Țesătura este doar unul dintre multele materiale pe care le descriem ca având o textură. Poate fi gros sau subțire, lucios sau plictisitor, aspru sau neted. De asemenea, folosim cuvântul textura într-o manieră similară atunci când descriem combinația particulară de tempo, melodie și armonie într-o piesă muzicală. O compoziție ar putea fi descrisă ca „densă”, adică are mai multe straturi de instrumente sau „subțire”, adică se distinge printr-un singur strat, indiferent dacă este voce sau instrumental acompaniament. Aflați cum este utilizată textura într-o compoziție și cum sunt legate aceste straturi:
Monofonic
Aceste tipuri de compoziții se disting prin utilizarea unei singure linii melodice. Un exemplu în acest sens este cântec simplu sau cântec simplu, o formă de muzică bisericească medievală care implică cântare. Plainchant nu folosește niciun acompaniament instrumental. În schimb, folosește cuvinte care sunt cântate. Era în jurul anului 600 când Papa Grigore cel Mare (cunoscut și sub numele de Papa Grigore 1) a vrut să adune toate tipurile diferite de cântări într-o singură colecție. Această compilație va fi cunoscută mai târziu ca
Un compozitor binecunoscut de cântece medievale monofonice a fost călugărul francez din secolul al XIII-lea Moniot d'Arras, ale cărui teme erau atât pastorale, cât și religioase.
Heterofonic
Această textură este cel mai bine descrisă ca o formă de monofonie, în care o melodie de bază este redată sau cântată de două sau mai multe părți simultan, într-un ritm sau tempo diferit. Heterofonia este caracteristică multor forme de muzică non-occidentală, cum ar fi Muzica Gamelan din Indonezia sau Gagaku japonez.
Polifonic
Această textură muzicală se referă la utilizarea a două sau mai multe linii melodice, care sunt distincte unele de altele. Chansonul francez, o melodie polifonică care a fost inițial pentru două până la patru voci, este un exemplu. Polifonie a început când cântăreții au început să improvizeze cu melodii paralele, cu accent pe a patra (ex. C la F) și a cincea (ex. C la G) intervale. Aceasta a marcat începutul polifoniei, în care au fost combinate mai multe linii muzicale. Pe măsură ce cântăreții au continuat să experimenteze cu melodii, polifonia a devenit mai elaborată și complexă. Se crede că Perotinus Magister (numit și Perotin cel Mare) este unul dintre primii compozitori să folosească polifonia în compozițiile sale, pe care le-a scris la sfârșitul anilor 1200. Compozitorul din secolul al XIV-lea Guillaume de Machaut a compus și el piese polifonice.
Bifonic
Această textură conține două linii distincte, cea inferioară susținând o înălțime sau un ton constant (descris adesea ca un sunet zgomotos), cu cealaltă linie creând o melodie mai elaborată deasupra ei. În muzica clasică, această textură este un semn distinctiv al lui Bach tonuri de pedale. Textura bifonică se găsește și în compozițiile muzicale pop contemporane, cum ar fi „Donna Summer”Simt iubire".
Omofonic
Acest tip de textură se referă la a melodie principală însoțită de acorduri. In timpul Perioada baroc, muzica a devenit omofonică, ceea ce înseamnă că se baza pe o melodie cu suport armonic provenind de la un clavier. Compozitorii moderni cu clape ale căror lucrări au o textură omofonică includ compozitorul spaniol Isaac Albéniz și "Regele Ragtime", Scott Joplin. Omofonia este evidentă și atunci când muzicienii cântă în timp ce însoţindu-se la chitară. O mare parte din muzica jazz, pop și rock de astăzi, de exemplu, este homofonică.
