Înainte și după cel de-al Doilea Război Mondial, Statele Unite au devenit un centru al activității muzicale. Mulți compozitori din Europa s-au mutat în SUA și unii dintre ei au devenit chiar membri ai facultății. Descoperiți formele și stilurile muzicale, împreună cu compozitorii și muzicienii, care au definit muzica secolului al XX-lea.
Forme și stiluri muzicale ale secolului al XX-lea
- Sistem cu 12 tonuri: Un termen atribuit în principal lui Arnold Schoenberg, care dorea să elimine centrul tonal. El a dezvoltat o tehnică numită sistem de 12 tonuri în care toate cele 12 note ale octavei sunt de importanță egală. Cele 12 note sunt plasate într-o anumită ordine numită „ton-rând” sau „tone-serie” și nicio notă nu se repetă într-un rând. Aceasta a evocat o muzică care se simțea anxioasă și nerezolvată.
-
Muzica de concert: Mulți compozitori au combinat elemente de muzică de jazz cu alte stiluri muzicale, cum ar fi clasica și blues. Muzica din această perioadă vorbea și despre fervoare naționalistă. Unii dintre compozitorii ale căror lucrări au fost foarte apreciate au fost George Gershwin (Rhapsody in Blue), Aaron Copland (Rodeo) și Dmitry Shostakovich (Epoca de aur).
- Muzica electronica: Compozitorii de muzică electronică au experimentat cu tehnologia și modul în care aceasta afectează anumite aspecte ale muzicii, cum ar fi melodie și ritm.
- Impresionist: Acest termen derivă de la pictorul Monet, în lucrarea, Impresie, Răsărit. În muzică, se aplică lucrărilor compozitorilor de la începutul secolului XX, cum ar fi Debussy. Debussy a respins regulile tonalității și a creat o muzică care este plăcută urechilor, deoarece picturile impresioniste sunt atrăgătoare pentru ochi. Acest lucru a dus la o muzică relaxată și aproape de vis.
- Jazz: Jazz-ul poate fi urmărit până la stilurile de muzică afro-americane anterioare. muzica jazz este deosebit de remarcabil pentru improvizația sa, progresiile armonice și ritmurile sincopate (modificate).
- Minimalism: Acest tip de muzică era simplu și prezenta modele care erau repetate și susținute de un ritm constant. Muzica lui Steve Reich și Philip Glass a fost etichetată ca atare.
- Noul Romantism: Mișcarea a început în Europa de Est și a dorit o muzică expresivă, bântuitoare și misterioasă, la fel ca muzica din trecut. Compozitorii care au folosit această tehnică au fost George Crumb (Ancient Voices of Children) și Gyorgy Ligeti (Lux Aeterna), printre alții.
- Neoclasic: Un termen aplicat muzicii compozitorilor de la începutul secolului al XX-lea, cum ar fi Stravinsky, care reflectă muzica din secolul al XVIII-lea. Lucrările lui Stravinski, în special după cele foarte apreciate The Satul primăverii, nu a accentuat tonalitatea, ci s-a simțit reținut. Stravinsky a fost descoperit de Serghei Diaghilev, producătorul Balet Rouse. Lucrările sale anterioare au reflectat influențe din disonanța lui Debussy și tiparele ritmice neregulate.
- Serialism: Acesta s-a bazat pe sistemul de 12 tonuri al lui Schoenberg, care a fost continuat de elevul său Anton von Webern. Serialismul a fost evident în muzica anilor 1950 și 60, dar aprecierea a fost limitată la profesorii universitari și studenții lor. Serialismul folosea o formulă muzicală strictă, greu de interpretat. Compozitorii care au folosit această tehnică au fost Milton Babbitt și Pierre Boulez, pentru a numi câțiva.
Compozitori și muzicieni remarcabili din secolul XX
- Bela Bartok: Un compozitor maghiar și etnomuzicolog renumit.
- Alban Berg: Un compozitor austriac care a adaptat stilul atonal, denumit și clasicistul muzicii moderne.
- Ernest Bloch: Un compozitor elvețian de muzică spirituală.
- John Cage: Un compozitor american al secolului XX, cunoscut pentru ideile sale inovatoare și avangardiste de a crea și a aprecia muzica. El a conceput „pianul pregătit”.
- Henry Cowell: Compozitorul american și unul dintre inventatorii unui instrument electric numit „rhythmicon”, care a scris piese în care muzicienii cântau clapele unui pian lovind-o cu antebratele sau incheieturile mainilor si strunind sau ciupind coardele.
- Edward Elgar: Un compozitor englez, care, potrivit lui Richard Strauss, a fost „primul muzician progresiv englez”.
- Charles Ives: Primul compozitor cunoscut de piese politonale.
- Jean Sibelius: Un compozitor, dirijor și profesor finlandez cunoscut în special pentru lucrările și simfoniile sale orchestrale.
- Edgard Varese: Unul dintre compozitorii care a experimentat muzica și tehnologia. A scris o piesă pentru o orchestră compusă exclusiv din instrumente de percuție. De asemenea, a experimentat cu muzică înregistrată și instrumente electronice.
- Anton von Webern: Un compozitor austriac aparținând școlii vieneze în 12 tonuri.
- Ralph Vaughan Williams: Un compozitor englez de muzică naționalistă.
