A fi definit ca ceva „altul” a plecat mereu muzică alternativă cu o criză esenţială de identitate. Alternativă la ce, mai exact?
Ei bine, la ortodoxie. La status quo-ul. Să joc în siguranță. Să fii în industria muzicală pentru afacere, nu pentru muzică. Către bărbat. La politica represivă. La rasism, sexism, classism etc. Muzica i-a atras întotdeauna pe liber-gânditorii și pe radicalii, iar muzica underground a fost locul în care cei mai radicali dintre radicali a fost susținut.
Răspunde asta la întrebarea ta? Ei bine, nu, nu chiar. Să spunem doar că, dacă Muzica Alternativă trebuie să fie o alternativă la ceva, răspunsul sigur este acesta: la orice le place părinților tăi.
Când a început muzica alternativă?
Destul de potrivit, exact ca rock'n'roll devenea modul muzical dominant al lumii occidentale. De îndată ce rock-ul a devenit rege, s-a dezvoltat rapid un underground de acte care oferă, da, o voce „alternativă”.
Dacă cauți un punct zero, ei bine... să zicem 1965. Acela a fost anul în care Velvet Underground s-a reunit pentru prima dată într-un loft din New York, acela MC5 a apărut pentru prima dată amplificatoarele lor într-un garaj din Detroit și că un copil ciudat din California a început să-și spună căpitan Inimă de vită.
Dacă doriți să mergeți mai departe în subteran (Notă: a face asta este pasiunea oricărui pasionat de muzică alternativă care se respectă), 1965 A fost și atunci când un adolescent texan pe nume Roky Erikson a început să deschidă pionierat rock-ului psihedelic cu un echipaj numit 13th Floor Elevators. A fost anul în care o pereche de poeți din New York au format un grup rock primitiv, satiric, numit The Fugs. Și a fost anul în care The Monks, o trupă de GI americani care locuiește în Germania, a lansat albumul amelodic, foarte ritmic, care atrage publicul. Timpul Călugărului Negru, probabil primul album rock underground.
Cum sună muzica alternativă?
Existând ca „altul”, muzica alternativă ar trebui, în teorie, să sune pur și simplu diferit de oricare ar fi modelele populare-muzicale ale vremii. Adică, dacă nu știi exact ce este, măcar știi ce este nu.
Cu toate acestea, de la mijlocul anilor '80 până la mijlocul anilor '90, noțiunea de ceea ce era în siguranță „alternativ” a suferit o schimbare radicală. Nicăieri mai mult decât în America. După ce punk-rock-ul a marcat o picătură momentană în radarul american de masă, anii 1980 au devenit constant. dieta de vedete pop de renume și păuni de păr din metal, cu hip-hop-ul cultural în creștere incontestabilă a națiunii forta.
Asta a lăsat o prăpastie masivă între mainstream și underground. Punk-ul se transformase în hardcore, o formă de muzică dedicată în întregime activității populare. Și, hardcore sau nu, existau rețele întregi de trupe care făceau lucruri independent, complet în afara rețelei comerciale. În cea mai mare parte a anilor '80, a existat o divizare fericită — și un dezinteres reciproc — între aceste două lumi. În timp ce masele aveau Madonna și Michael, ciudații aveau Butthole Surfers și Black Flag. Lucrurile aveau sens.
Dar, inevitabil, a venit schimbarea. În primul rând, REM, vechi „rockeri de colegiu”, au spart curentul mainstream. Fosta ținută de avangardă noise Sonic Youth a semnat cu o casă majoră. Și apoi, Nirvana a venit de nicăieri pentru a fi cea mai mare trupă din lume. Grunge a fost o licență pentru a tipări bani, trimițând A&R-urile majore în frenezie. Au jefuit cândva scene muzicale insulare ale oricărei trupe abia competente. În caz contrar, și-au conceput propriul lor. Totul a devenit un exercițiu de profituri care a fost satirizat, de-a lungul veacurilor, de SimpsoniiFestivalul Hullabalooza.
Acest crossover mainstream (sau, pentru a folosi limbajul vremii, „sell out”) a condus la Alternative Music’s criza de identitate: dacă ceea ce a fost odată alternativ a fost acum status quo-ul, ce a făcut chiar „alternativ”. Rău? Dacă Nirvana ar fi putut odată să definească muzica alternativă, unde a lăsat asta, mai târziu, imitații corporativi? A lăsat lumea alternativă într-o stare confuză.
Ce genuri sunt considerate muzică alternativă?
Genurile încearcă să ne spună ce este muzica, dar de multe ori nu.
Cele mai multe genuri care au parametri puternici și definiți sunt cele consemnate într-un anumit moment în timp. Când cineva vorbește despre pantofi, krautrock, grunge, riot-grrrl, sau post-rock, ei nu vorbesc doar despre un stil și sunet specific, ci despre un loc în timp, în trecut, pe care îl putem vedea din siguranța retrospecției.
Pentru a fi sincer, noțiunea de gen, ca formă directă a sunetului specific și a identității însoțitoare, este pe moarte. Deși nu negăm creșterea cultului emo, recent a existat o creștere grăitoare a ținutelor imposibil de cuantificat. Ce face cineva, de exemplu, din Animal Collective, sau Gang Gang Dance sau Yeasayer; trupe a căror fuziune fără întreruperi a multor genuri disparate le lasă să sune ca niciuna?
Sunt termenii „alternative” și „indie” în esență interschimbabili?
Ei bine, da și nu. Casual vorbind, da,indie și alternativă poate însemna în esență același lucru. Dar dacă vrem să ajungem la semantică. Asta e cu totul alta poveste.
Muzica alternativă este întotdeauna o alternativă?
Desigur că nu. Privește așa: în 1990, premiile Grammy au început să dea trofee pentru cel mai bun album alternativ. În anii care au urmat, câștigătorii au inclus figuri care nu sunt indie ca Sinead O'Connor, U2, Coldplay și Gnarls Barkley. Deci, indiferent cât de mult ai încerca să definești „muzică alternativă”, oamenii – în special alegătorii Grammy – vor face ca aceasta să însemne orice vor.
