bănui că va fi albumul care va defini întregul deceniu al anilor '90. Albumul de debut al lui Nirvana a capturat un timp și un loc (la începutul deceniului Seattle), sub formă de rock'n'roll energic, propulsiv, care părea un punct culminant al celor zece ani precedenți. Cel mai bun buget de înregistrare de 606,17 USD, Sub Pop, plătit vreodată de peste, Albire sângerează o atitudine detestabilă, începând cu imnul care definește generația „Negative Creep”. În cazul în care retrospectiva istorică arată că înregistrarea a fost doar o notă de subsol minoră până la succesul Nu face nimic a transformat-o în platină retroactivă, realitatea este că Albire a fost punctul culminant al erei Sub Pop timpurii, subterane, legate de garaj.

Mudhoney „Superfuzz Bigmuff Plus Early Singles” (1990)

Nicio trupă nu a fost mai sinonimă cu istoria Sub Pop pe care o reproșează grunge-ul din Seattle Mudhoney, care a servit în esență ca trupă emblematică a casei de discuri – sau, poate, singura trupă de care nu poate scăpa – de la zi ar trebui să fie până acum. Când casa de discuri a lansat inițial LP-ul de debut al lui Mudhoney,

Superfuzz Bigmuff, neprihănită lespede de ceară a pus efectiv grunge-rock pe hartă. Doi ani mai târziu, reambalată în bumbac în noua nebunie a „discurilor compacte”, a fost îmbunătățită și mai bine odată cu includerea single-ului clasic „Touch Me I'm”. Bolnav.” Cu Mark Arm țipând ridicol peste racheta nămoloasă, de tip Stooges, este dulceața definitivă a lui Mudhoney: beat, tulburat, predispus la vărsături.

Codeine „Frigid Stars LP” (1991)

Prima semnătură a lui Sub Pop a fost una radicală. Trioul New Yorker Codeine a jucat rock alternativ distanțat, încetinit, opiaceu în pas de melc. În timp ce chitaristul John Engle a așezat melodii de chitară adesea atonală, basistul Stephen Immerwahr a păstrat pulsul plat al lui Codeine, cântând linii de bas pline de greutăți și cântând într-un monoton nepasional. Lucruri precum „Trei îngeri/Găuri în șosete” și „D pentru vase/F pentru podele/Nu mai pot face nota”. Versurile atât de prozaice simplitatea lor a devenit oarecum profundă; Silabele profunde ale lui Immerwahr purtând precizia sculptată cu grijă a unui haiku. Împingând lucrurile de la liniște în șoaptă la tare în roșu, Codeine a dat naștere sunetului slowcore, a prevestit Mogwai cu jumătate de deceniu și a făcut un album puternic.

Călătoria lui Eric „Love Tara” (1993)

Cu mult înainte de Wolf Parade, Eric's Trip (denumită, într-adevăr, după o melodie Sonic Youth), copiii din New Brunswick au fost prima semnătură canadiană a lui Sub Pop. Cu cerneală la apogeul maniei grunge, ei au venit purtând nămolul de chitară distorsionat necesar, dinamica liniștită până la tare și firele de mărfuri. Dar Călătoria lui Eric nu a fost niciodată construită pentru un mare succes în era alterna-crossover. Acolo unde grunge-ul a vândut neliniște, autodistrugere și sarcasm, Eric's Trip a fost — cu toată atmosfera de chitară inspirată de Dinosaur Jr — dulce, romantic și blând melancolic. Desigur, basistul trupei, Julie Doiron, a lansat două LP-uri solo pentru Sub Pop — 1996 Broken Girl și anii '97 Cel mai singur dimineața— acestea sunt cele mai silentioase și mai fragile discuri care au fost vreodată în favoarea casei de discuri.

Sebadoh „Bakesale” (1994)

După ce a fost infam scos din Dinosaur Jr, Lou Barlow și-a petrecut zilele și nopțile înregistrând un pumn de confuz lo-fi cântece, înregistrate sub numele alternative de Sebadoh și Sentridoh. Până în 1994, totuși, s-a hotărât pe primul, iar Sebadoh s-a instalat într-o trupă (semi) permanentă construită în jurul lui Barlow și al basistului/foil Jason Lowenstein. Combo-ul mereu stricat a ajuns la majorat Bakesale, cea mai bună, mai concentrată și mai directă lucrare a trupei. Discul este o vitrină pentru scrisul de cântece muşcător al lui Barlow, care se învârte între explozii sarcastice de zgomot şi balada învineţită; tăieturi precum „Skull” și „Magnet’s Coil” clasice melodii de dragoste îmbrăcate pur și simplu în fire indie-rock rafinate.

