Biografia lui Walt Disney, animator și producător de film

Walt Disney (născut Walter Elias Disney; 5 decembrie 1901 – 15 decembrie 1966) a fost un caricaturist și antreprenor care a dezvoltat un imperiu de divertisment de familie de miliarde de dolari. Disney a fost renumitul creator al lui Mickey Mouse, primul desen animat cu sunet, primul desen animat Technicolor și primul desen animat de lungmetraj. Pe lângă câștigarea a 22 Premiile Academiei în timpul vieții sale, Disney a creat și primul mare parc tematic: Disneyland în Anaheim, California.

Tinerețe

Walt Disney s-a născut al patrulea fiu al lui Elias Disney și Flora Disney (născută Call) în Chicago, Illinois, la 5 decembrie 1901. Până în 1903, Elias, un om de mână și tâmplar, se săturase de crimă în Chicago; astfel, și-a mutat familia la o fermă de 45 de acri pe care a cumpărat-o în Marceline, Missouri. Elias a fost un bărbat sever care a administrat bătăi „corective” celor cinci copii ai săi; Flora i-a liniștit pe copii cu lecturi nocturne de basme.

După ce cei doi fii mai mari au crescut și au plecat de acasă, Walt Disney și fratele său mai mare, Roy, au lucrat la fermă cu tatăl lor. În timpul liber, Disney a inventat jocuri și a schițat animalele de fermă. În 1909, Elias a vândut ferma și a cumpărat o rută de ziare stabilită în Kansas City, unde și-a mutat familia rămasă.

În Kansas City, Disney a dezvoltat dragostea pentru un parc de distracții numit Electric Park, care cuprindea 100.000 de persoane. lumini electrice care luminează un roller coaster, un muzeu de dime, penny arcade, piscină și o fântână de lumină colorată spectacol.

Ridicându-se la 3:30 a.m., șapte zile pe săptămână, Walt Disney, în vârstă de 8 ani, și fratele Roy au livrat ziarele, luând un pui de somn rapid pe alei înainte de a se îndrepta către Benton Grammar School. La școală, Disney a excelat la lectură; autorii lui preferați erau Mark Twain și Charles Dickens.

Dragostea Desenului

La ora de artă, Disney și-a surprins profesorul cu schițe originale de flori cu mâini și fețe umane. După ce a călcat pe un cui pe traseul lui ziar, Disney a trebuit să petreacă două săptămâni în pat, recuperându-se. Și-a petrecut timpul citind și desenând desene animate în stil ziar.

Elias a vândut ruta ziarului în 1917 și a cumpărat un parteneriat în fabrica O-Zell Jelly din Chicago, mutăcându-i pe Flora și Walt cu el (Roy se înrolase în Marina SUA). Walt Disney, în vârstă de șaisprezece ani, a urmat liceul McKinley, unde a devenit editorul de artă junior al ziarului școlar. Pentru a plăti cursurile de seară de artă la Academia de Arte Frumoase din Chicago, a spălat borcane în fabrica de jeleu a tatălui său.

Dorind să se alăture lui Roy, care lupta în Primul Război Mondial, Disney a încercat să se alăture armatei, dar la 16 ani era prea tânăr. Nedescurajat, s-a alăturat Corpului de Ambulanță al Crucii Roșii, care l-a dus în Franța și Germania.

Animaţie

După ce a petrecut 10 luni în Europa, Disney s-a întors în SUA. În octombrie 1919, a obținut un loc de muncă ca artist comercial la Studioul Pressman-Rubin din Kansas City. Disney s-a întâlnit și s-a împrietenit cu colegul artist Ub Iwerks la studio.

Când Disney și Iwerks au fost disponibilizați în ianuarie 1920, au format Iwerks-Disney Commercial Artists. Din cauza lipsei de clienți însă, duo-ul a supraviețuit doar aproximativ o lună. După ce au obținut locuri de muncă la Kansas City Film Ad Company ca desenatori, Disney și Iwerks au început să facă reclame pentru cinematografe.

Disney a împrumutat o cameră de la studio și a început să experimenteze cu animație stop-action în garajul său. A filmat imagini cu desenele sale de animale folosind diferite tehnici, până când imaginile s-au „mișcat” cu mișcare rapidă și lentă. Desenele lui (pe care le-a numit Laugh-O-Grams) au devenit în cele din urmă superioare celor la care lucra la studio; a găsit chiar o modalitate de a îmbina acțiunea live cu animația. Disney i-a sugerat șefului său să facă desene animate, dar șeful lui a refuzat categoric ideea, mulțumit să facă reclame.

Filme Laugh-O-Gram

În 1922, Disney a părăsit Kansas City Film Ad Company și a deschis un studio în Kansas City numit Laugh-O-Gram Films. A angajat câțiva angajați, inclusiv Iwerks, și a vândut o serie de desene animate cu basme către Pictorial Films din Tennessee.

