În lumea artei, cuvântul clocirea se referă la o tehnică de umbrire care implică umbră, ton sau textură. Tehnica se realizează cu o serie de linii subțiri, paralele, care dau aspectul de umbră în grade diferite. Este adesea folosit în desen și schiță, cel mai adesea în desenul cu creion și cu cerneală, deși pictorii folosesc și tehnica.
Cum să utilizați hașura
Pentru desenul cu creion sau cu cerneală, folosirea hașura este una dintre cele mai simple și mai curate moduri de a completa zonele întunecate. Tragând o grămadă de linii fine care sunt mai mult sau mai puțin paralele, zona în ansamblu este percepută ca fiind mai întunecată decât liniile individuale sunt în realitate.
Artiștii aplică adesea linii de hașurare destul de repede. Acest lucru face ca zonele să pară ca și cum ar fi doar o serie de semne plasate aleatoriu sau hașuri. Cu toate acestea, un artist priceput la tehnică poate face chiar și cele mai adânci umbre să pară curate.
Calitatea aplicării liniilor depinde în întregime de fiecare marcă individuală. Liniile pot fi lungi sau scurte și sunt aproape întotdeauna drepte. Unele linii pot avea curbe ușoare pentru a indica curburi subtile ale subiectului.
Deși oamenii tind să vizualizeze hașura ca pe niște tăieturi de creion „dezordonate” (și pot apărea așa intenționat în desenul cu cretă sau cărbune), rezultatele utilizării tehnicii pot fi, de asemenea, foarte controlate, cum ar fi desenul cu cerneală, unde se poate face în linii uniforme, clare și curate.
Distanța dintre semnele de hașurare determină cât de deschisă sau întunecată arată acea zonă a unui desen. Cu cât lăsați mai mult spațiu alb între linii, cu atât tonul va fi mai deschis. Pe măsură ce adăugați mai multe linii sau le apropiați, gruparea în ansamblu apare mai întunecată.
Artiștii renumiți care au folosit hașura, în special în desene și schițe, includ Albrecht Durer, Leonardo Da Vinci, Rembrandt van Rijn, Auguste Rodin, Edgar Degas și Michaelangelo.
Hașura încrucișată și scumbling
Hașura încrucișată adaugă un al doilea strat de linii care sunt trasate în sens opus. Al doilea strat este aplicat în unghi drept față de primul și, de obicei, utilizează distanțe identice. Utilizarea hașurării încrucișate creează iluzia de tonuri mai închise cu mai puține linii și este foarte comună în desenul cu cerneală.
Hașura și hașura încrucișată sunt foarte asemănătoare în desen, pictură și pasteluri. Atunci când sunt utilizate umed pe umed în pictură, tehnicile pot crea umbriri tonale și amestecuri între culori pe măsură ce o culoare este aplicată peste alta.
Tehnica de năvălindu-se este o altă chestiune. În pictură, scumbling descrie o tehnică de perie uscată folosit pentru a crea umbre cu o cantitate mică de vopsea. Culoarea de bază arată și creează o gradație de culoare, mai degrabă decât să amestece cele două culori.
Când desenați, scumbling este mai degrabă o extensie a hașurii. Scurbling este un pic ca mâzgălirea. Utilizează hașura aleatorie împreună cu ștergerea neregulată pentru a crea textura. Această tehnică folosește, de asemenea, mai multe linii curbe decât în hașurare, iar liniile pot fi chiar ondulate. Scumbling este un exercițiu comun în orele de artă.
