Deși a fost considerat de puriști ca fiind Muzica soulprima mișcare de vânzări, ascensiunea Philly Soul de fapt, a avut ca rezultat mai multă difuzare R&B decât pop smash-uri, dovedind că R&B a crescut și a devenit sofisticat, păstrându-și în același timp. doo-wop inima. Grupuri vocale din Philly (și Detroit, și ocazional din alte părți) au găsit în gen o ieșire perfectă pentru romantismul muzicii negre, dragostea pentru beat și conștiința sa socială, toate odată. Iată cele mai mari 10 triumfuri ale lui Philly Soul.
Scrisă de Kenny Gamble și Leon Huff, probabil cei mai mari compozitori ai Philly Soul, această baladă ușor torturată vorbește despre două îndrăgostiți interziși „întâlnește (ing) în fiecare zi la aceeași cafenea”, pe care Gamble și Huff s-au bazat pe asta: au observat un bărbat întâlnindu-se o femeie la restaurantul lor preferat, chiar cântând aceleași melodii pe tonomat, o ciudată care a apărut și în versuri. Asta făceau ăștia doi? Ceva ilicit? Echipa de compozitori nu a aflat niciodată. Dar le-a dat o temă atât de controversată și totuși universală, încât a devenit un succes la nivel mondial; acasă, le-a adus și un hit pop și R&B numărul 1, două milioane de discuri vândute și un Grammy.
Cel mai mare imn al Philly Soul și una dintre melodiile sale veșnic dansabile, „Love Train” a fost de fapt un pledoarie pentru fraternitatea lumii, verificând numele țărilor și invitându-le la bord în aproape același mod la fel de Impresiile' "Oamenii se pregătesc." Spre deosebire de acel spiritual, totuși, cel O'Jays express a fost pur laic, ceea ce poate explica de ce a fost, de asemenea, un hit dublu # 1, depășind atât topurile pop, cât și R&B și, de asemenea, ajungând în top 10 în Marea Britanie. Un alt clasic Gamble-Huff, a dovedit dominația lor în topurile pop, ajungând în top la doar trei luni după „Mrs. Jones.”
MFSB a fost trupa house care a cântat în aproape toate hiturile mari ale Philadelphia International: numele lor a reprezentat aparent „Mamă, tată, soră, frate”, dar de atunci a fost dezvăluit ca un acronim obraznic care descrie cât de foarte, foarte fierbinți erau. o unitate. Se cuvine, așadar, că acest fel de reclamă pentru etichetă (și sunet) a fost vitrina lor și unul dintre cele mai mari smash-uri ale genului. Asistată de cântăreții pereni de rezervă ai casei de discuri, Three Degrees, a surprins atât de perfect momentul R&B încât a devenit de facto melodia tematică a emisiunii de dans TV. Trenul sufletului. Și în forma sa cea mai lungă, a fost unul dintre primele single-uri extinse de dans disco.
Dionne Warwick (e) și-a făcut cariera la începutul anilor '60 cântând baladele elegante și sofisticate ale unui Tânărul compozitor pe nume Burt Bacharach, așa că era o fire naturală pentru sunetul mătăsos, dar niciodată netede, al Philly. Suflet. SpinnersCântărețul principal Bobby Smith a fost, de asemenea, o potrivire naturală, deși a fost arma secretă a grupului și unul dintre cei mai buni ad-libbers ai soul-ului vreodată, Phillipe Wynne, care de fapt a cântat-o la sfârșitul piesei. Warwick, care avea nevoie disperată de un hit, nu era încă impresionat de cântec, care nu era un număr Gamble-Huff. Producătorul Thom Bell, cealaltă componentă crucială a sunetului Philly Soul, a convins-o că tocmai a înregistrat un smash numărul 1. Ea a avut.