Disney și personalul său au început să lucreze la șase desene animate, fiecare un basm de șapte minute care combina acțiunea live și animația. Din păcate, Pictorial Films a dat faliment în iulie 1923; ca rezultat, la fel a făcut și Laugh-O-Gram Films.

Apoi, Disney a decis că își va încerca norocul să lucreze într-un studio de la Hollywood ca regizor și sa alăturat fratelui său Roy în Los Angeles, unde Roy se recupera de tuberculoză.

Neavând noroc să obțină un loc de muncă la oricare dintre studiouri, Disney i-a trimis o scrisoare lui Margaret J. Winkler, un distribuitor de desene animate din New York, pentru a vedea dacă are vreun interes în distribuirea lui Laugh-O-Grams. După ce Winkler a văzut desenele animate, ea și Disney au semnat un contract.

Pe 16 octombrie 1923, Disney și Roy au închiriat o cameră în spatele unui birou imobiliar din Hollywood. Roy a preluat rolul de contabil și cameraman al filmului live; o fetiță a fost angajată pentru a juca în desene animate; două femei au fost angajate pentru a tușa și picta celuloidul, iar Disney a scris poveștile și a desenat și filmat animația.

Până în februarie 1924, Disney și-a angajat primul animator, Rollin Hamilton, și s-a mutat într-o vitrină mică, cu o vitrină care purta semnul „Disney Bros. Studio." „Alice în Cartoonland” de la Disney a ajuns în cinematografe în iunie 1924.

Mickey Mouse

La începutul anului 1925, Disney și-a mutat personalul în creștere într-o clădire din stuc cu un etaj și și-a redenumit afacerea „Walt Disney Studio”. Disney a angajat-o pe Lillian Bounds, o artistă cu cerneală, și a început să se întâlnească cu ea. La 13 iulie 1925, cuplul s-a căsătorit în orașul ei natal, Spalding, Idaho. Disney avea 24 de ani; Lillian avea 26 de ani.

Între timp, Margaret Winkler s-a căsătorit și ea, iar noul ei soț, Charles Mintz, a preluat afacerea de distribuție a desenelor animate. În 1927, Mintz i-a cerut lui Disney să rivalizeze cu populara serie „Felix the Cat”. Mintz a sugerat numele „Oswald the Lucky Rabbit” iar Disney a creat personajul și a realizat serialul.

În 1928, când costurile au devenit din ce în ce mai mari, Disney și Lillian au făcut o călătorie cu trenul la New York pentru a renegocia contractul pentru popularul serial Oswald. Mintz a contestat cu chiar mai puțini bani decât plătea în prezent, informând Disney că deține drepturile asupra lui Oswald iepurele norocos și că a atras majoritatea animatorilor Disney să vină să lucreze pentru l.

Șocat, zguduit și întristat, Disney s-a urcat în tren pentru drumul lung înapoi. Într-o stare depresivă, a schițat un personaj și l-a numit Mortimer Mouse. Lillian a sugerat în schimb numele Mickey Mouse.

Întors în Los Angeles, Disney a avut drepturi de autor pe Mickey Mouse și, împreună cu Iwerks, a creat noi desene animate cu Mickey Mouse ca vedetă. Fără un distribuitor, Disney nu ar putea vinde desenele animate tăcute Mickey Mouse.

Sunet și Culoare

În 1928, sunetul a devenit cea mai recentă tehnologie a filmului. Disney a urmărit mai multe companii de film din New York pentru a-și înregistra desenele animate cu această nouă noutate. A încheiat o înțelegere cu Pat Powers de la Cinephone. Disney a oferit vocea lui Mickey Mouse și Powers a adăugat efecte sonore și muzică.

Powers a devenit distribuitorul desenelor animate și pe 18 noiembrie 1928, „Steamboat Willie” s-a deschis la Teatrul Colon din New York. A fost primul desen animat al Disney (și din lume) cu sunet. „Steamboat Willie” a primit recenzii elogioase, iar publicul de pretutindeni l-a adorat pe Mickey Mouse.

În 1929, Disney a început să facă „Silly Symphonies”, o serie de desene animate care includea schelete dansante, cei trei purceluși și alte personaje decât Mickey Mouse, inclusiv Donald Duck, Goofy și Pluto.

În 1931, o nouă tehnică de colorare a filmului cunoscută ca Tehnicolor a devenit cea mai recentă tehnologie a filmului. Până atunci, totul fusese filmat alb-negru. Pentru a opri competiția, Disney a plătit pentru a deține drepturile asupra Technicolor timp de doi ani. A filmat o Simfonie prostească intitulată „Flori și copaci” în Technicolor, arătând natura colorată cu chipuri umane, iar filmul a câștigat Premiul Oscar pentru cel mai bun desen animat din 1932.

