Dacă ați fi un fan al lui Andrew Lloyd Webber Fantoma de la Opera, este posibil să cunoașteți și alte versiuni muzicale ale romanului din 1910 al lui Gaston Leroux. Cu mult înainte să devină un record de pe Broadway, Fantomă fusese adaptată în melodrame, filme mute, thrillere de matineu și chiar un balet.
Înainte de a lui Webber Fantomă:
Ken Hill a creat un musical de scenă Fantomă în anii 1970, cu un deceniu înainte de megahit-ul lui Webber. Muzica din producția Hill a combinat bucăți de melodii clasice de operă cu versuri pline de spirit (și adesea prostesc). Andrew Lloyd Webber și producătorul Cameron Mackintosh au urmărit producția lui Hill, stârnind astfel propriile idei despre cum să-și creeze propria versiune.
În timp ce Sir Webber își dezvolta a lui Fantomă, creatorii modelului inspirat de Fellini Nouă au făcut brainstorming idei pentru următorul lor proiect. Compozitorul Maury Yeston și dramaturgul Arthur Kopit au ales să adapteze romanul lui Leroux. Din păcate pentru ei, pe măsură ce își terminau muzical, au deschis o revistă Variety pentru a descoperi că următoarea extravaganță a lui Webber nu era alta decât
„Phantom - The American Musical Sensation”:
Susținătorii financiari ai lui Yeston și Kopit nu au vrut să concureze cu omul care a adus lumea Pisicile, așa că au abandonat proiectul. Musicalul Kopit și Yeston a strâns praf pentru o vreme, dar la începutul anilor 90, dramaturgul a fost angajat să se adapteze Fantomă ca miniserie. Succesul lui Kopit cu redarea a permis celor doi să lanseze o producție a lor Fantomă la Texas’ Theatre Under the Stars. Deși spectacolul nu a fost niciodată pe Broadway, a atins un public mulțumit și mulțumit la teatrele regionale și comunitare.
Muzica și versurile lui Yeston:
Partitura emulează stilul operetelor de la începutul secolului, trecând de la eterul romantic la cel melodramatic. Poate pentru că melodiile Webber au fost înrădăcinate în conștiința mea încă din anii adolescenței, încă preferăm duetele Michael Crawford / Sarah Brightman. Câteva dintre melodiile Yeston pur și simplu nu fac mare lucru pentru mine. În special, versurile repetitive „The Opera’s been invaded by a phantom” din „Phantom Fugue” se limitează la râs, iar numărul romantic („Who Could Have Ever Dreamed Up You”) oferit de Conte palidează în comparație cu standardul lui Webber și Black, „All I Ask of Tu." (Rețineți că creatorii lui Forbidden Broadway ar argumenta că ambele librete nu sunt altceva decât o prostie nedemnă de un Card marcaj.)
Cântecelor mai puternice le dă voce Christine; numerele ei solo și duetele ei cu Fantoma sunt delicate și încântătoare. De asemenea, la final apare unul dintre momentele muzicale ale spectacolului – un duet emoționant între tată și fiu. Ca și în cazul multor spectacole, dacă interpreții nu sunt vocali/actori excepționali, aceste melodii ar putea părea forțate emoțional, chiar sentimental deschis.
Scriptul lui Kopit:
Cartea musicalului urmează o structură interesantă. Primul act prezintă cu uşurinţă personajele, deseori jucându-se pentru a râde. Chiar și Fantoma spune câteva glume. (Sigur, un tip este ucis în primele 10 minute – dar cumva energia este încă distractivă!) personajele sunt destul de animate (dar nu au fost tocmai realiste în producția Webber, apropo). Cu toate acestea, în timpul actului doi starea de spirit se întunecă. Un sentiment iminent de moarte și durere nuanță fiecare cântec. La fel ca versiunea Webber, scenele finale sunt o plângere dulce-amăruie a unei iubiri care nu ar putea fi niciodată împlinită.
Cel mai emoționant mesaj al scenariului lui Kopit este că frumusețea muzicii atenuează durerea urâțeniei vieții. Muzica face că călătoria merită greutățile.
