Jim Dine (n. 1935), un pictor, sculptor, fotograf, gravor și poet american modern, este cunoscut pentru că a găsit un subiect care este important pentru el și pentru că îl repetă de mai multe ori. El a spus: „Întotdeauna trebuie să găsesc o temă, un subiect tangibil în afară de vopsea în sine, altfel aș fi fost un artist abstract. Am nevoie de cârligul acela... Ceva de care să-mi atârn peisajul.”(1) Strâns identificat cu stilul Pop Art, el susține că în timp ce Pop Art era înfățișată și impersonală, opera sa este cu privire la interior și personală, chiar și autobiografică.
De ce Inimi?
Inima este unul dintre motivele preferate ale lui Dine. A găsit în forma inimii un subiect care l-a susținut de mulți ani și pe care l-a pictat de milioane de ori. „Odată ce artistul se identifică cu un obiect, îl face să fie propriu și îl folosește iar și iar. Deoarece halatul de baie este un simbol pentru artist, inimile au ajuns să-i reprezinte soția.” (2) Dine a pictat o dată inima și a continuat să o picteze. El a spus: „Când am folosit prima dată inima, nu știam că va deveni o temă permanentă.”(3)
Lucrările lui Dine sunt mult mai complexe decât forma aparent simplă a inimii. Forma a fost vehiculul prin care Dine a explora modurile nesfârșite prin care vopseaua poate fi aplicată pe o suprafață, nuanțele texturii, variațiile infinite de linie și culoare și gama vastă de sentimente și emoţie. „Despre inimă, … Dine a spus: „[Este] un semn că cineva poate să-i pese, că există o prezență constantă a sentimentului.” (4)
În virtutea faptului că Dine a pictat, desenat, imprimat și sculptat inima atât de mult timp de atâția ani, Dine și-a făcut forma inimii sale. El a spus: „Aleg o imagine și o fac a mea. Sunt o persoană diferită când mă întorc la ea douăzeci de ani mai târziu, dar este încă a mea.” (5) Deși inima este a imagine populară în lexiconul comun al limbajului vizual, Dine a reușit să o transforme în propria sa personalitate simbol.
Exemple de picturi Dine's Heart
Picturi Jim Dine, feb. 11, 2011 - 12 martie 2011, Galeria Pace
Jim Dine Hearts of Stone, 29 mai-24 iunie 2015, Galeria Wetterling
Four Hearts, 1969, serigrafie pe hârtie, 324 x 318 mm, Tate Gallery
Metoda de pictare a lui Dine și caracteristicile
- Dine face corecții și modificări constante în munca sa, reluând formele și suprafețele. El pictează și șterge, sau îndepărtează straturi de vopsea prin șlefuire sau alte mijloace de abraziune, lăsând urme ale straturilor anterioare. El a spus: „Metoda mea a fost întotdeauna să corectez,... fie prin punerea lucrurilor deasupra, fie prin îndepărtarea prin abraziune.” (6)
- Dine a avut întotdeauna un interes în marcarea. El a spus: „Nu este nimic la fel de plăcut pentru mine ca să fac semne, știi, să desenezi, să-ți folosești mâinile. Mâna are un fel de memorie.”(7)
- Dine creează diferite zone texturale în picturile sale prin diferitele sale forme de marcare. În special în picturile sale mai mari, el intercalează și echilibrează zonele de detalii texturale cu zone de culoare groase de impasto.
- Desenarea lui este precisă, dar desenul și pictura lui sunt libere și experimentale. Unele margini sunt moi (sau pierdute), unele margini sunt dure (sau găsite), cu culori care curg din inimă în fundal. Are o foarte pictural și abordare intuitivă a aplicării materialului pe suprafață.
- Dine folosește o mulțime de culori strălucitoare, saturate, plasând adesea culori complementare una lângă alta. Adesea, suprafața este împărțită în mai multe zone de culori diferite și straturi de culori. (Citit Înțelegerea culorilor și a amestecului de culori)
- Suprafața este foarte activă, atât spațiul pozitiv - forma inimii - cât și spațiul negativ - fundalul. Există semne gestuale active care unifică spațiile pozitive și negative.
- Dine pictează uneori o singură inimă, iar uneori pictează mai multe inimi împreună într-un model.
- În picturile sale mai recente cu inimi, realizate mai degrabă în acrilic decât în ulei, (Scenă interioară Rosecrucian, cu Lămâi, 2010) s-a inspirat din paleta de vopsea a artistului său în aplicarea vopselei și a amestecat, de asemenea, diferite materiale, cum ar fi cărbunele, nisipul și lemnul.
- „Metoda sa de pictură puternic impastate îl aliază cu expresionismul abstract, dar amprentele și desenele sale gestuale se concentrează pe importanța desenului sonor. Opera sa este dificil de definit din punct de vedere stilistic din cauza modului în care se schimbă în funcție de mediul său. Juxtapunând semne puternice și energizate cu textura de fundal moale și atmosferică, Dine creează un răspuns puternic la experiența personală modernă.”(8)
Sfaturi pentru a vă picta propriile inimi abstracte
Pictarea unei inimi sau a mai multor inimi în stilul lui Jim Dine este un loc excelent pentru a începe să experimentați tehnici de pictură abstractă, mai ales dacă vă este frică de pictura abstractă. Forma inimii oferă o structură simplă care definește compoziția, permițând în același timp libertatea de a umple pictează suprafața într-o multitudine de moduri diferite și să încerce noi abordări creative, așa cum a făcut Jim Dine. Această abordare a picturii abstracte este potrivită pentru toate vârstele.
