Germania de Vest în anii 1970 a fost o perioadă fertilă pentru muzica progresivă, care alterează mintea. O mulțime de tineri renegați, dornici să creeze un nou german eliberat de spectrul trecutului, s-au transformat adânc în sunetul psihedelic, experimental și electronic. Când aceste albume uimitoare au ajuns pe țărmurile engleze, a fost numit krautrock, dar acesta nu era un gen bazat pe un sunet singular. De la nebunii de chitară psihedelic la tocilari de sintetizator rece, krautrockeri nu au vrut să sune ca unul cu altul, dar ca nicio altă muzică care nu a fost vreodată autor. Acestea sunt albumele definitorii din una dintre cele mai inspirate epoci din istoria muzicii alternative.
Tangerine Dream „Meditația electronică” (1970)
De-a lungul deceniilor, proiectul lui Edgar Froese Tangerine Dream a evoluat încet într-un jalnic new-age synth muzak, dar când au fost înființați, trupa a funcționat la apogeul avangardismului. Lucrând cu violoncelistul Klaus Schulze (care l-a fondat pe Ash Ra Tempel) și cu percuționistul Conrad Schnitzler, prima încarnare a lui Tangerine Dream a lucrat la marginile psihedeliei futuriste. Nu este un sintetizator la vedere ca
Amon Düül II „Yeti” (1970)
Născut într-o comună din Munchen (ale cărei rânduri includea infama bandă Baader Meinhof), Amon Düül II a fost o trupă rock comunală. Pe cel de-al doilea record al lor, albumul dublu de 73 de minute Yeti, ei au fost un gem care totalizează șapte membri cu normă întreagă — inclusiv pe cineva numit pur și simplu „Shrat” pe bongo — și o mulțime de ajutoare cu jumătate de normă. Mai mult decât orice alt grup krautrock, Amon Düül era foarte îndatorat față de rock-ul britanic; compozițiile lor nebunești, complet exagerate, care se potrivesc cu virtuosul jucându-se cu schimbări stilistice radicale și spiritul „orice merge”. Cu flaut, gonguri bătute, zgârieturi de vioară, solo-uri de chitară noduroase și tot felul de percuții etnice, Amon Düül II sună, retrospectiv, ca o trupă care „simți mereu atmosfera”.
Guru Guru „OZN” (1970)
O grămadă de muzicieni de free-jazz luați sub vraja rock’n’roll-ului (și, ei bine, acid, de asemenea), Guru Guru și-a luat pregătirea experimentală, interpretativă, de improvizație și l-a aplicat la psihedelic stâncă. Albumul lor de debut – numit, fără ironie, OZN— călătorii cu capul înainte în zonele îndepărtate ale galaxiei audio cunoscute; trupa a scos tot felul de sunete nebunești dintr-o gamă complet normativă de chitară, bas și tobe. Piesa de titlu de 10 minute a albumului este o cufundare neînfricată în stări de transă complet libere, cu totul ciudate, și este urmată de prăjită, „Der LSD Marsch”, al cărui titlu oferă un exemplu destul de bun al obiceiurilor de îmbibare a lui Guru Guru, atât în acea vreme, cât și în viitor.
Can "Tago Mago" (1971)
La debutul lor grozav, din 1969 Filmul cu monstru Tago Mago un album radical, revoluționar, care se dublează ca un moment de distracție cu ciocănirea degetelor de la picioare.
Neu! 'Nu!' (1972)
Toboșarul Klaus Dinger și chitaristul/studio-boffin Michael Rother cântaseră împreună într-o versiune timpurie a Kraftwerk și s-au îndrăgostit de felul în care se simțea cântând acele ritmuri asemănătoare mașinii. Așadar, au înființat Neu! și au început să creeze o muzică „nouă” condusă de o repetare simplă și neîngrădită. Cu Dinger conducând ritmul constant și neîngrădit de 4/4 care avea să devină semnătura lui, perechea a jucat piese lungi care au crescut încet intensitatea și tensiunea. Ca o mașină care pâlpâie de-a lungul liniilor întrerupte ale autostrăzii, acest „ritm motoric” are un sentiment de mișcare constantă; de a călători înainte. Pentru, Neu! destinația era libertatea însăși. Albumul lor de debut auto-intitulat se dovedește a fi o sursă de inspirație pentru generațiile următoare care caută eliberarea.
