Cât de jos puteau ajunge riff-urile în anii 1990? Practic subteran. Aceasta este una dintre trăsăturile recunoscute instantaneu ale unui cântec rock clasic din anii '90: basul incredibil din fața ta. Oameni precum Flea, D'Arcy și alte minuni cu un singur nume au fost la fel de populari ca și cântăreții trupei lor. Haideți să relatăm cele mai înalte dintre cele mai joase aici, cu un amestec de grunge, funk și power pop pentru plăcerea voastră cu patru corzi.
În potopul de sunete sinistre cu care am mers Alice în lanțuri, credincioșii din Seattle. Apărând inițial pe coloana sonoră din 1992, numărul palpitant a fost scris de chitaristul Jerry Cantrell ca o odă către regretatul vocalist al Mother Love Bone, Andrew Wood. Linia de bas a lui Mike Starr sună ca bobina alunecătoare a dragonului care este heroina, care i-a luat viața lui Wood în 1990. De asemenea, drogul ar contribui la moartea prematură a solistului Chains, Layne Staley, în 2002.
Nu devine mai simplu decât această piesă Modern Rock nr. 1 din 1995. Tom Drummond a manevrat cu patru corzi într-un mod vesel,
Pogo cauciucat și drogat al basului din acest imn Britpop de Estompa se potrivește ca o mănușă. Alex James și-a târât instrumentul pe ringul de dans metaforic și ia dat o persoană alunecoasă și sexy. A completat electricitatea hedonistă a cuvintelor de explorare pansexuală ale lui Damon Albarn. S-a legănat; a sashay; a fost întruchiparea lui „Dragostea în anii '90”, după cum spuneau versurile.
The Breeders - "Chiffă de tun"
Există o mulțime de elemente care au făcut ca acest număr groovy alt-rock să fie atât de impresionant: jucăușul „Ahhh-wooos” urlat de Kim Deal, intro-ul zgomot de hardware al tobei de Jim Macpherson. Dar basul abrupt, prin amabilitatea lui Josephine Wiggs, a fost cel care a captat urechile. A intrat la început, cu o îndoire și o luptă frenetică. Apoi, a devenit o coloană vertebrală gelatinoasă, dar robustă Ultimul Splash cea mai memorabilă ofertă.
Green Day - „Longview”
O odă pentru primele zile leneși și împietrite ale Trio punk din Bay Area, „Longview” a prezentat o linie de bas gâlgâitoare, impresionantă, de Mike Dirnt. În timp ce Billie Joe Armstrong mormăia despre plictiseala cronică, colegul său de trupă a mers la o plimbare maraton în jurul fretului. Destul de amuzant, a fost un alt medicament – LSD – care l-a inspirat pe Dirnt să creeze riff-ul acum verificat.
Reprezentând energia nervoasă a unui „prost fără respect de sine,” Linia de bas a lui Greg Kriesel pe acest mega-hit din 1994 își merită locul aici. Atinge fundul exact în momentul în care naratorul cântecului își înghite mândria de a pune în pat o femeie manipulatoare. Este ca și cum inima lui dweeb bate de două ori, gândindu-se la mecanismul înnăscut de luptă sau de zbor. Munca lui Kriesel adaugă un strat de umilință în timp ce Dexter Holland cântă și Kevin „Noodles” Wasserman își zgârie chitara în accese de furie.
Linia de bas a lui Greg Kriesel pe acest mega-hit din 1994 își merită locul aici. Atinge fundul exact în momentul în care naratorul cântecului își înghite mândria de a pune în pat o femeie manipulatoare. Este ca și cum inima lui dweeb bate de două ori, gândindu-se la mecanismul înnăscut de luptă sau de zbor. Munca lui Kriesel adaugă un strat de umilință în timp ce Dexter Holland cântă și Kevin „Noodles” Wasserman își zgârie chitara în accese de furie.
Sincer, am fi putut alege orice înregistrare a marelui Les Claypool, dar această poveste fulgerătoare din 1991 despre un demon al vitezei câștigă onoruri de top. Primul jucător Primus își modifică basul astfel încât să sune ca tonuri de apel, făcând acest lucru cu apăsarea rapidă a degetului. Aproape sună jazz în complexitatea sa. Claypool a luat aceeași strategie la Parcul din sud piesa tematică șase ani mai târziu.
Am numărat cele mai bune linii de bas din această listă, dar căreia îi aparține întreaga melodie basistul Flea. De la introducerea zgomotătoare 1-2-3-4 până la zgomotul oriental al versului anterior, expertul cu patru coarde, cunoscut și sub numele de Michael Balzary, nu poate fi oprit. Este un joc pentru orice călătorie pe care Anthony Kiedis o duce în versuri. Fântânile elvețiene, o excursie în California, o excursie în Sicilia - nicio provocare nu este prea mare pentru puternicul purici.
Această linie de bas combativă a fost probabil unul dintre motivele pentru Chicago A zdrobi dovleci a fost introdus în scena grunge în 1991. Livrarea furioasă a lui D’Arcy Wretsky a topit gropile de mosh și a ținut pasul în timp ce Billy Corgan, James Iha și Jimmy Chamberlin au bătut cu ciocanul la chitare și tobe. Wretsky a fost menționat cândva drept mama găină a Dovlecilor; în „I Am One”, ea a fost lipiciul care a ținut totul împreună.
Weezer - „Numai în vise”
Una dintre cele mai epice piese ale acestui grup power-pop prezintă, de asemenea, o linie de bas cea mai epică. Notele lui Matt Sharp emulează ținta protagonistă până la îndrăgostirea lui, cerându-i să danseze. Este ușor hotărât, ușor instabil, dar cu adevărat dăruitor. Când cântecul izbucnește mai târziu în vocea vulcanică a lui Rivers Cuomo și țipetele de chitară, Sharp pune bazele, insistând că un lick atât de bun nu se găsește doar în vise.
