Ascensiunea muzicii seculare în Evul Mediu

click fraud protection

Muzica sacră a fost depășită de muzica seculară până în secolul al XIV-lea. Acest tip de muzică se deosebea de muzica sacră deoarece se ocupa de teme care nu erau spirituale, adică nereligioase. Compozitorii din această perioadă au experimentat forme mai libere. Muzica seculară a înflorit până în secolul al XV-lea, apoi, muzica corala a apărut.

Muzica sacră

In timpul Evul Mediu, Biserica a fost principalul proprietar și producător de muzică. Cel puțin muzica care a fost înregistrată și păstrată ca manuscrise a fost scrisă de clerici. Biserica a promovat muzica sacră, cum ar fi cântecul simplu, cântarea gregoriană și cântările liturgice.

Instrumente ale Evului Mediu

Deoarece muzica era văzută ca un dar de la Dumnezeu, a face muzică a fost o modalitate de a lăuda cerurile pentru acel dar. Dacă te uiți la picturi în această perioadă, vei observa că adesea, îngerii sunt reprezentați ca cântând la diferite tipuri de instrumente. Unele dintre instrumentele folosite sunt lăuta, shawm, trompeta, și harpă.

Muzica seculară în Evul Mediu

În timp ce Biserica a încercat să suprime orice formă de muzică non-sacra, muzica seculară a existat încă în Evul Mediu. Trubadorii, sau muzicieni itineranți, răspândesc muzica printre oameni încă din secolul al XI-lea. Muzica lor a constat de obicei din melodii monofonice pline de viață, iar versurile erau în mare parte despre dragoste, bucurie și durere.

Compozitori importanți

În timpul ascensiunii muzicii seculare în secolul al XIV-lea, unul dintre cei mai importanți compozitori ai vremii a fost Guillaume de Mauchaut. Mauchaut a scris atât muzică sacră, cât și muzică seculară și este cunoscut pentru compunerea polifoniilor.

Un alt compozitor important a fost Francesco Landini, un compozitor italian orb. Landini a scris madrigale, care este un tip de muzică vocală bazată pe poezii seculare puse pe muzică care aveau melodii mai simple.

John Dunstable a fost un compozitor important din Anglia care a folosit al treilea și al șaselea intervale mai degrabă decât intervalele 4 și 5 utilizate mai devreme. Dunstable a influențat mulți compozitori ai timpului său, inclusiv Gilles Binchois și Guillaume Dufay.

Binchois și Dufay erau amândoi compozitori burgunzi cunoscuți. Lucrările lor au reflectat tonalitatea timpurie. Tonalitatea este un principiu în compoziția muzicală în care la sfârșitul piesei există o senzație de completare prin întoarcerea la tonic. Tonicul este tonul principal al unei compoziții.

Cât de des ar trebui acordate pianele

Este ideal să aveți pianul acordat de patru ori pe an: o dată în fiecare sezon (presupunând că le experimentați pe toate). Două reglajele pe an a devenit standardul acceptabil, dar, în funcție de clima dvs., există șansa să nu fie suficientă. De...

Citeste mai mult

Revizuirea tastaturii portabile Roland E-09

În primul rând, vocile de pe Roland E-09 sunt fantastic. Sunt bine rotunjite și clare, iar chiar și tonurile de alamă (care au un sunet notoriu artificial) sunt echilibrate și plăcute. Acest lucru ar fi un instrument secundar grozav, în special p...

Citeste mai mult

Găsind C mijlociu la pian

Studenții noi la pian aud multe despre mijlocul C (numit si C4) deoarece îi ajută pe jucători să-și poziționeze corect mâinile pe tastatura pianului. Notele din jurul Do-ului mijlociu oferă un punct de plecare pentru multe melodii pentru pian, ia...

Citeste mai mult