Cele mai bune hituri instrumentale rock din anii '70

Spune-i solo de tobe care nu a fost. Spoturile de tobe rock, ca și rockul în sine, se extinseseră la lungimi ridicole la începutul anilor '70 -- cel mai lung dintre ele, cum ar fi Al lui Led Zeppelin „Moby Dick” și „Toad” de la Cream ar putea dura până la jumătate de oră pe scenă. Dar legenda chitarei Edgar Winter, ca și Frații Allman, a fost destul de norocos să o aibă

Două truse de tobe, și așa și-a imaginat o melodie numită „The Double Drum Solo”, construită ca de obicei în jurul unui riff introductiv feroce. Problema a fost că, în momentul în care grupul a terminat de scris și de înregistrat piese noi pentru a le adăuga melodiei, acel solo era aproape un gând ulterior, doar unul. bucată de bandă înconjurată de alte zeci agățate de tavan -- grupul a decis să înregistreze fiecare bit separat și apoi să le îmbine împreună. Rezultatul părea pentru un membru ca un laborator al unui om de știință nebun; de aici, „Frankenstein”. Și da, antrenamentul de tobe este îngropat acolo undeva, printre sintetizatoarele moderne, chitarele monstru și chiar și saxofoanele multitrack ale lui Winter.

Pe de altă parte, acest mic număr arzător a fost conceput ca o vitrină pentru abilitățile lui Coffey la topor -- grupul său a fost numit Detroit Guitar Band -- dar legenda sa a fost în curând depășită de defalcarea perfectă a percuției, studiată (și eșantionată) ani de zile de cei care căutau cheia perfectului canelură. (Probabil ați auzit acea defalcare faimoasă în mai multe locuri, în special hitul din anii '80 al lui Young MC, „Bust a Move.”). Trupa lui Coffey are crema de de la Motown legendarii Funk Brothers, așa că nu este surprinzător că groove-ul este ceea ce a durat, dar chiar dacă el stă afară pentru majoritatea din acest gem, numele lui Coffey îi este încă atașat, încă o soartă potrivită, deoarece cântase celebrele riff-uri pe melodii ca filatorii „It’s a Shame” și „Band of Gold” a Fredei Payne fără a fi recunoscut. Ca să nu mai vorbim de zgârietura de pui wah-wah de doom din „Cloud Nine” și „Ball of Confusion” de la Temptations.

Un alt instrument de succes care face vedete din muzicieni de sesiune anonimi, „TSOP” a marcat probabil Philly Mutația finală a Soul-ului în disco, ajutată și încurajată de trupa house și de vocalele Sigma Sound Studios de la Philadelphia International trio-ul feminin rezident al casei de discuri, The Three Degrees of "When Will I See You Again", faima, intrând în cel mai dramatic moment posibil cu declarația de misiune mortală serioasă a piesei: „Let's get it on. Este timpul să ne coborâm.” Versiunea specială pe marginea albumului a acestui clasic a ajutat să pună „single-ul de 12 inchi” pe hartă ca element de bază al muzicii de dans. Cât despre ceea ce înseamnă MFSB, să spunem că nu este sunetul Philadelphiei.

Poate că niciun cântec de coloană sonoră nu a fost vreodată atât de strâns asociat cu filmul său părinte ca acesta, fuga de pian de deschidere staccato a care poate, până în ziua de azi, să evoce instantaneu imagini ale unei fetițe posedate demonic care își întoarce supa de mazăre pe un nefericit. preot. Dar ia moștenirea impresionant de mare a Exorcistul, dacă poți, și de fapt rămâi cu o opusă magnum în două părți, cu lungimea unui album, asta e mai mult reflectorizant decât orice, un progfest împodobit cu unele schimbări de dispoziție și împodobit cu puțin uscat Înțelepciunea britanică. Oldfield, în vârstă de 19 ani, a pus noua etichetă Virgin a lui Richard Branson pe hartă când a decis să-și asume o șansă; sunt șanse să cunoști pe cineva care poate juca tema de deschidere la petreceri... adică până când prietenii deranjați îi roagă să se oprească.

