Pop-ul luxuriant postbelic începuse deja să treacă din vogă până în anii '70, dar asta a zăbovit în bântuie de modă veche, cum ar fi coloane sonore ale filmelor, teme TV, clasice și tradiționale muzica folk. În același timp, jazz-fusion și funk-ul mainstream au devenit din ce în ce mai ușoare și mai aerisite, devenind coloana sonoră metaforică perfectă pentru boomers în vârstă care au descoperit că rock-ul tocmai a devenit prea sălbatic. Ultima mare serie de instrumentale pop a produs totuși niște hituri uimitoare - doar că vocaliștii erau pregătiți pentru lucruri mai noi și mai mari. Iată zece dintre cele mai bune instrumentale pop ale deceniului.
Cântecul care a inventat mai mult sau mai puțin montajul muzical, „Gonna Fly Now” a estompat și linia, odată pentru totdeauna, între coloana sonoră a filmului pop și marca foarte specifică bazată pe jazz de „acțiune funk” care definise '70. Prezintă un duo bărbați-femei de vocaliști pe doar câteva versuri cruciale, aproape asemănătoare haiku-ului ("Încerc din greu acum! Devenind puternic acum!”), a definit, de asemenea, fanteziile de antrenament de forță, până când o mulțime de sequele și imitații au făcut ca conceptul să fie depășit de speranță. Este încă mai mult sau mai puțin cântecul tematic neoficial al Philadelphiei, datorită triumfului cinematografic cu buget redus al lui Sly.
Timp de mulți ani, oricine a auzit melodiile de început ale acestei balade triste cu aromă neopolitană a primit impresia că cineva era pe cale să încerce o parodie cu Marlon Brando, sau cel puțin să facă un semn viclean din cap Mafia însăși. Versiunea vocală (numită „Speak Softly Love”) a fost, de asemenea, pe albumul cu coloana sonoră a filmului și a fost extrasă și ca single, interpretată de Andy Williams în stilul său inimitabil. De fapt, versiunea sa a fost un succes mai mare la acea vreme, dar acordeoanele plângătoare (!) sunt cele mai bune. transmite patosul acestui reper cinematografic și este versiunea instrumentală pe care oamenii o recunosc cel mai mult azi.
Este recunoscut instantaneu până în ziua de azi ca temă a săpunului ABC de lungă durată Tanar si nelinistit, deși a început viața ca un instrumental numit „Cotton’s Dream”, compus pentru coloana sonoră a filmului dramei naturii din 1971. Binecuvântați fiarele și copiii. Totuși, nu a ajuns în topuri până când ABC Sports a decis să o folosească ca muzică de montaj pentru celebra performanță „perfect 10” a lui. Gimnasta română Nadia Comăneci la Jocurile Olimpice din '76. Atât ea, cât și tema ei au fost atât de grațioase, dar oarecum gânditoare, încât i-au pus pe hartă pe gimnaste române și pe Y&R definitiv.
Spațiul lui Strauss magnum opus a contribuit, de asemenea, la definirea primului deceniu de explorare a spațiului de la includerea sa în coloana sonoră a filmului de referință al lui Stanley Kubrick din 1969. 2001: O odisee a spațiului și eventual adaptare în spectacolul de scenă la fel de bizar și grandios al anilor '70 al unuia Elvis Presley. Tastalistul și producătorul Eumir Deodato, care se numea de obicei pe numele său de familie, a fost suficient de înțelept pentru a lăsa grandiozitatea capodoperei sale lite-funk printre toate noodurile de jazz extinse. Dacă sunetul lui pare oarecum familiar, este pentru că a ajutat să transforme nebunii funk Kool și Gang câțiva ani mai târziu, cu hituri precum „Ladies Night”.
Nu multe cântece populare sunt identificate imediat cu viol. Acest concurs instantaneu de chitară clasică/banjo pentru tăierea capului a fost, din păcate, exact asta încă de la filmul de succes din 1972 Eliberare a redefinit sudul rural ca un loc în care în fiecare pădure pândeau roșii vicioși. Totuși, a avut efectul suplimentar de a aduce instrumentele tradiționale de bluegrass în top 40 de audiențe care nu l-au auzit niciodată înainte. Și totuși compozitorul Arthur Smith, care a contribuit la inventarea chitarei rock cu hitul din 1948 „Guitar Boogie”, nu a primit credit pentru originalul său – oricum până când i-a dat în judecată producătorii.
Cea mai inevitabilă melodie din această listă. Războiul Stelelor și discoteca erau cel definirea evenimentelor culturale de la sfârșitul anilor ’70, așa că era firesc ca cineva să le combine pe cele două; că cineva s-a dovedit a fi un trombonist, aranjator și producător de jazz versatil, care se numea Meco. Iar încercarea lui a mers peste măsură, în parte pentru că era suficient de deștept pentru a face rostul în câteva zile premiera filmului, tot din cauza acelui defalcare a „formației Cantina”, completată cu accelerarea lui Mos Eisley leagăn. Probabil că nici cameo-ul simulat R2D2 nu a dus. Același lucru este valabil și pentru acele armonii de chitară rock.
Acest instrument de pian, la rândul său delicat și vioi, a fost un adevărat ciudat în lumea disco-saturată a undelor de la sfârșitul anilor '70, dar asta poate să fi făcut parte din farmecul său. Sau poate a fost pură întâmplare: de fapt, înregistrată de Mills, fost pianist pentru The Bells of "Stai o vreme„Fama, cu patru ani mai devreme, a fost reeditat ca o față B și apoi trimisă accidental oricum la o stație puternică din Ottawa Top 40. Bine că stația s-a încurcat și a răsturnat-o!
Dulce, amuzant, impertinent, trist și sentimental în același timp, tema filmului clasic al lui Redford și Newman. Înțepătura și-a datorat cea mai mare parte eficacității pianistului ragtime Scott Joplin, care a compus hit-ul original cu 70 de ani mai devreme. Amestecând clasica (primită) Americana a lui Stephen Foster cu începuturile jazz-ului negru, compozițiile lui Joplin au inventat mai mult sau mai puțin pop american; încă mai aveau destule elemente de bază pentru a-l face pe Hamlisch însuși o vedetă în următorul secol, deși cântecul includerea în coloana sonoră a filmului a creat falsa impresie că ragtime a fost un produs al erei Marii Depresiuni. s-a instalat.
A durat câteva decenii, dar America a ajuns în sfârșit să iubească cimpoiul, mai ales atunci când este aplicat la acest standard spiritual. Dar au fost Royal Scots Dragon Guards – cei care sunt într-adevăr asta, brigada de țevi și tobe a premierul regiment scoțian al armatei britanice – care au fost primii care l-au pus pe ceară și l-au dus în SUA radio. Chiar și așa, decizia de a întări sunetul cu o fanfară militară mai standard a provocat o oarecare tulburare în rândul tradiționaliștilor. Se pare că există un motiv pentru care țevile se aud întotdeauna singure.
Se pare că aproape că un talk-show cu acces public sau un buletin de știri radio a fost difuzat în anii ’80 fără să zboare în briza de foarte bun gust a acest standard contemporan pentru adulți, la fel de mult un precursor al mișcării în plină dezvoltare „smooth jazz” ca și smash-ul hotărât mai funky al lui Chuck Mangione. "Se simte asa de bine.” Prezentând o versiune bazată pe marimba a obsesie tropicală a lui Spyro, suna așa cum se simțea cândva Carnival Cruises; nu e de mirare că reaganiții din suburbii l-au mâncat. Nu e rău, având în vedere că trupa s-a născut de fapt în barurile unui Buffalo înzăpezit, NY!
