Echilibrul este unul dintre cele mai ușoare Elemente de compoziție să vezi și vei descoperi în curând dacă înclinația ta naturală este spre o perfectă compoziție echilibrată sau simetrică sau una dezechilibrată, asimetrică. Nu este că unul este mai bun decât celălalt, dar oricare ai alege ca componentă de bază a compoziției tale are un impact asupra senzației generale a picturii finite. Simetricul tinde să se simtă mai calm și asimetricul mai plin de viață.
Folosim faimosul tablou Mona Lisa pentru a ilustra rolul echilibrului într-un tablou, pentru că în timp ce este în mare parte o compoziție echilibrată, poziționarea figurii este ușor decentrată, sau dezechilibrat.
Echilibrul simetric creează armonie
Fața dintr-un portret este de obicei punct focal, iar acest tablou nu face excepție. Vedem fața drept și se creează un echilibru pe măsură ce vedem cantități egale de față de fiecare parte a nasului. (Dacă fața ar fi fost într-un unghi, am vedea mai mult de o parte a feței decât de cealaltă.) Totuși, dacă ai trasa o linie în jos în centrul feței, veți observa că nu este poziționat în centrul pânzei, ci puțin mai departe de stânga. Așadar, echilibrul este oarecum subminat, deși fără a te uita cu atenție este greu să pui degetul pe motivul exact. Dar compoziția are ca rezultat ca chipul să iasă din pictură către privitor, dându-i mai mult impact.
Aruncă o privire asupra fundalului, analizând culorile dominante. Veți vedea că formează benzi orizontale, pe care le-am arătat cu roșu pe fotografie. Lățimile diferite ale acestor benzi adaugă interes vizual compoziției, este o schimbare de ritm, dar este blând. Un efect subtil al lățimii de scădere a benzilor spre vârf întărește efectul de perspectivă asupra fundalului.
Acum, uită-te la benzi în termeni de spațiu negativ în jurul capului. Cât de mare este fiecare și este egală de fiecare parte a figurii? De exemplu, în spațiul negativ din jurul umerilor ei, există mai mult în partea stângă decât în dreapta. Ceea ce la prima vedere pare a fi echilibrat, nu este în totalitate.
Straturi de echilibru într-un tablou
Există mai multe alte straturi de echilibru în plus față de cel creat de Leonardo da Vinci pe fundalul lui Mona Lisa pictura. Căutați linii și forme puternice, repetări și ecouri. Locurile în care a fost folosită o anumită culoare, precum și lumina și umbra.
În fotografia de mai sus am marcat locurile în care văd linii diagonale puternice. Sunt trei pe figură, începând cu mâinile și antebrațele, unde nuanțele mai deschise ale pielii și accentele de pe țesătură ies în evidență pe întunericul rochiei ei. Deasupra acesteia, liniile formate de marginea de sus a hainei ei, iar apoi deasupra acesteia liniile unde tonul deschis de pe bărbie se întâlnește cu umbrele întunecate de sub ea.
Priviți unde se intersectează aceste trei seturi de linii, cum este aliniată una cu nasul ei (care este poziționat decentrat, așa cum am menționat anterior), și modul în care celelalte două sunt aliniate la dreapta centrului feței ei, dar de fapt mai aproape de centrul feței. pânză. Acest lucru nu este chiar simetric echilibru adaugă o subtilă neliniște compoziției, una dintre acele calități misterioase greu de înțeles ale acestui tablou. În plus, combinarea celor două forme de echilibru, benzile orizontale menționate în pagina precedentă care trag ochiul în sus cu perspectivă și benzile diagonale care atrag ochiul înapoi în jos și spre centru, acționează împreună pentru a menține ochiul rătăcit în jurul picturii, în loc să-l lase să curgă de pe margine.
Un alt strat de echilibru se află în luminile și întunericul fundalului, care creează diagonale care ne conduc privirea în depărtare. Observați cum componentele compoziției distanței îndepărtate din stânga sunt în unghi, în timp ce în dreapta sunt orizontale. Acum comparați culorile folosite în ambele părți ale picturii. În ceea ce privește culoarea și tonul, acestea sunt destul de asemănătoare, ceea ce sporește simțul echilibrului. Dar în ceea ce privește modelul, nu sunt, ceea ce adaugă un sentiment de dezechilibru sau neliniște. Nu a fost făcut accidental de artist, a fost o alegere compozițională deliberată.
Acum aruncați o privire la tabloul cu cuvântul „cerc” în minte. Cum sunt aranjate cercurile complete și semicercurile sau curbele pentru a conduce ochiul? Cele evidente sunt ovalul feței ei, semicercurile frunții ei pe linia părului și vârful părului ei pe cer. Dar sunt acolo și în pliurile țesăturii de-a lungul brațelor ei, în poziția degetelor mâinii stângi, în vârful ochilor. Cu cât te uiți mai mult, cu atât vezi mai mult. Pentru a analiza impactul acestui lucru asupra compoziției, faceți a miniatură a curbelor, o hartă a ceea ce se întâmplă.