„Jurnal” din Sunny Day Real Estate (1994)

Datorită fluxurilor schimbătoare ale istoriei, LP-ul de debut electric al Sunny Day Real Estate trebuie să poarte o onoare care, cu fiecare an care trece, pare din ce în ce mai mult ca o piatră de moară: pentru mulți, Jurnal este albumul care a catalizat, cristalizat și cu adevărat dat în viață mișcarea emo. Nu prezintă nicio asemănare stilistică cu leto-iții din epoca emo actuală; în schimb, Jeremy Enigk și echipa sa s-au sprijinit pe lecțiile predate de pionieri precum The Hated and Embrace și au cântat muzică punk care își purta cu mândrie inima pe mânecă. O placă dreaptă de riff-uri emoționale, strigăte exuberante și baladă liniștită/tare, Jurnal atrage și astăzi un cult-following; nu doar pentru copiii emo cu mentalitate istorică, ci pentru orice fan al alt-rock-ului cu imn masiv.

Sateliți cu șase degete „Paranormalized” (1996)

Deplasat și fără noroc la mijlocul anilor '90, satelitul cu șase degete din Rhode Island a lucrat aproape de obscuritate, abia capabili să aducă ceva mai mult decât un mic urmăritor de cult, în ciuda lor starea semnat la Sub-Pop. Căsătoria de inspirație post-punk a combo-ului Providence a chitarelor agitate și sintetizatoarelor a fost contrar mișcărilor alternative populare a timpului, dar trupe în devenire precum The Rapture și Les Savy Fav au remarcat, adoptând Six Finger Satellite ca fiind influent modele. Succesul ulterior al lui John MacLean ca act de dans disco-punk The Juan MacLean – ca să nu mai vorbim de proliferarea posesiunilor post-punk cu pantaloni strâmți care au apărut la mijlocul anilor ’00 – a arătat că Paranormalizat a fost pur și simplu un album care a ajuns înaintea curbei pop-culturale.

Saint Etienne „Bună umor” (1998)

Puțini își amintesc că eroii soft-pop Saint Etienne au fost odată semnați, în Statele Unite, cu Sub Pop. Și, dacă o fac, este, de obicei, un simbol al modului în care această etichetă independentă, veșnic locală, și-a pierdut drumul la sfârșitul anilor '90. Cu toate acestea, dacă Saint Etienne este chiar asociat cu Sub Pop este lipsit de importanță: au presat copii ale unuia dintre albumele grozave ale londonezilor veșnic subestimați și asta suntem aici să lăudăm. Plecând la studiourile lui Tore Johansson din Stockholm, Saint Etienne și-a anunțat fixarea acid-house/disco pentru un album plin de suflet vintage; toate acordurile bogate de pian, coardele pline de zahăr, basul push beat și vocea golden girl a lui Sarah Cracknell. Melodia insistentă a single-ului „The Bad Photographer” încă persistă până astăzi.

Damon și Naomi „Cu fantoma” (2000)

Fost Galaxie 500 Secțiunea ritmică, Damon Krukowski și Naomi Yang, creaseră deja câteva LP-uri tandre și melancolice pentru Sub Pop când s-au conectat cu hipioții japonezi Ghost. S-a dovedit o uniune binecuvântată: cântatul abil și strălucitor de chitară al lui Michio Kurihara a scos în evidență inima psihedelică care bate adânc în oamenii acidului, în mod normal, reținut de Damon și Naomi. Albumul sclipitor rezultat găsește nouă numere blânde strălucitoare de căldura sticlei proaspăt suflate; nimic mai frumos decât lectura pasională a lui Yang din „Elogiul lui Lenny Bruce” scris de Tim Hardin de Nico. Un album live/road-movie care urmează, din 2002 Cântec către sirenă, a fost poate chiar mai bine, încununând o serie subestimată de artă impresionantă pentru o semnătură Sub Pop adesea uitată.

The Shins „Oh, lume inversată” (2001)

Nimeni nu știa asta atunci, dar LP-ul de debut al lui Shins a marcat efectiv începutul unei noi ere la Sub Pop; unde zilele slabe din punct de vedere muzical de la sfârșitul anilor '90 aveau să cedeze loc unui succes nestăpânit și neașteptat în secolul următor. Combo-ul născut în Albuquerque nu părea un tip de succes pentru schimbarea unităților; erau, într-adevăr, o ținută indie-pop fără pretenții. Dar melodiile lui James Mercer erau foarte bune.