- Începeți cu un contur simplu al unei inimi. Desenați o inimă sau mai multe inimi cu mâna liberă sau folosiți un șablon. Puteți folosi un creion moale, cărbune sau puteți folosi pensula și vopsea fluidă.
- Aveți multe opțiuni pentru culoare. Puteți alege oricare paleta de culori și, de fapt, poate doriți să vă creați propria serie în timp ce lucrați cu diferite palete de culori. Puteți începe prin a face niște studii monocromatice ale inimii, alegând doar o culoare, plus alb-negru. Puteți face inimi care folosesc numai culori calde sau numai culori reci. Puteți crea picturi care au o schemă de culori în mare parte complementară. Sau poți alege cinci sau șase dintre culorile tale preferate și să lucrezi cu acestea, pictându-le la întâmplare pe toată pânza sau hârtie. Opțiunile de culoare sunt nesfârșite, dar indiferent de paleta de culori pe care o alegeți, procesul general va fi același pe măsură ce răspundeți intuitiv la fiecare semn pe care îl faceți pe suprafața picturii, fiecare semn și culoare informându-l pe următorul.
- Creați diferite efecte texturale în pictura dvs. folosind diferite instrumente. Pe lângă utilizarea cuțitului de vopsit, există multe lucruri pe care le aveți deja prin casă și pe care le puteți folosi pentru a crea diferite texturi - și anume plasă, piepteni, dopuri, cărți de credit, folie cu bule, folie saran, pentru a numi doar un puţini.
- Aplicați vopseaua atât gros cu cuțitul de paletă, cât și subțire. Folosiți impasto și picături. Răzuiți înapoi în vopsea și ștergeți-o. Lăsați pentimento (urma picturii rămasă sub stratul pe care îl eliminați) pentru efecte subtile și complexe.
- Încorporați desenul. Încercați să desenați deasupra acuarelei sau acrilicului. Amintiți-vă că puteți picta sau desena cu ulei peste acril, dar nu invers. Batoane de vopsea în ulei (cumpărați de pe Amazon) sunt minunate pentru a desena atât picturile acrilice, cât și picturile în ulei, așa cum am făcut în pictura mea prezentată mai sus.
- Folosit tehnici mixte și colaj. Combinați diferite medii într-un singur tablou. Rupeți picturile vechi sau bucăți de hârtie pictate sau imagini din reviste și aplicați-le pe tablou (vopseaua acrilică funcționează ca adeziv); sau construiți-le în stratul inițial de gesso pentru efecte texturale. De asemenea, puteți adăuga nisip sau rumeguș la gesso pentru textură.
- Nu uitați să vă concentrați cât mai multă atenție asupra spațiu negativ așa cum faci cu inima însăși. Ambele spații ar trebui să fie active cu semne și culori interesante și tratament de suprafață.
- Încercați să pictați inimi de diferite dimensiuni. Dimensiunea și scara inimii tale vor influența gestul și semnele pe care le faci.
- Distrează-te și experimentează. Nu-l copiați pe Jim Dine, ci încercați să vă faceți aceste inimi proprii punându-vă propriile emoții în ele și încercând noi tehnici.
Lectură suplimentară
Vincent Katz, At the Crux: Noile inimi ale lui Jim Dine, 2011
_______________________________________.
REFERINȚE.
1. Jim Dine: Cinci teme, 1984, Jim Dine: Inimi din New York, Goettingen și New Delhi, https://www.alancristea.com/exhibition-50-Jim-Dine-Hearts-from-New-York,-Goettingen,-and-New-Delhi.
2. Jim Dine, Activarea spațiului negativ, Revista Scholastic Art, feb. 2008, Vol. 38, nr. 4, p. 5, www.scholastic.com.
3. Ibid. p. 4.
4. Cum văd artiștii: Sentimente: bucurie, tristețe, frică, dragoste, de Colleen Carroll, p. 42, http://www.amazon.com/How-Artists-See-Feelings-Sadness/dp/0789206161/ref=sr_1_16?ie=UTF8&qid=1454676016&sr=8-16&keywords=jim+dine.
5. Jim Dine, Activarea spațiului negativ, Revista Scholastic Art, feb. 2008, Vol. 38, nr. 4, p. 6, www.scholastic.com.
6. La The Crux: Noile inimi ale lui Jim Dine, Vincent Katz, Jim Dine: Picturi, Galeria Pace, 2011, http://www.vincentkatz.net/abc2/books_abc2_Dine2.html.
7. Poetul cântând al lui Jim Dine (Foaia înflorită): un documentary (7:50), http://www.getty.edu/art/collection/video/399959/jim-dine's-poet-singing-the-flowering-sheets:-a-documentary/
8. Jim Dine (n. 1935) Instrumente și vise, Galerie online Avampato, http://www.avampatoart.com/profiles/jim-dine.pdf.
