Există diverse abordări folosite de educatori atunci când vine vorba de predarea muzicii. Unele dintre cele mai bune moduri de a preda muzica copiilor sunt de a construi pe curiozitatea înnăscută a copilului și de a-i învăța într-un mod în care ei învață cel mai bine, similar modului în care un copil învață limba lor maternă.
Fiecare metodă de predare are un sistem, o filozofie subiacentă cu obiective și scopuri clar definite. Aceste metode au fost utilizate de mult timp, așa că sunt testate în timp și s-au dovedit a avea succes. Un lucru pe care toate aceste metode îl au în comun este că îi învață pe copii să nu fie doar ascultători, ci să îi încurajeze pe copii să fie creatorii și producătorii de muzică. Aceste metode implică copilul în participarea activă.
Aceste metode și variante ale acestora sunt folosite de profesorii de muzică în lecțiile private și în școlile din întreaga lume. Iată patru dintre cele mai populare metode de educație muzicală: Orff, Kodaly, Suzuki și Dalcroze.
The Metoda Orff Schulwerk este un mod de a-i învăța pe copii despre muzică care le implică mintea și corpul printr-un amestec de cânt, dans, actorie și utilizarea instrumentelor de percuție, cum ar fi xilofoanele, metalofonele și glockenspielele, care sunt cunoscute sub numele de Orff Instrumentarul.
Lecțiile sunt prezentate cu un element de joc care îi ajută pe copii să învețe la propriul nivel de înțelegere, subliniind în același timp integrările artistice cu povești, poezie, mișcare și teatru.
Cea mai puțin metodică dintre cele patru abordări, metoda Orff predă muzica în patru etape: imitație, explorare, improvizație și compoziție.
Există o progresie naturală către metodă înainte de a ajunge la instrumente. Vocea vine mai întâi prin cântând cântece și prin crearea de poezii, apoi vine percuția corporală, cum ar fi bătăi din palme, bătăi cu picioarele în picioare și popsuri. Ultimul vine un instrument, care este privit ca o activitate care extinde corpul.
Metoda Kodaly filozofia este că educația muzicală este cea mai eficientă atunci când este începută devreme și că toată lumea este capabilă de alfabetizare muzicală prin utilizarea popular și a compus muzică de mare valoare artistică.
Zoltan Kodaly a fost un compozitor maghiar. Metoda lui urmează o secvență, fiecare lecție construindu-se pe ultima. Cântarea este subliniată ca fundament pentru muzica.
Începe cu citirea vizuală, stăpânirea ritmurilor de bază și învățarea tonului cu metoda „semnului de mână”. Semnele mâinilor îi ajută pe copii să vizualizeze relația spațială dintre note. Semnele de mână combinate cu cântatul de solfege (do-re-mi-fa-so-la-ti-do) ajută la cântatul pe pitch. Kodaly este cunoscut și pentru un sistem de silabe ritmicepreda ritm constant, tempo și metru.
Prin aceste lecții combinate, un elev progresează în mod natural către o stăpânire a lecturii vizuale și antrenamentul urechii.
Metoda Suzuki este o abordare a educației muzicale care a fost introdusă în Japonia și a ajuns ulterior în Statele Unite în anii 1960. Violonistul japonez Shinichi Suzuki și-a modelat metoda după capacitatea înnăscută a unui copil de a-și învăța limba maternă. El a aplicat principiile de bază ale însușirii limbii în învățarea muzicii și a numit metoda sa abordarea în limba maternă.
Prin ascultare, repetare, memorare, construirea vocabularului - ca și limbajul, muzica devine parte a copilului. În această metodă, implicarea părinților este utilă pentru succesul copilului prin motivare, încurajare și sprijin. Acest lucru reflectă același tip de implicare a părinților care ajută un copil să învețe elementele fundamentale ale limbii lor materne.
Părinții învață adesea instrumentul împreună cu copilul, acționând ca modele muzicale și menținând o atmosferă pozitivă de învățare pentru ca copilul să reușească.
Deși această metodă a fost dezvoltată inițial pentru vioară, acum este aplicabilă și altor instrumente, inclusiv pian, flaut și chitară.
Metoda Dalcroze, cunoscută și sub numele de Dalcroze Eurhythmics, este o altă abordare folosită de educatori pentru a preda concepte muzicale. Emile Jaques-Dalcroze, un educator elvețian, a dezvoltat metoda de a preda ritmul, structura și expresia muzicală prin muzică și mișcare.
Euritmica începe cu antrenamentul urechii, sau solfege, pentru a dezvolta urechea muzicală interioară. Acest lucru diferă de utilizarea de către Kodaly a solfege prin faptul că este întotdeauna combinat cu mișcarea.
O altă componentă a metodei se referă la improvizația, care îi ajută pe elevi să-și ascute reacțiile spontane și răspunsurile fizice la muzică.
În centrul filozofiei Dalcroze este că oamenii învață cel mai bine atunci când învață prin mai multe simțuri. Dalcroze credea că muzica ar trebui predată prin simțurile tactile, kinestezice, auditive și vizuale.