Ugly Casanova „Sharpen Your Teeth” (2002)

Luând un răgaz de la Modest Mouse după presupusul „eșec comercial” al debutului unei case de discuri majore Luna și Antarctica, Isaac Brock a făcut un album solo, mânuind lickurile country pe care le făcuse din 1997. Vestul singuratic aglomerat. Lucrând în afara trupei sale rock pentru prima dată, Brock a simțit, evident, libertate muzicală: există o adevărată sentimentul aventurii muzicale în experimentul de studio produs de Brian Deck, care îi învăluie pe acești zgomotoși melodii. Ca compozitor, obsesiile Ugly Casanova ale lui Brock au fost aceleași ca întotdeauna: albumul îl găsește continuând studiul liric al mortalității de-a lungul carierei. Doi ani mai târziu, din nou la cârma slujbei sale rock, Brock a câștigat multi-platină cu Modest Mouse's Vești bune pentru cei care iubesc veștile proaste.

Iron & Wine „The Creek Drank the Cradle” (2002)

Sam Beam înregistrase acasă un set de cântece de leagăn fragile, abia șoptite, târziu, noaptea târziu; bardul cu barbă rulează bandă pe un cu patru căi prăfuit după ce soția și nou-născutul lui se culcaseră. Înregistrările au fost transmise lui Jonathan Poneman, șeful Sub Pop, de Isaac Brock, iar casa de discuri le-a lansat așa cum erau; știind că o parte din magie era felul în care baladele lui Beam se cuibăreau blând printre pături de zgomot alb, șuierat de bandă și zumzet din cameră. Lansând primele sale înregistrări, Sub Pop a prezentat un cântec ale cărui versuri cântate încet vorbeau despre un sud mitic, faulknerian, plin de albii, copaci și animale; acest LP Iron and Wine promițând un sentiment de evadare audio la fiecare rotire.

Thermals „Mai multe părți pe milion” (2003)

S-a pierdut în toate schimbările concomitente ale The Shins și The Postal Service, dar sosirea debutului Thermals a fost o declarație că Sub Pop a revenit în formă. Thermals au fost o încercare a soldaților lo-fi de lungă durată Hutch Harris și Kathy Foster (care făcuse timp în Urban Legends și Hutch & Kathy) de a „întoarce la [lor] tinerețe punk-rock.” Așadar, s-au așezat într-un subsol și au rulat bandă pe un set de melodii pop-punk saturate în zgomot, care au cântat tare, rapid, zgomotos și imn. Acestea erau efectiv demonstrații — cost total: 60 de dolari — și în timpul lor sumbru în anii Warner, casa de discuri ar fi blocat The Thermals într-un studio elegant după ce le-a semnat. În schimb, aici, au împărțit tăieturile așa cum sunt și lumea s-a bucurat la rândul său.

Serviciul poștal „Give Up” (2003)

Jimmy Tamborello a rămas blocat, încercând să-i urmărească Viața este plină de posibilități, discul epic din 2001 din proiectul său obsedat de moarte Dntel. Așa că, la sugestia lui Sub Pop, boffinul electro Los Angelino a început să facă schimb de casete cu Death Cab for Cutie solistul Ben Gibbard, cu care a colaborat la filmul „(This Is) The Dream Of Evan And Chan”. Merge dus-întors prin poștă (de unde și numele trupei), cuplul inițial, ciudat, a lovit o unire fructuoasă; Beatmaking-ul precis al lui Tamborello și lirismul conștient al lui Gibbard fac unele dintre cele mai bune cântece electro triste pe care le poți dansa de la New Order. Albumul a devenit unul dintre hiturile pentru dormitoare din '03; Renunță oferindu-i lui Sub Pop primul disc de aur de atunci Albire.

Parada lupilor „Apologies to the Queen Mary” (2005)

La fel ca Iron and Wine și The Shins, rockerii indie-rockeri din Canuck Wolf Parade au fost aduși în calea lui Sub Pop de către Isaac Brock, unic, cu jumătate de normă, A&R. Omul principal al lui Modest Mouse și-a dus implicarea în Wolf Parade cu un pas mai departe, producând LP-ul lor de debut. Ajunși într-o perioadă în care Montréal era cuprins de hype-ul de tip Seattle — mulțumită succesului colosal al prietenilor lui Wolf Parade, Arcade Fire — Scuze reginei Maria ieșit din blocuri, câștigând aclamația instantă a trupei și fandom în masă. Albumul i-a pus pe co-compozitorii Dan Boeckner și Spencer Krug unul împotriva celuilalt într-o luptă cântec cu cântec; și, cu „You Are a Runner and I Am My Father's Son”, „Dear Sons and Daughters of Hungry Ghosts” și „I’ll Believe in Anything”, Krug a câștigat prin KO.

