Amestecarea sunetului live este unul dintre cele mai distractive, dar mai provocatoare aspecte ale muzicii, iar capacitatea de a mixa atât în studio, cât și în direct face ca un bun inginer audio să aibă o mare cerere. Să aruncăm o privire la elementele de bază ale mixării sunetului live, și cum poți fi rapid pe drumul tău spre a învăța să mixezi.
Noțiuni de bază
În majoritatea situațiilor obișnuite pentru trupele mai mici, te vei afla într-un club cu un sistem PA mai puțin stelar. Asta nu înseamnă că nu vei găsi un club care să te surprindă. În acest articol, vom arunca o privire la mixarea sunetului live din unghiul unui aspirant inginer, nu neapărat al unei trupe care își aduce propriul sistem PA cu ei.
Când te confrunți cu mixarea sunetului, primul lucru de care trebuie să ții cont este camera în sine. Este ușor să exagerezi; chiar trebuie doar întăriți ceea ce nu se aude ușor în cameră. Când te afli într-o cameră mică, amplificatoarele și tobele se aud foarte ușor în mod natural, mai ales într-un spațiu foarte mic. Trecându-le prin PA nu va face altceva decât să sune dezordonat în cameră. Unul dintre cele mai bune sfaturi pe care vi le pot da este să rămâneți simplu.
Mixarea vocii
Vocea este cea mai importantă parte a oricărui mix pentru încăperi mici. Asigurarea că sunt puternice și pot fi auzite clar în toată camera este de cea mai mare importanță, deoarece nu sunt concurență pentru amplificatoare și tobe de chitară puternice. Cel mai mare factor cu care va trebui să concurezi este feedback-ul monitorului. Verificați ghid pentru amestecarea monitoarelor pentru informații despre uciderea feedback-ului înainte de a începe.
O tehnică pe care prefer să o folosesc este subgruparea. Pe o mulțime de plăci, veți avea opțiunea de a grupa canalele la un singur fader, cu posibilitatea de a introduce un compresor în întregul grup. În acest fel, puteți comprima vocea dintr-o dată (economisindu-vă încăpere valoroasă la compresor dacă sunteți limitat în numărul de compoziții ai), și poți, de asemenea, să dublezi magistrala - adică să pui vocea în subgrup, precum și în canalul în sine - pentru a obține ceva în plus câştig.
Tobe
Tobele sunt un lucru greu de amestecat live. Pentru a oferi mixul cu cel mai bun sunet, trebuie să faceți un bilanț a ceea ce puteți auzi în cameră în mod natural, fără amplificare. Cele mai multe kituri de tobe, într-o cameră mică, nu vor avea nevoie de nicio amplificare dincolo de tobă.
Pentru o cameră mică și bună, prefer să microfonez toba, precum și capcana. În general, Tom-urile nu au nevoie de nicio amplificare, deoarece în general nu sunt redate suficient pentru a garanta canale dedicate. Dacă sunteți într-un club care deține, să zicem, între 250 și 500 de persoane, poate fi necesar să le microfonați. Dacă aveți puține microfoane, puteți pune un microfon pentru fiecare doi tom, plasându-le între ele. În funcție de calitatea trusei, va trebui să comprimați.
Microfoanele de suprafață și chimbal au prioritate scăzută. Chiar și unele cluburi mici, care găzduiesc mai puțin de 1.000 de persoane, s-ar putea să nu aibă nevoie de amplificare pe suprafețe. Uneori, voi micșora căciula într-o cameră mică dacă bateristul îl cântă încet, dar, în general, nu este necesar.
Prefer să comprim separat toba și EQ cu un boost în frecvențele medii. De asemenea, ca de obicei cu majoritatea canalelor, decup totul sub 80Hz.
Iată un alt sfat: dacă ai o capcană puternică, dar vrei totuși să-i adaugi reverb, poți comuta transmisia reverb pe acel canal la pre-fader în loc de post-fader. În acest fel, puteți încă trimite semnalul capcanei către unitatea de reverb, fără a pune nimic în casă!
Bas și chitare
Pur și simplu, în majoritatea camerelor mici, nu va trebui să microfonați amplificatoarele de chitară și cabinetele de bas. De fapt, aproape întotdeauna mă trezesc nevoit să le cer jucătorilor să-i refuze pentru că sunt prea tare în casă. Uneori veți descoperi că aveți nevoie de mai multă definiție în chitară bas, sau bateristul tău va dori mai mult pe monitoarele lor. În acest caz, voi pune o cutie DI între chitară în sine și amplificator. În acest fel, ai controlul total asupra sunetului, iar amplificatorul de pe scenă își poate încă face treaba așa cum dorește jucătorul.
Chitarele acustice sunt o altă chestiune. Uneori, veți găsi jucători cu un amplificator acustic, dar, în general, aceștia nu trec bine amestecul. Punerea unei casete DI pentru acustică este cea mai bună modalitate de a obține cel mai bun sunet; va trebui să-l egalizați cu atenție pentru a evita feedback-ul. Întotdeauna păstrez un Feedback Buster — un disc rotund special conceput de cauciuc, vândut în majoritatea magazinelor de muzică — pentru a împrumuta chitarilor care nu au unul. Acestea împiedică intrarea majorității frecvențelor în gaura de sunet a chitarei, ceea ce previne problemele majore de feedback pe care le aveți de obicei.
În încheiere
Mixarea sunetului live nu este ușoară, dar odată ce înțelegi, te vei descurca bine. Cu toate acestea, este mult mai mult decât purtarea faderelor și setarea câștigului; nu vă fie teamă să explorați cu adevărat conceptele mai tehnice precum compresia și EQ. Vei fi un inginer mult mai bun pentru asta. Desigur, mixarea într-un club mare este o afacere complet diferită - ai mult mai multă flexibilitate și te lupți mai puțin cu zgomotul instrumentelor din cameră. Dar, în majoritatea situațiilor, respectarea acestor sfaturi vă va oferi cel mai bun sunet posibil!