Hall și Oates au fost doi copii albi care au început în folk-pop, dar ei au fost din Philly, erau extraordinar de adepți la sufletul cu ochi albaștri, iar una dintre melodiile lor, „She’s Gone”, fusese deja un hit pentru grupul „autentic” de black soul Tavares (și înregistrată și de Lou Rawls, a cărui carieră era pe cale să fie reînviată de Gamble și Huff). Probabil din cauza rasismului la radioul rock, H&O a avut în cele din urmă cel mai mare hit pop cu „She’s Gone”, dar acesta a fost singurul lor hit pop numărul 1 al deceniului. Poate pentru că a avut un pic mai mult o senzație rock la intro, totuși, „She’s Gone” nu a fost un hit R&B Top Ten.
Vocalii liniști păreau să graviteze la sunetul Philadelphiei la începutul anilor '70. Asa de Lou Rawls, care era suficient de lin pentru a face schimb de voce Sam Cooke pe „Bring it on Home to Me”, a fost probabil inevitabil pentru următoarea salvare a sunetului în carieră. Gamble și Huff la salvare din nou, cu excepția faptului că de data aceasta, au intrat cu un ritm neobișnuit, asemănător cu romba, care a izbucnit doar într-un galop disco în cor. Casa de discuri l-a dorit rau pe Rawls, nu doar că a fost de acord să scrie o melodie special adaptată pentru croon-ul lui de basso profundo, ci și a acceptat sugestia lui de a tăia totul live în studio!
Thom Bell a fost celălalt compozitor important din Philly Soul, compunând de obicei împreună cu partenerul Linda Creed, dar Linda a fost doar vocalista de rezervă la aceasta, primul hit major al lui Spinners și un punct important de plecare pentru gen. Retrogradat inițial într-o fața B, a fost dezgropat de DJ-i întreprinzători și transformat într-un milion de vânzări. Nu e rău când te gândești la felul în care Motown i-a ținut pe acești tipi ani de zile fără să le găsească un hit, doar pentru a le lăsa să plece pentru că aveau îndoieli cu privire la solistul Bobby Smith (cu toate acestea, Philippe Wynne este cel care îi prinde din nou hituri în outro).
Este probabil hit-ul Philly Soul cu cel mai mare atracție încrucișată: acesta, cel mai mare hit al copiilor de rezervă de la Philadelphia International, situat în vârful pop, R&B, contemporan pentru adulți și noul top disco al Billboard, ca să nu mai vorbim de filmările pe locul 1 în clasament. REGATUL UNIT. Și totuși, liderul Degree Sheila Ferguson a refuzat categoric să îl cânte la început, considerând-o prea simplist și imatur pentru talentele ei. Gamble și Huff au convins-o fericiți de contrariul. Zecile de versiuni de cover din tot spectrul muzical demonstrează că uneori, simplul este universal.
Un originar din Norfolk, VA, transplantat, care acoperă o veche melodie a lui Ruby and the Romantics ar putea să nu pară cea mai evidentă includere pe această listă, în special, cântecul a fost scris de un scriitor de jingle comerciale, cel mai bine cunoscut pentru faimosul Almond Joy/Mounds „Sometimes You Feel Like a Nut” campanie. Dar stai – Holman a fost pe scena Philly Soul de la început, cântând cu creatorii genului, Delfonics, și, de asemenea, primii săi artiști de succes stilistica. Mințile din spatele acestui zdrobire au fost suficient de înțelepte pentru a reproduce aici sunetul lui semnătură. Falsetul lui ciudat a făcut restul.
Teddy Pendergrass a fost chintesența bărbatului iubitor torturat sexual, nu doar în acest subgen, ci, probabil, în tot sufletul. Ceea ce poate explica de ce notele albastre' Cel mai mare succes a fost cel mai dureros, permițându-i lui Teddy să prindă ascultătorii și să-i facă să se supună. Gamble și Huff l-au scris pentru Dells, dar apoi toboșarul grupului – toboșarul, dintre toți oamenii – a făcut un pas și a devenit o vedetă. Profitând de unul dintre cele mai lente tempo-uri din istoria radioului american, Teddy urlă și se clătina ca un om rănit de moarte. Ceea ce este un fel de idee.
