Cele mai bune instrumente rock din anii '50

Nu trebuie să explicați succesul acestui instrument clasic nimănui care l-a auzit vreodată: puține melodii au un succes atât de universal și instantaneu în a crea o atmosferă de vis. Probabil că nu a rănit, totuși, faptul că cultura hawaiană tocmai începea să explodeze în americani conștiință în 1959 – până la urmă, această insulă importantă din punct de vedere strategic din Pacific tocmai devenise a 50-a stat. Santo Farina, jumătatea solistă a acestui duo de frați, a jucat un

chitara de otel acordat într-o variantă hawaiană „slack key”, deoarece profesorul său de chitară cunoștea bine stilul insular. Cântecul în sine a fost bazat pe un standard de jazz numit „Softly, as in a Morning Sunrise”. Restul este istoria rock instrumental.

Doggett nu voia nimic de-a face cu rock and roll-ul sau chiar cu R&B – un fost Louis Jordan sideman, se considera un organist de jazz, în primul rând. Dar când a reunit trupa de prim rang cu o triplă amenințare chitară-orgă-saxofon, probabil că a cerut o răscruce de drumuri între cultura pop și a primit una cu acest lucru incredibil de sexy. shuffle, în care saxofonistul Clifford Scott și chitaristul Billy Butler parcurg atâtea lick-uri de jazz, R&B, blues și chiar country câte se pot gândi în doi fumători. laturi. Acesta este unul dintre acele gemuri care suflă atât de fierbinte încât îi poți auzi pe membrii strigând în acord între crăpături. (Această echipă a venit în curând cu alte două piese R&B instrumentale -- „Slow Walk”, mai târziu un hit pop pentru Sil Austin, și „Ram-Bunk-Shush”, adus în Top 40 de The Ventures.)

„Regele lui Twang”, Duane Eddy a fost unul dintre câțiva pionieri ai chitarei de la începutul deceniului care căutau să folosească acustica și noi descoperiri electronice pentru a aduce noi voci instrumentului lor. La rândul său, Eddy a obținut acel ton profund și reverberat la nesfârșit concentrându-se pe corzile de bas ale lui Gretsch și hrănind solo-urile lui într-un rezervor de apă gol de 2.000 de galoane pentru a fi preluat de un microfon. Rezultatul a fost o influență majoră asupra chitarei rock viitoare, în special valul în creștere al trupelor de surf. (Acesta este faima Rivingtons din „Papa-Oom-Mow-Mow” care îl îndeamnă vocal, iar viitorul cohortă Nancy Sinatra, Lee Hazelwood, în spatele boardurilor; câțiva dintre membrii trupei de aici au continuat să fie muzicieni de sesiune în faimosul „Wrecking Crew” din Los Angeles din anii '60.)

Ca oricine a văzut vreodată filmul Pulp Fiction știe, acest clasic instrumental creează un aer de amenințare atât de gros încât îl poți tăia cu un cuțit. De fapt, acea atmosferă l-a determinat pe Phil Everly de la Everly Brothers să sugereze titlul melodiei și a dus la interzicerea unui cântec fără cuvinte. de la multe posturi de radio din toată America, doar cu șansa exterioară că s-ar putea stârni bande care „au răvășit” (adică s-au luptat) în interior. orase. Prima melodie rock care a introdus „acordul de putere” și distorsiunea chitarei, ambele elemente de bază ale hard rock, influența sa a fost atât de profundă încât ia provocat pe mulți membri ai invaziei britanice, în special pe Cine este Pete Townshend, să ridic o chitară pentru prima dată.

De departe, cel mai mare succes de pe această listă, „Tequila” a fost, de asemenea, un produs al noului multiculturalism care a făcut drum la radioul american: în acest caz, nebunia latină, care a dus la popularitatea calypsoului și a mambo-ului, precum și a acestui mic număr distractiv, care a încrucișat un ritm rock direct cu un ritm cu aromă latină la chitară și cinel. Exploatare culturală? Nu, saxofonistul, care și-a scris propriul riff clasic, a fost un anume Danny Flores, care a strigat „Tequila!” doar pentru că nu se putea gândi la altceva de spus când muzica se opri. Și așa se face că această melodie, scrisă și înregistrată în zece minute pentru o față B, a devenit una dintre cele mai populare instrumentale ale tuturor timpurilor.

