Când ne gândim la un spectacol de teatru, adesea ne gândim la imaginea de ansamblu -- la momente, tablouri și scenarii. Dar când ne gândim la personaje, ceea ce ne vine cel mai des în minte este, desigur, oamenii înșiși. Acea imagine mentală a feței, a părului, a costumului și a modului în care interpretul folosește acele elemente în spectacol. Luați, de exemplu, Fantomă și cum machiajul creat de designerul de producție creează perfect un echilibru între monstru și om -- părul lustruit, sprânceană arcuită și o privire a unui pomeți elegant, împerecheat cu măștile albe ca oase și cu desfigurarea roșie teribilă sub.
Păr și designeri de machiaj fiecare joacă un rol crucial și adesea subapreciat în orice producție, proiectarea părului și machiaj pentru interpreți într-un mod adecvat personajelor și producției.
Designerii de păr și machiaj pot avea un impact puternic asupra caracterului și asupra impactului producției -- unde ar fi Sweeney fără fața lui albă, umbrită, sau Fantoma fără cicatricile sale, sau acelea? pisici dansatoare celebre fără trăsăturile lor de felină?
Coafura si design
Ca designeri de costume, designerii de păr trebuie să analizeze lucrarea în cauză și apoi să creeze coafurile potrivite epocii, decorului și stilului.
Designerii de păr vor lucra de obicei cu regizorul și designerul de costume pentru a crea un stil adecvat pentru fiecare personaj, precum și lucrul cu interpreții în cauză asupra a ceea ce sunt dispuși să schimbe. Își vor tăia sau își vor schimba drastic stilul pentru acest rol? Ce culori de păr ar putea fi cele mai potrivite pentru personaj?
Este greu să ne imaginăm pe Regina Elisabeta, de exemplu, fără pletele ei roșii aprinse. Sau o Nellie Forbush, din Pacificul de Sud, fără părul ei blond, scurt și ciufulit.
Pentru unele înfățișări, designerul de păr poate utiliza peruci, piese de păr, mustăți false, bărbi sau perciuni sau extensii de păr, care pot fi apoi coafate sau modificate în continuare pentru a satisface cerințele spectacolului.
Machiaj și design
Designerii de machiaj se confruntă cu provocări unice în orice producție, atât creative, cât și practice.
Designerul de machiaj trebuie în primul rând să creeze un look potrivit stilului lucrării puse în scenă și care să corespundă viziunii regizorului.
La un nivel mai practic, designerul de machiaj trebuie, de asemenea, să se asigure că aspectul creat va fi la fel de eficient din ultimul rând precum este de la mai întâi (și invers) și că, dacă este necesar, interpreții înșiși vor putea recrea în mod regulat și precis aspectul fiecărei reprezentații.
Pentru a crea un anumit personaj, designerii de machiaj și artiștii nu trebuie să ia în considerare doar aspectul practic întrebări de iluminare și culoare (și modul în care cei doi vor interacționa), dar și vârsta și circumstanțele caracter. De obicei, artiștii de machiaj sunt extrem de confortabili cu utilizarea și aplicarea protezelor. Protezele pot mări sau modifica caracteristicile feței, pot adăuga aspectul de vârstă, răni sau cicatrici și multe altele. Protezele sunt de obicei create din spumă sau latex, deși, mai recent, pot fi făcute și din materiale pe bază de silicon sau gelatină. Protezele sunt cel mai frecvent aplicate cu guma de spirt, care este un adeziv încăpățânat și cinstit de timp, care va menține proteza în poziție.
Artiștii de machiaj sunt de obicei extrem de confortabili să demonstreze aplicarea și tehnica machiajului performeri și sunt, de asemenea, resurse neprețuite pentru alegerea produselor potrivite pentru performanța la mână. Artiștii de machiaj pentru teatru, dans și alte spectacole lucrează de obicei cu machiaj teatral specializat, cunoscut odată ca vopsea cu grăsime, care este special construită pentru a rezista chiar și sub rigorile și luminile fierbinți ale performanței, iar mărcile majore includ astfel de nume ca Kryolan, Mehron, Ben Nye și Graftobian.
Procesul
Procesul de lucru atât pentru designerii de coafură, cât și pentru cei de machiaj implică de obicei analiza scenariului, discuție creativă cu regizorul și designerul de costume, apoi cercetarea, schițele și luarea de note proiecta. Designerul se va întâlni apoi cu interpretul pentru a crea un look pentru spectacol care, odată aprobat de regizor, va servi drept șablon pentru toate spectacolele. Designerii vor documenta adesea acest aspect sau stil de șablon în fotografii din mai multe unghiuri, precum și pas cu pas prin procesul de styling sau de aplicare.
În funcție de dimensiunea producției, interpreții vor recrea apoi ei înșiși aspectul înaintea fiecăruia performanță, sau părul și machiajul lor vor fi îngrijite de frizerii și machiorii specializați cu producție.
