Vincent van Gogh (1853-1890), care a trăit o viață chinuită ca artist, a vândut doar un tablou în timpul vieții sale și a murit relativ tânăr prin, probabil, rana auto-provocată prin împușcătură, s-a dovedit a fi, fără îndoială, cel mai faimos artist dintre toate timp. Picturile sale sunt recunoscute și tipărite în întreaga lume, iar originalele câștigă milioane de dolari la licitație. Pictura Les Alyscamps, de exemplu, vândut cu 66,3 milioane de dolari pe 5 mai 2015, la Sotheby's New York.
Nu numai că suntem foarte familiarizați cu picturile lui van Gogh, dar l-am cunoscut și pe artistul van Gogh prin numeroasele scrisori pe care le-a schimbat cu fratele său Theo de-a lungul vieții sale. Sunt cunoscute 651 de scrisori de la Van Gogh către fratele său, precum și șapte către Theo și soția sa, Jo. Acestea, împreună cu scrisorile primite de Van Gogh de la ei și altele, au fost compilate în diferite cărți excelente, cum ar fi la fel de Scrisorile lui Van Gogh: Mintea artistului în picturi, desene și cuvinte, 1875-1890 (
Van Gogh a avut multe de spus despre procesul de pictură și despre bucuriile și luptele de a fi artist. Iată câteva dintre gândurile sale din scrisorile sale către fratele său, Theo.
Van Gogh despre a învăța să picteze
„De îndată ce voi avea mai multă putere asupra pensulei mele, voi lucra și mai mult decât fac acum... nu va trece mult până nu trebuie să-mi mai trimiți bani.”
(Scrisoare către Theo van Gogh, 21 ianuarie 1882)
„Există două moduri de a gândi despre pictură, cum să nu o faci și cum să o faci; cum să o faci -- cu mult desen și puțină culoare; cum să nu o faci -- cu multă culoare și puțin desen."
(Scrisoare către Theo van Gogh, aprilie 1882)
„Atât în figură, cât și în peisaj... Vreau să ajung la punctul în care oamenii spun despre munca mea: acel om simte profund, acel om simte profund.”
(Scrisoare către Theo van Gogh, 21 iulie 1882)
„Ceea ce îmi place atât de mult la pictură este că, cu aceeași cantitate de necazuri pe care cineva preia un desen, îl aduce acasă. ceva care transmite impresia mult mai bine și este mult mai plăcut la privit... este mai îmbucurător decât desenul. Dar este absolut necesar să poți desena proporția corectă și poziția obiectului destul de corect înainte de a începe. Dacă cineva face greșeli în asta, totul devine nimic.”
(Scrisoare către Theo van Gogh, 20 august 1882)
„Pe măsură ce practica face perfectă, nu pot decât să fac progrese; fiecare desen face unul, fiecare studiază unul pictează, este un pas înainte.”
(Scrisoare către Theo van Gogh, c.29 octombrie 1883)
„Cred că este mai bine să răzuiești cu cuțitul o parte care este greșită și să începi din nou, decât să faci prea multe corecții.”
(Scrisoare către Theo van Gogh, octombrie 1885)
Van Gogh despre culoare
„Știu sigur că am un instinct pentru culoare, și că îmi va veni din ce în ce mai mult, că pictura este chiar în măduva oaselor mele.”
(Scrisoare către Theo van Gogh, 3 septembrie 1882)
„Indigo cu terra sienna, albastru prusac cu siena arsă, oferă într-adevăr tonuri mult mai profunde decât negrul pur în sine. Când aud oameni spunând „nu există negru în natură”, uneori mă gândesc „Nu există nici un negru adevărat în culori”. Totuși, trebuie să ai grijă să nu cazi în eroarea de a crede că coloriștii nu folosesc negrul, căci, desigur, de îndată ce un element de albastru, roșu sau galben este amestecat cu negru, devine un gri, și anume o culoare închisă, roșiatică, gălbuie sau albăstruie gri."
(Scrisoare către Theo van Gogh, iunie 1884)
„Rețin din natură o anumită succesiune și o anumită corectitudine în așezarea tonurilor; Studiez natura, ca să nu fac prostii, să rămân rezonabil. Cu toate acestea, nu mă deranjează atât de mult dacă culoarea mea corespunde exact, atâta timp cât arată frumos pe pânza mea, la fel de frumos pe cât arată în natură.”