Acest prim exemplu de epocă Rockabilly la soare a prezentat un riff de chitară atât de gustos încât a inspirat și formarea unei trupe British Invasion – George Harrison l-a folosit la audiție pentru John Lennon. Atât de popular a fost acesta, primul hit rock instrumental avut vreodată, încât a fost readus în Top 40 în același an de Billy Vaughn și Ernie Freeman și a fost inspirația directă pentru „Rebel-'Rouser” de Duane Eddy. Totuși, Justis nu și-a dublat niciodată succesul, probabil pentru că nu a jucat chitară. El a fost cel care a luat solo-urile la saxofon.

Sandy a fost unul dintre primii mari toboșari ai rock-ului (îl poți auzi pe unele clasice Gene Vincent laterale, precum și „Alley-Oop” de la Hollywood Argyles), și a preluat o mare tradiție din jazz lume: solo-uri extinse de tobe, care au dus deja la un instrument clasic de jazz numit „Topsy”, un hit pentru Cole confortabil. Nelson a transferat asta în rock, iar rezultatul nu a fost doar acest smash, ci o întreagă carieră de albume în care Nelson a luat tot ce era popular la radio și și-a pus propriul său timbru personal, sau ar trebui să spunem că stomp, pe el. De fapt, pierderea unui picior într-un accident de motocicletă în 1963 abia l-a încetinit. Ia asta, Def Leppard!

Cortez nu era chiar numele lui de familie și nu era chiar organist: în același mod în care și-a folosit al doilea nume ca nume de familie, domnul David. Clowney a fost un pianist care s-a hotărât, din răsputeri, să cânte un Hammond B-3 la primul său single, după ce l-a spionat în studio. De fapt, „The Happy Organ” nici măcar nu trebuia să fie un instrumental, dar când vocea nu l-a încântat, a improvizat din nou. Rezultatul nu a fost doar un hit, ci și primul hit rock care a prezentat o orgă, care a fost de multă vreme sfera trupelor de jazz, stadiilor și patinoarelor. Ca și cum ar fi să recunoască acest lucru, continuarea mai puțin reușită a fost numită „Rinky Dink”.

Ideea de a prelua standarde din alte domenii ale muzicii populare și de a le pune un rol rock era încă nouă în 1959 și Johnny Paris și-a făcut treaba pentru el cu „Red River Valley”, un cântec popular veche de un secol atât de vechi pentru care autorul său a fost pierdut. istorie. Dar și familiarul se vinde, iar Hurricanes a avut un succes major cu „Rock”, al doilea hit de acest gen care se bazează pe o melodie pentru orgă. Nici Johnny nu cânta la orgă; era saxmanul. Iar sunetul acela supărător, brânz, dar irezistibil de distractiv pe care îl auzi nu provine de la genul de Hammond la care te-ai aștepta... este membrul trupei Paul Tesluk care se dă la una dintre primele organe de acasă ale mărcii.

Când un instrumental nu este instrumental? Ascultați cu atenție și veți auzi că „Woo hoo” care servesc drept cârlig mare pentru acest hit sunt de fapt acolo doar pentru a echilibra solo-urile de tobe și chitară. Această discrepanță este trecută mult peste măsură în zilele noastre, în mod ironic, din cauza unei reapariții majore a cântecului. popularitate: ceea ce odată a fost considerat un număr ciudat de noutate a fost dezgropat de regizorul John Waters pentru a lui film Pecker, ceea ce a dus la includerea sa în a lui Quentin TarantinoKill Bill Vol. 1, ceea ce a dus la utilizarea sa omniprezentă, într-o formă reînregistrată, în fragmente în timpul unei campanii publicitare Vonage. Cu toate acestea, este încă din punct de vedere tehnic un instrument, cum ar fi „Tequila” sau „Fly Robin Fly” sau „The Hustle”. Dar asta este pentru o altă zi.