Forma muzicală este creată prin utilizarea repetiției, contrastului și variației. Repetarea creează un sentiment de unitate, contrastul oferă varietate. Variația oferă atât unitate, cât și varietate prin păstrarea anumitor elemente în timp ce le modifică pe altele (de exemplu, tempo).
Dacă ascultăm muzică din diverse perioade stilistice, putem auzi cât de diferit au folosit compozitorii anumite elemente și tehnici în compozițiile lor. Deoarece stilurile muzicale se schimbă mereu, este greu de identificat cu precizie începutul și sfârșitul fiecărei perioade stilistice.
Poate că unul dintre cele mai dificile aspecte ale studiului muzicii este să înveți să diferențiezi un tip de muzică de altul. Există diferite tipuri de muzică și fiecare dintre aceste stiluri poate avea mai multe subtipuri.
Să aruncăm o privire la stilurile muzicale și să înțelegem ce face unul diferit de celălalt. În special, să ne aprofundăm în stilurile muzicale din perioada muzicii timpurii și perioada de practică comună. Muzica timpurie constă din muzică din epoca medievală până la baroc, în timp ce practica comună include epocile baroc, clasic și romantic.
Cantata provine din cuvântul italian cantare, care înseamnă „a cânta”. În forma sa timpurie, cantatele se refereau la o piesă muzicală care este menită să fie cântată. Cantata își are originea la începutul secolului al XVII-lea, dar, ca orice formă muzicală, a evoluat de-a lungul anilor.
Astăzi, vag definită, o cantată este o lucrare vocală cu mișcări multiple și acompaniament instrumental; se poate baza fie pe un subiect laic, fie pe un subiect sacru.
Inițial, muzica de cameră se referea la un tip de muzică clasică care era interpretată într-un spațiu mic, cum ar fi o casă sau o cameră de palat. Numărul de instrumente folosite a fost puțin și fără a conductor pentru a ghida muzicienii.
Astăzi, muzica de cameră este interpretată foarte similar în ceea ce privește dimensiunea locului și numărul de instrumente folosite.
Muzica corală se referă la muzica cântată de un cor. Fiecare parte muzicală este cântată de două sau mai multe voci. Mărimea unui cor variază; poate fi doar o duzină de cântăreți sau atât de mare încât să poată cânta a lui Gustav MahlerSimfonia nr. 8 în mi bemol major, de asemenea cunoscut ca si Simfonia celor o mie.
Suita este un tip de muzică de dans instrumentală care a apărut în timpul Renaştere și a fost dezvoltat în continuare în timpul Perioada baroc. Constă din mai multe mișcări sau piese scurte în aceeași tonalitate și funcționează ca muzica de dans sau muzica de cină în timpul adunărilor sociale.
Fuga este un tip de compoziție polifonică sau tehnică compozițională bazată pe o temă principală (subiect) și linii melodice (contrapunct) care imită tema principală. Se crede că fuga s-a dezvoltat din canonul care a apărut în timpul secolului al XIII-lea.
Cunoscută și sub denumirea de muzică bisericească, este muzică interpretată în timpul cultului sau al unui rit religios. A evoluat din muzica interpretată în sinagogile evreiești. În forma sa timpurie, cântăreții erau acompaniați de o orgă, apoi muzica liturgică din secolul al XII-lea a adaptat un stil polifonic.
Motet
Motetul a apărut la Paris în jurul anului 1200. Este un tip de muzică vocală polifonică care folosește modele de ritm. Motete timpurii au fost atât sacre, cât și seculare; atingând subiecte precum dragostea, politica și religia. A înflorit până în anii 1700 și astăzi este încă folosit de Biserica Catolică.
O operă este denumită în general o prezentare pe scenă sau o lucrare care combină muzică, costume și decor pentru a spune o poveste. Cele mai multe opere sunt cântate, cu puține sau fără replici rostite. Cuvântul „operă” este de fapt un cuvânt prescurtat pentru termenul „opera in musica”.
Un oratoriu este o compoziție extinsă pentru solişti vocali, cor și orchestră; textul narativ se bazează de obicei pe scripturi sau povestiri biblice, dar este non-liturgic. Deși oratoriul este adesea despre subiecte sacre, poate trata și subiecte semi-sacre.
Plainchant, numit și cântec simplu, este o formă de muzică bisericească medievală care implică cântare; a apărut în jurul anului 100 e.n. Plainchant nu folosește niciun acompaniament instrumental. În schimb, folosește cuvinte care sunt cântate. A fost singurul tip de muzică permis în bisericile creștine de la început.
Polifonie
Polifonia este o caracteristică a muzicii occidentale. În forma sa timpurie, polifonia s-a bazat pe plângător.
A început când cântăreții au început să improvizeze cu melodii paralele, cu accent pe a patra (ex. C la F) și a cincea (ex. C la G) intervale. Aceasta a marcat începutul polifoniei în care au fost combinate mai multe linii muzicale.
Pe măsură ce cântăreții au continuat să experimenteze cu melodii, polifonia a devenit mai elaborată și complexă.
Rundă
A rundă este o piesă vocală în care voci diferite cântă aceeași melodie, la aceeași înălțime, dar versurile sunt cântate succesiv.
Un exemplu timpuriu al unei runde este Sumer este icumen în, o piesă care este și un exemplu de polifonie cu șase voci. Cântecul copiilor Rând, rând, vâslă barca ta este un alt exemplu de rundă.
O simfonie are adesea 3 până la 4 miscarile. Începutul este moderat rapid, următoarea secțiune este lentă, urmată de un menuet și apoi o concluzie foarte rapidă.
Simfoniile își aveau rădăcinile din baroc sinfonias, dar compozitori precum Haydn (cunoscut sub numele de „Părintele simfoniei”) și Beethoven (a cărui operă populară include „Simfonia a noua”) au dezvoltat și influențat în continuare această formă muzicală.