Pe 18 decembrie 1933, Lillian a născut-o pe Diane Marie Disney, iar pe 21 decembrie 1936, Lillian și Walt Disney au adoptat-o ​​pe Sharon Mae Disney.

Desene animate de lungă durată

Disney a decis să adauge povestiri dramatice la desenele sale, dar realizarea unui desen animat de lungmetraj i-a făcut pe toată lumea (inclusiv pe Roy și Lillian) să spună că nu va funcționa niciodată; ei credeau că publicul pur și simplu nu va sta atât de mult la un desen animat dramatic.

În ciuda celor dezamăgitori, Disney, care a fost mereu experimentator, a început să lucreze la basmul lungmetraj „Albă ca Zăpada și Seven Dwarfs." Producția desenului animat a costat 1,4 milioane de dolari (o sumă masivă în 1937) și a fost în curând supranumită „Nebunia lui Disney”.

Când a avut premiera în cinematografe pe 21 decembrie 1937, totuși, „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici” a fost o senzație de box office. În ciuda Marii Depresiuni, a câștigat 416 milioane de dolari.

O realizare notabilă în cinema, filmul a câștigat Disney un premiu onorific al Academiei. Citarea suna: „Pentru „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici”, recunoscută ca o inovație semnificativă a ecranului, care a fermecat milioane de oameni și a inițiat un nou domeniu de divertisment grozav”.

Grevele Uniunii

După succesul filmului „Albă ca Zăpada”, Disney și-a construit studioul Burbank de ultimă generație, considerat un paradis al muncitorilor pentru un personal de aproximativ 1.000 de muncitori. Studioul, cu clădiri de animație, scene de sunet și săli de înregistrare, a produs „Pinocchio” (1940), „Fantasia” (1940), „Dumbo” (1941) și „Bambi” (1942).

Din păcate, aceste desene animate lungimetraje au pierdut bani în întreaga lume din cauza începutului celui de-al Doilea Război Mondial. Odată cu costul noului studio, Disney s-a trezit îndatorat. El a oferit 600.000 de acțiuni comune, vândute cu cinci dolari bucata. Ofertele de acțiuni s-au vândut rapid și au șters datoria.

Între 1940 și 1941, studiourile de film au început să se sindicalizeze; nu a trecut mult până când lucrătorii Disney au vrut să se sindicalizeze și ei. În timp ce muncitorii săi cereau salarii și condiții de muncă mai bune, Disney credea că compania sa a fost infiltrată de comuniști.

După numeroase și aprinse întâlniri, greve și negocieri îndelungate, Disney s-a sindicalizat în cele din urmă. Totuși, întregul proces l-a lăsat pe Disney să se simtă dezamăgit și descurajat.

Al doilea război mondial

Odată cu soluționarea în cele din urmă chestiunea sindicală, Disney și-a putut îndrepta atenția înapoi către desenele sale; de data aceasta pentru guvernul SUA. Statele Unite s-au alăturat celui de-al Doilea Război Mondial după bombardarea Pearl Harbor și trimiteau milioane de tineri în străinătate să lupte.

Guvernul SUA a vrut ca Disney să producă filme de antrenament folosindu-le personaje populare; Disney a fost obligat, creând mai mult de 400.000 de picioare de film (aproximativ 68 de ore).

Mai multe filme

După război, Disney a revenit la propria sa agendă și a făcut „Song of the South” (1946), un film care a fost 30% animație și 70% acțiune live. „Zip-A-Dee-Doo-Dah” a fost desemnată cel mai bun cântec de film din 1946 de Academia de Arte și Științe Cinematografice, în timp ce James Baskett, care a interpretat personajul unchiului Remus în film, a câștigat un Oscar.

În 1947, Disney a decis să realizeze un documentar despre focile din Alaska intitulat „Insula focilor” (1948). A câștigat un premiu Oscar pentru cel mai bun documentar în două role. Disney și-a atribuit apoi talentul de vârf să facă „Cenuşăreasa” (1950), „Alice în Țara Minunilor” (1951) și „Peter Pan” (1953).

Planuri pentru Disneyland

După ce a construit un tren pentru a-și plimba cele două fiice prin noua sa casă din Holmby Hills, California, Disney a început să-și formuleze un vis în 1948 de a construi parcul de distracții Mickey Mouse, vizavi de studioul său. A vizitat târguri, carnavale și parcuri din întreaga lume pentru a studia coregrafia oamenilor și a atracțiilor.

