Rockabilly a fost unul dintre forțele majore din spatele creării rock and roll-ului, alături de R&B urban, jump blues, şi fenomenul grupului vocal. Rămâne cel mai primitiv rock & roll alb al vremii sale.
Origini și influențe
Rockabilly a fost răspunsul artistului alb din mediul rural la muzica blues, un stil care s-a dezvoltat în mod natural ca „rase” sau discuri de blues, care a început să se vândă în sud. Un factor și mai mare în dezvoltarea stilului a fost postul de radio modern, care începuse să treacă la mai multă muzică pentru a ține pasul. cu televiziunea: drept urmare, blues-ul, R&B și gospel au început să fie auzite des în zonele rurale albe (adică „hillbilly”) la care ajunsese rar. inainte de. Rezultatul a fost un amestec de stiluri „rurale” postbelice, și anume Western Swing și Country Boogie, cu evoluții recente în muzica neagră.
Elvis Presley a adus faima stilului (deși, de la început, lucrase într-o serie de genuri), dar Sun Records în Memphis înregistrase deja discuri rockabilly până când a apărut pentru a perfecționa fuziunea în 1954. Cântecul rockabilly tipic prezenta un ritm swinging puternic influențat de stilurile afro-americane postbelice, dar cu instrumente country, o mai simplă, versiune mai ieftină, redusă, a orchestrației de trupă mari a lui Western Swing, care include un bas slap, chitare electrice, ritm acustic și doar ocazional tobe sau pian. Vocile, de obicei, împart diferența dintre cele două.
Deși stilul a căzut din topurile naționale pe măsură ce rock-ul a devenit mai mainstream, nu a murit niciodată, transformându-se în orice număr. de genuri care se explică de la sine, fiecare poartă numele de familie „-billy” („punkabilly”, „gothabilly” și cel mai alternativ „psihobilly”). Ca stil vestimentar și aspect, totuși, rockabilly-ul a supraviețuit și el, servind aproape aceeași funcție pentru America pe care o are mișcarea „teddy boy” pentru Marea Britanie.
Exemple de cântece rockabilly
- Carl Perkins, „Pantofi albastri din piele intoarsa” Mai mult sau mai puțin imnul național rockabilly, atât ca stil, cât și ca substanță, o odă pentru a arăta bine în timp ce rămâneți la țară, și melodia care l-a făcut pe Sam Phillips să creadă că Carl ar putea fi un alt Elvis.
- Elvis Presley, „Iubire, hai să jucăm la casă” Un riff exagerat pe un vechi blues Excell șocat, în mod natural unul dintre numerele rockabilly mai sexy și echipat cu bâlbâială jucăușă și un Cadillac roz care poate fi sau nu o metaforă.
- Johnny Burnette și trio-ul Rock 'N' Roll, „Trenul ține să se rostogolească” Cea mai grozavă trupă a lui Rockabilly a fost trio-ul original, care a sfâșiat vechiul blues și country atât de tare încât toată lumea, de la Aerosmith la Zeppelin, a folosit această melodie pentru a-și pune ștacheta.
- Gene Vincent și șapcile lui albastre, „Race With The Devil” Gene era cel mai bine cunoscut drept tipul „Be-Bop-A-Lula”, dar producția sa înregistrată este mai sălbatică și mai reușită decât chiar și acel smash.
- Eddie Cochran, „Twenty Flight Rock” Un clasic despre un lift spart și un libido uzat, salvat de porumb prin atacul pur al abordării lui Cochran.
- Jerry Lee Lewis, "Cu sufletul la gura" Ultimul hit al ucigașului înainte de a fi aproape să piardă totul este pe deplin egal cu „Whole Lotta Shakin’ Going On” și „Great Balls of Fire”, strângător și propulsiv, dar mai strâns decât oricare dintre ele.
- Billy Riley, „Red Hot” Apel și răspuns clasic, superioare one-upmanship redneck în cel mai bun sens posibil, curat ca R&B din New Orleans și îmbunătățit cu palme de petrecere.
- Sonny Burgess, „Femeie cu cap roșu” Sonny era unul dintre acei nebuni care păreau să fie atrași de Sun Records, aproape prea zgomotos pentru Sun, rockabilly sau binele lui.
- Charlie Feathers, „O mână liberă” Groove-ul lui a fost mai puțin frenetic decât alții, dar stilul vocal extrem de sudic al lui Feathers a avut o influență majoră asupra punkabilly.
- Warren Smith, „Ubangi Stomp” Un jurnal de călătorie al haosului tribal și un anunț că rock-ul ar trebui să cucerească lumea.