Band of Horses „Everything All the Time” (2006)

Ben Bridwell a petrecut opt ​​ani în ținuta indie-rock Carissa's Wierd [sic] — eternele domnișoare de onoare ale scenei din Seattle — dar basistul/toboșarul nu scrisese niciodată un cântec al lui. Când trupa s-a prăbușit în 2004, Bridwell a tăbărât în ​​spațiul lor de repetiții abandonat, luând o chitară pentru prima dată în viața sa. La început a mers lent, dar în curând și-a lovit propriul acord muzical: un romantic, reversat, pantofi- o interpretare informată a Southern-Rock. După deschiderea pentru Iron and Wine, proiectul lui Bridwell, Band of Horses, a fost scris de Sub Pop. Au livrat Totul Tot timpul, un debut care suna ciudat ca primele albume ale lui My Morning Jacket, dar a găsit o audiență uriașă pentru interpretarea sa plângătoare și plină de sunet asupra Americanei.

Fleet Foxes „Fleet Foxes” (2008)

O echipă de băieți locali din Seattle care au căzut în poala lui Sub Pop, Fleet Foxes au venit de nicăieri pentru a fi brusc peste tot în 2008; o trupă abia cunoscută la începutul anului, s-a aflat în topul nenumăratelor liste de best-of. Toate bărbi zgârcite și armonii strălucitoare în patru părți, debutul lor jucat pe mituri populare; devotamentul lor față de calitățile spirituale ale cântării comunale chemând nopțile de vară pe prispa și ajunul de iarnă în jurul focurilor. Condus de compozitorul uimitor de talentat Robin Pecknold — binecuvântat cu un simț neobișnuit al armoniei și un tenor crapat, Neil Young-ish — trupa Jam-urile country-psych-ish au fost — ca Band of Horses — livrate cu acea producție reversabilă până la mâner a LP-urilor My Morning Jacket, iar efectul a fost la nesfârșit evocatoare.

„Substantive” fără vârstă (2008)

După o întâlnire ciudată, fără succes comercial, de două albume cu șamaniștii Wolf Eyes, câteva sprâncene s-au ridicat când Sub Pop a semnat duo-ul din Los Angeles No Age, al cărui debut în 2007. Spintecătorii ciudați a fost o lucrare de cacofonie noise-rock urâtă. Și totuși, s-a dovedit una dintre cele mai prevăzătoare și de succes mișcări ale Sub Pop: cel de-al doilea LP al trupei, Substantive, ajungând chiar în vârful unui revival noisy-indie-rock. Desenând din diverși zei ai chitarei ai anilor '80 — Sonic Youth, Hüsker Dü, My Bloody Valentine — chitaristul Randy Randall a dezlănțuit pumni de riff-uri arse de efecte, în timp ce bateristul/vocalistul Dean Spunt a bătut și a țipat cu un copil hardcore. furie. În 30 de minute, Substantive a adus No Age din obscuritate la popularitate.

Handsome Furs „Face Control” (2009)

După ce a făcut un debut nesigur cu anii 2007 Parcul Ciumei, compozitorul Dan Boeckner și soția sa Alexei Perry s-au întors și au folosit exact aceleași elemente — thunk contondent la tobe, chitara suprasolicitată, geamătul lui Boeckner — ca să scriu un album ulterior care a fost mai bine în fiecare zi. sens. Tare, îndrăzneț și neplăcut, setul de jam-uri post-punk-ish s-au adăugat, din punct de vedere liric, unui jurnal de călătorie rusesc îndreptat spre Est. Dar, în loc să fie o operă a kitsch-ului sovietic, Controlul feței — cu referința sa titulară la politica cluburilor de noapte din Moscova — este un studiu în Rusia contemporană; melodiile sale pline de oligarhie, cleptocrație, crimă mandatată de guvern și au reluat postul de război rece al Uniunii neo-sovietice a lui Vladimir Putin.

Casă pe plajă „Teen Dream” (2010)

de la Baltimore Casa pe plaja Aveau deja în spate o pereche de albume impresionante și un cult în spatele lor când au intrat în Sub Pop în 2009. Semnarea a dat rezultate imediate, Beach House lansând sclipitor, cristalin Visul adolescentului — cel mai bun album din tânăra lor carieră — câteva luni mai târziu. Invocând o ceață de noapte de vară de acorduri de orgă pulsantă, pian ondulat, spălări de chitară diapozitivă exagerată, Visul adolescentului, este, după cum atestă titlul ei, o lucrare cufundată în tensiune sexuală; ceva ce vocea profundă și gemătoare a Victoria Legrand întruchipează prea evident. Un astfel de sunet fierbinte de sub guler a lovit un acord cu un public mai larg; Primul record al lui Beach House pentru Sub Pop s-a dovedit a fi erupția lor.