Disney a împrumutat polița de asigurare de viață și a creat WED Enterprises pentru a-și organiza ideea de parc de distracții, la care acum se referea ca Disneyland. Disney și Herb Ryman au elaborat planurile pentru parc într-un singur weekend. Planul includea o poartă de intrare în „Strada Principală” care să ducă la Castelul Cenușăresei și să plece la diferite terenuri de interes, inclusiv Frontier Land, Fantasy Land, Tomorrow Land și Adventure Land.

Parcul ar fi curat și inovator, un loc în care părinții și copiii s-ar putea distra împreună la plimbari și atracții; ar fi distrați de personaje Disney în „cel mai fericit loc de pe pământ”.

Roy a vizitat New York pentru a căuta un contract cu o rețea de televiziune. Roy și Leonard Goldman au ajuns la un acord prin care ABC va oferi Disney o investiție de 500.000 de dolari în Disneyland în schimbul unui serial de televiziune Disney săptămânal.

ABC a devenit proprietar de 35% al ​​Disneyland și a garantat împrumuturi de până la 4,5 milioane de dolari. În iulie 1953, Disney a comandat Institutul de Cercetare Stanford să găsească o locație pentru primul său parc tematic important (și din lume). Anaheim, California, a fost selectată deoarece se putea ajunge cu ușurință pe autostrada din Los Angeles.

Profiturile din filmele anterioare nu au fost suficiente pentru a acoperi costul construcției Disneyland, care a durat aproximativ un an pentru a fi construit la un cost de 17 milioane de dolari. Roy a făcut numeroase vizite la sediul Băncii Americii pentru a-și asigura mai multe fonduri.

Se deschide Disneyland

Pe 13 iulie 1955, Disney a trimis 6.000 de invitații exclusive, inclusiv pentru vedetele de film de la Hollywood, pentru a se bucura de deschiderea Disneyland. ABC a trimis cameramani să filmeze deschiderea. Cu toate acestea, multe bilete au fost contrafăcute și s-au prezentat 28.000 de persoane.

Cursurile s-au stricat, standurile cu alimente au rămas fără alimente, un val de căldură a făcut ca asfaltul proaspăt turnat să capteze pantofii, iar o scurgere de gaz a provocat închideri temporare în câteva zone tematice.

În ciuda faptului că ziarele se referă la această zi plină de desene animate drept „Duminica Neagră”, oaspeților din întreaga lume le-a plăcut, iar parcul a devenit un succes major. Nouăzeci de zile mai târziu, un milion de oaspete a trecut prin turnichetul parcului.

Planuri pentru Walt Disney World, Florida

În 1964, a avut premiera „Mary Poppins” de la Disney; filmul a fost nominalizat la 13 premii Oscar. Cu acest succes, Disney l-a trimis pe Roy și alți câțiva directori Disney în Florida în 1965 pentru a cumpăra teren pentru un alt parc tematic.

În octombrie 1966, Disney a susținut o conferință de presă pentru a-și descrie planurile de construire a unei comunități prototipuri experimentale de mâine (EPCOT) în Florida. Noul parc ar fi de cinci ori mai mare decât Disneyland și ar include cumpărături, locuri de divertisment și hoteluri.

Cu toate acestea, noua dezvoltare Disney World nu va fi finalizată decât la cinci ani de la moartea lui Disney. Noul Regat Magic (care a inclus Main Street USA; Castelul Cenușăresei care duce la Adventureland, Frontierland, Fantasyland și Tomorrowland) a fost deschis la 1 octombrie 1971, împreună cu Disney's Contemporary Resort, Disney's Polynesian Resort și Disney's Fort Wilderness Resort & Campground. EPCOT, a doua viziune a parcului tematic Walt Disney, care a prezentat o lume viitoare a inovației și o vitrină a altor țări, a fost deschisă în 1982.

Moarte

În 1966, medicii l-au informat pe Disney că are cancer pulmonar. După ce i s-a extirpat un plămân și mai multe ședințe de chimioterapie, Disney s-a prăbușit în casa lui și a fost internat la Spitalul St. Joseph pe 15 decembrie 1966. A murit la 9:35 a.m. din cauza unui colaps circulator acut și a fost îngropat la Forest Lawn Memorial Park din Glendale, California.

Moştenire

Disney a lăsat în urmă unul dintre cele mai mari imperii media din lume. De la moartea sa, compania Walt Disney a crescut; astăzi, are peste 200.000 de angajați și generează venituri de miliarde în fiecare an. Pentru realizările sale artistice, Disney a strâns 22 de premii Oscar și numeroase alte onoruri. În 1960, i s-au acordat două stele pe Hollywood Walk of Fame (una pentru filmul său și una pentru munca sa de televiziune).

Surse

• David, Erica și Bill Robinson. „Disney”. Random House, 2015.
• „Povestea Disneyland”. Walt Disney Productions, 1985.