Departe de medie, acești scoțieni erau puțin probabil niște funk naturale, oferind, cu acest smash numărul unu, interacțiunea perfectă între un snaky blues chitară și niște cornuri puternice de tip Tower of Power, ancorate de acele acorduri ale noua care sunt un element de bază al gen. Adăugați un solo gustos de saxofon, un backbeat strâns ca un ceasornic și suficient bloc de lemn pentru a-l face pe Chris Walken să respingă clopoțelul și veți vedea de ce s-a îndreptat direct spre vârf - și este încă apreciat atât de bine printre grupurile de negru care nu sunt medii, încât este eșantionat de mulți hip-hop artiștilor. Chiar a lui James Brown vechiul grup de suport, JBs, a considerat de cuviință să-l ofere un omagiu.

Ca rege al sufletului romantic luxuriant, de la Barry White Înclinația dublă pentru coarde orchestrale mari și beat-urile dansabile sexy au contribuit la definirea sunetului deceniului atât în ​​topurile pop, cât și r&b. Dar a fost o melodie fără mârâitul gutural care a avut cel mai mare impact comercial -- o revenire binevenită la vremurile baladelor de mare bandă, care era și perfectă pentru dansul de sală funky. Cu alte cuvinte, disco înainte ca John Travolta să ajungă la ea. Deși de atunci a fost încercat în diferite versiuni vocale, ceva despre natura enigmatică a originalului îl menține imun la interpretare. Este cu siguranță singurul hit R&B Top Ten care este prezentat ca tema muzicală pentru acoperirea de golf a unei rețele importante (ABC).

Preston, bineînțeles, și-a făcut deja un nume ca muzician de sesiune, lucrând ca Fifth Beatle la proiect și, de asemenea, dovedind că se poate menține ca headliner cu hituri precum „Nothing”. From Nothing" și "Will It Go 'Round in Circles." Dar el a avut, de asemenea, două hituri instrumentale uriașe în același timp, pe care, din păcate, nu le mai auzi prea multe -- "Outa Space", un gem de tip off-the-cuff. care și-a dovedit stăpânirea clavicordului funky, iar acest număr, o demonstrație mai lentă și cumva și mai funkiară a măiestriei sale pe sintetizatorul ARP Pro-Soloist încărcat cu efecte (nu Moog, așa cum este adesea gând). Atât de succes a fost această melodie la vremea ei, încât Billy a devenit purtător de cuvânt ARP, prezentat în reclamele unității în cauză.

Poate că nicio altă piesă nu reprezintă mai bine înflorirea plină a „funk-ului de acțiune” anilor '70 decât aceasta, piesa tematică a unui serial ABC uitat de mult, care a început în sine în descrierea sa despre urban război. Lecțiile epicului semi-instrumental „Shaft” al lui Isaac Hayes sunt pe deplin absorbite aici - wah-wah-urile cu zgârieturi de pui, corzile de măturat, combinația de corn și flaut staccato dând un semnal de alarmă peste motorul propulsor al hi-hat. Atât de dramatic și atât de datat instantaneu încât Beastie Boys l-au folosit pentru a-și deschide infamul Licențiat la Ill turneu, a fost de asemenea eșantionat de alți DJ-i care tânjesc după o atitudine puțin afroed. Compozitorul Barry DeVorzon a infectat din nou conștiința națională la scurt timp după aceea cu „Tema Nadiei”, pe care s-ar putea să o cunoașteți mai bine ca tema din „The Young and the Restless”.

Sintetizatorul Moog, pe de altă parte, a intrigat cumpărătorii de albume încă de la sfârșitul anilor '60, când Wendy Carlos Bach pornit albumele au luat o notă retrofuturistă în inima bârlogurilor suburbane moderne. Gershon Kingsley, care a experimentat cu exotice programabile de la mijlocul deceniului, a avut un succes minor în 1969 cu acest număr nou, recreat de unul dintre membrii trupei sale în 1974, cu un aranjament mai agitat și ceva real tobe. Mai mult o cafetieră zguduitoare decât orice asemănător EDM modern, a luat sunetul mișcării înfloritoare și a făcut-o să pop. Literalmente.

Alături de alți clasici adulți contemporani similari, precum „Breezin’” de George Benson și Herb Alpert's „Rise”, acesta a fost un succes de pionierat în mișcarea în plină dezvoltare lite-jazz, câștigând jucătorului său principal o nominalizare la Grammy. Mangione, de fapt un cântăreț de flugelhorn care și-a perfecționat deja cotele cu Jazz Messengers a lui Art Blakey, a intenționat inițial un opus de zece minute cu mai multe secțiuni, dar Versiunea single editată intens s-a concentrat în mod înțelept pe pasajele lite-funk, iar rezultatul a fost un hit inevitabil care a creat o alianță între jazz și contemporanul adult care încă există astăzi.