În orice deceniu în care a fost activ, cântărețul și compozitorul Bruce Springsteen a produs un un procent incredibil de mare de melodii grozave, de la rockeri arzătoare la balade acustice puternice la orice intre. De fapt, probabil că aș putea să alcătuiesc o a treia listă de melodii superlative fără să mă simt deloc nejustificat. Dar uită-te la acest al doilea set de clasice Springsteen, care s-ar putea să nu primească întotdeauna atenția pe care o merită.
"Doua inimi"
Unul dintre cei mai incitanți rockeri full-tilt ai lui Springsteen, această piesă sună cel mai bine într-un live plin de energie versiune, în care performanța pasională a E Street Band o pune în valoare deja pe cea a cântăreței voci zdrăngănitoare în gât. Este un cântec despre romantism, dar spre deosebire de lucrarea ulterioară, mai contemplativă a lui Springsteen pe acest subiect, este și extrem de romantică, idealistă, nerealistă și detașată. La urma urmei, „două inimi sunt mai bune decât una” și salvarea ulterioară a „feiței care plânge” sunt concepte minunate, dar nu țin cont neapărat de dificultatea relațiilor reale. Dar uau, Springsteen face ca această viziune să sune convingătoare aici.
"Ziua Independenței"
Deși a fost scrisă cu câțiva ani înainte de lansarea sa oficială pe albumul dublu epic al lui Springsteen din 1980, The River, această piesă bântuitoare a ajutat să-l atragă pe Springsteen spre o compoziție din ce în ce mai personală. Făcând acest lucru, a introdus unul dintre cele mai mari superstaruri ale anilor '70 într-un nou deceniu. Cântecul prezintă toate elementele de bază ale celei mai bune introspecții a lui Springsteen și din punct de vedere muzical se bucură de straturi impresionante create de suportul extrem de capabil al E Street Band. Cântărețul s-a concentrat înainte pe relația sa tulbure cu tatăl său, dar această piesă reprezintă punctul culminant al unei astfel de reflecții familiale. Una dintre cele mai frumoase melodii ale lui Springsteen.
"Afara in strada"
Pentru.
, Springsteen era în mod clar la echilibru între viziunea sa romantică, cuprinzătoare și plină de speranță și întoarcerea lui către o viziune asupra lumii mult mai deziluzionată, mai întunecată și mai furioasă. Aceasta este o piesă care se află în mod clar în prima categorie, un rocker mid-tempo absolut înălțător care face ca totul să pară posibil dacă un persoana poate pur și simplu să iasă din casă și într-un vârtej de umanitate plină de viață „în stradă”. Într-adevăr, nu este mult mai mult decât un guler albastru, un fel de cântec de lucru pentru weekend, dar în mâinile lui Springsteen, melodia transcende cumva pentru a deveni ceea ce amenință să schimbe viața experienţă. Nu știu cum o face.
"Patrulator de autostrazi"
Distins și prin inspirarea unui film puțin cunoscut, dar fidel și genial, Sean Penn, din 1991.
, acest cântec de poveste ucide ascultătorul cu simplitatea sa bântuitoare în povestea a doi frați. Naratorul este împovărat de a fi fratele bun, cu săgeți drepte, care trebuie să se ocupe întotdeauna de mizeria făcută de fratele său neclintit. Desigur, aranjamentul intim, acustic al cântecului este reprezentativ pentru aproape tot albumul lui Springsteen din 1982. Dar portretele variate ale personajelor disperate, adesea conduse de infracțiuni sunt ceea ce distinge atât de pe deplin piesele albumului, în special echilibrul delicat al acestuia.
„Casa Tatălui Meu”
Capacitatea lui Springsteen de a răsuci și de a reinventa melodii simple strălucește din nou aici, în această viziune de vis îngrozitoare. Natura primordială a ambelor vis (a fugi de ceva întunecat și sinistru pe drumul prin pădure) și subiectul patern împărtășește o universalitate puternică pe care Springsteen cu pricepere maximizează. În cele din urmă, nu este o surpriză că rezoluția acestei povești se dovedește întunecată și descurajatoare; materialul pe.
probabil că nu i-ar fi permis altfel. Aceasta nu este prima sau ultima dată când Springsteen folosește imaginea unei case în depărtare cu un efect dramatic extraordinar.