(Scrisoare către Theo van Gogh, octombrie 1885)
„În loc să încerc să reproduc exact ceea ce văd în fața mea, folosesc mai arbitrar culoarea pentru a mă exprima mai puternic.”
(Scrisoare către Theo van Gogh, 11 august 1888)
„Simt în mine o asemenea putere creatoare, încât știu sigur că va sosi momentul când, ca să spun așa, voi face în mod regulat ceva bun în fiecare zi. Dar foarte rar trece o zi în care nu fac ceva, deși nu este încă lucrul real pe care vreau să-l fac.”
(Scrisoare către Theo van Gogh, 9 septembrie 1882)
„Pentru a exagera corectitudinea părului, ajung chiar și la tonuri portocalii, cromuri și galben pal... Fac un fundal simplu din cel mai bogat, cel mai intens albastru pe care îl pot inventa și prin această combinație simplă a cap strălucitor pe fundalul albastru bogat, am un efect misterios, ca o stea în adâncurile unui cer azur.”
(Scrisoare către Theo van Gogh, 11 august 1888)
„Cobaltul este o culoare divină și nu există nimic la fel de bine pentru a pune o atmosferă în jurul lucrurilor. Carminul este roșul vinului și este cald și plin de viață ca vinul. Același lucru este valabil și pentru verdele smarald. Este o falsă economie să renunți la ele, la acele culori. De asemenea, cadmiul.”
(Scrisoare către Theo van Gogh, 28 decembrie 1885)
Van Gogh despre provocările picturii
„A picta este ca și cum ai avea o amantă proastă care cheltuiește și cheltuiește și nu este niciodată suficient... Îmi spun că, chiar dacă din când în când iese un studiu tolerabil, ar fi fost mai ieftin să-l cumperi de la altcineva”.
(Scrisoare către Theo van Gogh, 23 iunie 1888)
„Natura începe întotdeauna prin a rezista artistului, dar cel care o ia cu adevărat în serios nu va fi descurajat de această opoziție.”
(Scrisoare către Theo van Gogh, c.12 octombrie 1881)
Van Gogh despre Înfruntând o pânză goală
„Plmește orice când vezi o pânză goală care te privește în față ca un imbecil. Nu știi cât de paralizant este, acea privire a unei pânze goale, care îi spune pictorului: „Nu poți face nimic”. Pânza are o privire idioată și îi hipnotizează atât de mult pe unii pictori încât ei înșiși se transformă în idioți. Mulți pictori se tem în fața pânzei goale, dar pânzei goale îi este frică de pictorul adevărat, pasionat, care îndrăznește și care a rupt vraja „nu poți” odată pentru totdeauna.”
(Scrisoare către Theo van Gogh, octombrie 1884)
Van Gogh despre pictura în aer liber
„Încearcă doar să ieși afară și să pictezi lucruri pe loc! Atunci se întâmplă tot felul de lucruri. A trebuit să scot o sută sau mai multe muște de pe pânzele mele... ca să nu mai vorbim de praf și nisip [și nici] de faptul că, dacă cineva le duce prin pădure și gard viu timp de câteva ore, o ramură sau două este probabil să le zgârie... și că efectele pe care cineva dorește să le surprindă se schimbă pe măsură ce ziua trece.”
(Scrisoare către Theo van Gogh, iulie 1885)
Van Gogh despre portrete fotografice
„Am pictat două poze cu mine în ultimul timp, dintre care una are mai degrabă caracterul adevărat... Întotdeauna cred că fotografiile sunt abominabile și nu-mi place să le am în preajmă, în special nu ale unor persoane pe care le cunosc și le iubesc... Portretele fotografice se ofilesc mult mai devreme decât noi înșine, în timp ce portretul pictat este un lucru care este simțit, realizat cu dragoste sau respect pentru ființa umană care este portretizată.”
(Scrisoare către Wilhelmina van Gogh, 19 septembrie 1889)
Van Gogh despre semnarea unui tablou
"... pe viitor, numele meu ar trebui să fie trecut în catalog pe măsură ce îl semnez pe pânză, și anume Vincent și nu Van Gogh, pentru simplul motiv că nu știu cum să pronunțe acest din urmă nume aici.”
(Scrisoare către Theo van Gogh din Arles, 24 martie 1888)
Sursă
Van Gogh ca scriitor de scrisori, O nouă ediție, Muzeul Van Gogh, http://vangoghletters.org/vg/letter_writer_1.html