Cluster „Cluster II” (1972)
Pentru mulți, muzica ambientală evocă noțiuni de calm; fie că este vorba de peisaje sonore cuprinzătoare sau ersatz new-age floatation-tank muzak. Cu toate acestea, cea mai bună muzică ambientală - un sunet pe care duoul berlinez Cluster aproape l-a fondat - nu este liniștitoare, ci tensionată. Cluster Boffins Hans-Joachim Roedelius și Dieter Moebius au creat valuri fără rădăcini de electronice misterioase sunet, ca o galaxie de frecvențe OZN care se ciocnesc într-o mizerie de muzică minus metru, ritm, armonie sau contrapunct. Spre deosebire de alte trupe krautrock, care cu siguranță legănat, Cluster se aflau la marginile lipsei de formă pură; prăjirea în circuit, răsucirea butoanelor și ajustarea undelor sinusoidale situate pe marginea radicală. Adevărați pionieri, Cluster ar avea o influență nespusă asupra generațiilor viitoare de tocilari abstract-electro.
Popol Vuh „In Den Gärten Pharaos” (1972)
Cariera lui Popul Vuh a fost indisolubil legată de cea a geniului regizor Werner Herzog, una dintre cele mai strălucitoare lumini ale lui Junger. Deutscher Film, o mișcare cinematografică concomitentă ale cărei proiecte de construire a unei noi culturi germane o reflectau pe cea a krautrockers. Proiectul lui Florian Fricke s-a potrivit perfect domeniului partiturii cinematografice, deoarece, spre deosebire de mulți dintre colegii lor bazați pe ritm, ei au creat o muzică de spirit stranie, plutitoare, care își schimbă forma. Amestecând dronele sintetizatoare cu percuția nord-africană, Fricke a creat cântece ecologice care au eliberat spiritismul din trecutul său liturgic, celebrând un panteism glorios, hippy.
În Den Gärten Pharaos este împărțit în două antrenamente lungi și iubitoare, în care sunetul Popol Vuh aproape că se naște sub ochii tăi.
Ash Ra Tempel „Schwingungen” (1972)
Acolo unde alte trupe s-au îndreptat spre futurismul vizionar, Ash Ra Tempel – în esență vechi prieteni de școală Manuel Göttsching și Hartmut Enke — au fost mulțumiți de începutul anilor ’70 și, mai ales, de „recreative” climat. Jucând pe un set de dulapuri monstru de la care au cumpărat la mâna a doua Pink Floyd, ART a făcut psihedelie complet pietrișată, cosmică, distanțată, în care instrumentele de suflat și percuția acordată au dansat cu tobe frenetice și chitari zgomotoase, reverbate. Cel mai bun record al lor a fost al doilea set epic, Schwingungen, dar antrenamentele sale halucinogene sunt adesea umbrite de continuarea sa mai infama, din 1973. Șapte sus, în care au plecat cu Dr. Timothy Leary(!) în Elveția și au înregistrat în mijlocul abundentelor călătorii cu acid și orgii ocazionale.
Faust „Faust IV” (1973)
În 1973, Faust și-a câștigat reputația de trupă „dificilă”, datorită atât colaborării lor pur cu drone cu Tony Conrad, În afara Sindicatului Viselor, și infamul Benzi Faust, un colaj tăiat și lipit de fragmente de studio vândut în Marea Britanie pentru 48 de pence — același preț ca un single — ca introducere promoțională pentru publicul englez. Cu toate acestea, capodopera lui Faust, Faust IV, este orice altceva decât greu de iubit; începând cu epic, imens, umflat, "Krautrock" de 12 minute, în care chitara corozive, blipurile de sintetizator, spiralele de orgă și percuția tremurândă cresc încet până la înălțimi cerești. Cântecul nu a dat numele genului, așa cum cred mulți în mod greșit; mai degrabă, Faust râdea de ceea ce presa britanică le numea muzica.
Harmonia „Musik Von Harmonia” (1974)
Harmonia a marcat un fel de „supergrup” krautrock, chiar dacă nici Neu! sau Cluster — din rândurile căruia a luat naștere trupa — erau exact superstaruri la vremea lor. Potrivirea deconstrucțiilor de chitară și a percuției electronice ale lui Michael Rother cu sintetizatorul și experimentele electronice ale lui Hans-Joachim Roedelius și Dieter Möbius, Harmonia a pătruns în noua lume curajoasă a ambient-rock-ului, făcându-i un fan slobering din așa-numitul „inventator” al muzicii ambientale, Brian. Eno. LP-ul de debut al Harmoniei este echivalentul audio al unui miraj: o ceață pe jumătate perceptibilă de licăriri și sclipici a cărei calitate evazivă, efemeră, alimentează focurile inspirației într-un ascultător atent. Asta și uneori sună ca o prostie de sintetizat kitsch.