„Trenul coborât”
De fapt, iată-ne cu o altă călătorie către o casă din depărtare și viziuni de vis zdrobitoare. Această piesă, construită perfect pe unul dintre cele mai bune riff-uri de chitară electrică ale lui Springsteen, a fost întotdeauna una dintre melodiile mele preferate din toate timpurile, de când am descoperit întregul album în 1985. Relatarea sprintului protagonistului către casa de nunți în lumina lunii mi-a părut întotdeauna una dintre cele mai tragice rezoluții de cântece ale muzicii pop, însoțită atât de puternic de linii moi de orgă. Până acum, viziunea pesimistă a lui Springsteen devenise aproape completă, iar această melodie, pentru mine, este reprezentativul său perfect rock and roll.
„Fără capitulare”
Totuși, în același timp, Springsteen nu a abandonat niciodată pe deplin abordarea sa epică romantică de la mijlocul anilor '70. Acea atitudine revine cu o răzbunare pe această piesă care detaliază atât de convingător căutarea păcii interioare prin natura constantă a luptei. Dar conflictul dintre frică și speranță continuă în linii conflictuale precum „pereții camerei mele se închid” și „Vreau să dorm sub cerul liniștit în patul iubitului meu”. a lui Springsteen catalogul uriaș de muzică demonstrează că nu se sătura niciodată să exploreze aceste tipuri de contraste, iar atunci când este pus la acest tip de performanță rock and roll, ascultătorul nu o face niciodată. fie.
"Mai tare decat restul"
În timp ce Springsteen poate să-și fi întors preocupările aproape în întregime spre interior pentru anii 1987, cu siguranță a făcut-o într-un fel accesibil și universal. Confruntându-se cu realitatea relațiilor romantice mai degrabă decât cu maiestatea lor imaginară, abstractă, compozitorul vine cu un angajament provizoriu, dar sincer, că va găsi o modalitate de a fi demn de afecțiunea lui iubit. Dar „drumul este întunecat și este o linie subțire și subțire”, iar acceptarea acelui adevăr nu face mai ușor să-și parcurgă drumul anevoios. După ce a renunțat la E Street Band pentru înregistrarea acestui album, Springsteen merge singur și creează un sunet distinctiv.
"Om precaut"
Această poveste a lui Bill Orton, bărbatul precaut titular, ar fi putut la fel de ușor să fie plasată.
dacă nu ar fi subiectul deosebit de personal al melodiei. Aici, Springsteen se luptă cu întrebări despre dacă un bărbat poate fi demn de dragostea pe care o are, preocupări pe care orice bărbat care merită să le aibă atunci când are în vedere o relație pe termen lung. Dar bătălia interioară devine cu totul convingătoare în mâinile acestui minunat povestitor, așa cum descrierea lui Springsteen despre innominabilul Răceala care se ridică în interiorul lui Billy încapsulează perfect teama și teama care amenință orice relație, dar o face și atât de complet real.
"Doua fete"
Springsteen continuă să se lupte cu o dualitate uimitoare și omniprezentă a personalității pe această piesă grozavă, prezentându-și preocuparea pentru identitatea pusă sub semnul întrebării într-un mod foarte direct. Îmi amintesc că am ascultat întregul album și în special această melodie într-un moment din viața mea când am zăbovit obsesiv asupra acestor preocupări și în timp ce în cele din urmă nu răspunde la nicio întrebare, faptul că o examinare atât de serioasă a confuziei romantice există în muzica pop rămâne la fel de încurajator ca vreodată. Mai mult decât orice, melodia anunță că, chiar și atunci când înțelegem lucrurile - așa cum fac majoritatea dintre noi, mai mult sau mai puțin - este doar pentru că acceptăm această dualitate centrală.
