În perioada barocului timpuriu, compozitorii erau tratați ca niște slujitori de către aristocrați și erau de așteptat să-și răspundă capriciilor muzicale, deseori dintr-o dată. Directorii muzicali au fost plătiți frumos, dar a venit cu un preț – o responsabilitate uriașă care includea nu numai compunând muzică dar și întreținând instrumentele și biblioteca muzicală, supravegherea spectacolelor și disciplinarea muzicieni. Muzicienii de la curte câștigau mai mult decât muzicienii bisericești, așa că mulți dintre ei trebuiau să fie creativi pentru a-și câștiga existența. Muzica a fost un element de bază în majoritatea funcțiilor, dar, la început, a fost destinată doar clasei superioare. În scurt timp, însă, chiar și publicul larg a reușit să aprecieze formele muzicale (ex. operă) care s-a dezvoltat în această perioadă. Veneția a devenit centrul activității muzicale, iar în curând a fost construită o operă publică acolo. Bazilica Sf. Marcu din Veneția a devenit un loc important pentru experimente muzicale. Muzica a jucat un rol important în societatea barocă; a servit ca expresie muzicală pentru compozitorii străluciți, o sursă de divertisment pentru aristocrați, un mod de viață pentru muzicieni și o evadare temporară din rutinele vieții cotidiene pentru publicul larg.
Textura muzicala in timpul Perioada baroc era, de asemenea, polifonic și homofonic. Compozitorii foloseau modele melodice pentru a evoca anumite stări (afecțiuni). Folosirea picturii de cuvinte a continuat. Modelele ritmice și melodice sunt repetate pe tot parcursul compoziției. Odată cu adăugarea de instrumente și dezvoltarea anumitor tehnici muzicale (ex. basso continuo), muzica din perioada barocului a devenit mai intrigantă. Compozitorii din această perioadă au fost mai deschiși la experimentare (ex. contrast de sunet - puternic vs. soft) și improvizație. Major și scale minore iar acordurile au fost folosite în acest timp. Muzica barocă are o unitate de dispoziție în întreaga compoziție. Ritmul este, de asemenea, mai constant, modelele ritmice și melodice tind să fie repetate, deși bătăile sunt mai pronunțate și există și modificări ale înălțimii în cadrul unei compoziții. Chiar și dinamica tind să rămână aceeași pentru cea mai mare parte a piesei, dar uneori există și alternanță de dinamică.
Rolul compozitorilor în perioada clasică
Perioada clasică este cunoscută ca „epoca iluminismului”, deoarece puterea s-a mutat de la aristocrație și biserică la clasa de mijloc. În această perioadă, aprecierea muzicii nu se mai limita la cei bogați și puternici. Cei care aparțineau clasei de mijloc au devenit și patroni ai muzicii. Compozitorii au scris muzică pentru a satisface nevoile unui public mai divers. Drept urmare, formele muzicale din această perioadă au fost mai simple și mai puțin intense. Oamenii au devenit dezinteresați de temele miturii antice și, în schimb, au preferat temele la care se puteau raporta. Pe măsură ce publicul care ascultă a crescut în număr, la fel și cererile pentru lecții de muzică, instrumente și muzică tipărită. Aceste cereri nu se mai limitau la aristocrați; chiar și copiii părinților din clasa de mijloc au căutat aceleași privilegii pentru copiii lor. Viena a devenit centrul muzicii în această perioadă. Compozitorii erau ocupați să creeze muzică pentru concerte private și divertisment în aer liber, care erau foarte solicitate. Compozitorii răspundeau nu numai nevoilor publicului care ascultă, ci și celor din clasa de mijloc care doreau să devină muzicieni. Astfel, compozitorii au scris piese care erau ușor de jucat. În Viena, piese precum divertimento și serenade erau populare pentru concertele în aer liber. Clasa de mijloc a organizat și concerte publice în această perioadă, deoarece concertele la palat erau interzise pentru ei.
Temele din cadrul unei mișcări de a Compoziție clasică au mai mult contrast de dispoziție și se poate schimba fie treptat, fie brusc. Ritmul este mai flexibil, iar uneori apar pauze bruște și modificări ale bătăilor. Muzica este mai melodică și adesea omofonică. Schimbarea dinamicii este treptata. The pian a devenit un instrument popular în această perioadă, iar compozitorii au prezentat capacitățile instrumentelor. Această perioadă a semnalat, de asemenea, sfârșitul basului continuu. Compozițiile instrumentale aveau de obicei 4 mișcări și fiecare mișcare poate consta din 1 până la 4 teme.
Sursă:
Music An Appreciation, a 6-a ediție scurtă, de Roger Kamien ©McGraw Hill
