După cum personajul lui John Cusack ne spune în mod repetat în adaptarea cinematografică americană a romanului cu tematică muzicală a lui Nick Hornby, Mare fidelitate, muzica pop a fost întotdeauna una dintre cele mai mari scuze ale vieții pentru a te retrage în cele mai adânci cotloane ale sinelui tău. Fie în scopul de a scoate fiecare dramă posibilă dintr-o poveste de dragoste eșuată, fie de a umfla problemele noastre dincolo de orice asemănare cu realitatea, auto-absorbția prin muzică are o lungă și poveste istorie.
Haideți să ne închidem în camerele noastre figurative și să ne răsfățăm pe băiețelul răsfățat, lipsit de orice perspectivă în noi toți. Fără o ordine anume, iată 10 cântece frumoase din anii '80 care nu au nicio reținere în a se răsfăța cu tăvălirea fără rușine.
Violent Femmes - „Kiss Off”
Lăsați-l pe strălucirea nervoasă și agitată a pioniștilor rock americani unici în acest fel
Imagini în mișcare - „Ce zici de mine”
Începând cu titlul său perfect simplu și universal, vai de mine, această melodie atinge o coardă de bombast liric care se potrivește perfect cu emoțiile copleșitoare pe care le simțim atunci când ne pierdem perspectiva pe cont propriu situatii. Singurul moment strălucitor al scurtei cariere a acestei trupe australiene, „What About Me” este plin de replici memorabile, variind de la refrenul atrăgător și foarte identificabil până la eventuala mișcare a cântecului către câștigarea unora perspectivă:
Cred că sunt norocos, am zâmbit mult/Dar uneori îmi doresc mai mult... decât am.
Acesta este un pian bântuitor baladă de putere care nu prea se potrivește în tipic nou val sau arenă rock sunete de la începutul anilor ’80 și traduce atemporalitatea într-un clasic extrem de emoționant.
Gino Vannelli - „Living Inside Myself”
Aceasta orchestrată în mod extravagant rocă moale cântecul este atât de strâns de pumn încât poate fi făcut dreptate doar de un cântăreț cu patru mâini. Echivalând pierderea iubirii cu o închisoare personală creată de el însuși, Vannelli a creat un portret care este în același timp familiar și destul de ridicol dacă este observat. de la distanță, dar dacă îți permiți să pășești în acea lume, poți fi ușor udat de un potop existențial de îndoială și disperare. confuzie. Știi cât de repede se poate dizolva râsul în lacrimi.
În ciuda echilibrului periculos și delicat pe care îl atinge, această piesă își bazează în cele din urmă meritele semnificative pe o melodie permanentă, care afectează. Nu există prea multe lucruri care să ne zguduie despre cântaiul lui Vannelli la euro, dar cu siguranță emoționează.
Poliția - „Nu suport să te pierd”
În afară de a fi unul dintre PolitiaCele mai subestimate single-uri ale lui, această melodie încapsulează perfect o fantezie destul de extremă pe care probabil că majoritatea dintre noi am avut-o la un moment dat. Îl cunoști pe acela; atunci când te apropii de iubitul tău într-un cadru extrem de public, astfel încât lumea să te poată vedea ceremonios, din cauza rănirii și respingerii pe care ți le-a provocat.
Voluptul staccato al acestui cântec este un mod perfect de prezentare pentru versurile, „Îți vei părea rău când voi fi mort și toată această vinovăție va fi pe capul tău.” Deși a apărut inițial în 1978, intitulat corespunzător. Outlandos D'Amour, această piesă s-a bucurat de o relansare din vara 1979, care ne oferă o scuză pentru a o strânge pe această listă.
Rod Stewart - „Unii băieți au tot norocul”
Susținut de o melodie simplă, care este absolut sublimă, acest clasic pop din anii '80 al Rod Stewart surprinde perfect filozofia „vai de mine” atunci când vine vorba de problemele inimii. „Singur într-o mulțime”, la urma urmei, nu se simte niciodată la fel de singur ca atunci când s-a instalat durerea de inimă și fiecare cuplu pare cumva a fi cea mai fericită pereche romantică de pe fața pământului.
Stewart ia întâmplările banale din fiecare zi și le impregna cu un dor intens care vine doar din surse interne. Sigur, poate fi uneori ciudat, dar cumva există ceva clasic și elegant în această performanță.
The Smiths - „Heaven Knows I’m Miserable Now”
Poate că nicio trupă din anii '80 nu se potrivește mai bine cu o estetică angstică încuiată în camera ta decât The Smiths, dar solistul Morrissey - asistat de el. geamăt plângător - pune lucrurile peste cap cu o livrare care amenință să-l învelească pe ascultător într-o pătură înăbușitoare de interiorizare. agonie. Pune pe deasupra versuri slăbite de genul „Am căutat un loc de muncă și apoi mi-am găsit un loc de muncă, iar cerul știe că sunt mizerabil acum”, și aveți un portret potențial care poate provoca ochi, dar care afectează simultan disperare. Acest lucru este fascinant muzică alternativă îmbibat în întuneric post-punk unic, care este o descriere care se potrivește oricum cu muzica The Smiths. Cu toate acestea, precizia chitarei lui Johnny Marr pe această piesă se bazează pe starea de spirit încântător de gros.
Husker Du - „Prea departe în jos”
Mai mult o ofertă acustică solo Bob Mold decât o piesă de trupă completă, această melodie are totuși un puternic impact emoțional. Din punct de vedere liric, este probabil cel mai elocvent tratat despre disperarea sinucigașă din analele istoriei rock-ului. Desigur, s-ar putea să nu existe prea multe astfel de documente muzicale, dar luați în considerare aceste rânduri: „Când stau și mă gândesc, îmi doresc să pot muri sau să las altcineva să fie fericit eliberându-mi propriul eu.” Doar o retragere profundă și întunecată în sine poate avea ca rezultat această perspectivă, iar cântecele lui Mould pentru că Husker Du demonstrase de multe ori, în acest moment, într-o carieră desăvârșită, că trupa nu s-a temut niciodată să ajungă la emoții neexplorate. adâncimi.
Apelul - „Nu vreau”
Alcătuit din punct de vedere liric dintr-o serie lungă de propoziții declarative despre cum se simte cântărețul, ce vrea și ce nu vrea, și ceea ce pur și simplu nu este dispus să facă, acest cântec trezitor este o sărbătoare a sinelui, chiar și Walt Whitman ar putea crede că este excesiv. simțul melodic orbitor al lui Been și Apelul'Folosirea echilibrată a sintetizatorului și a chitarei ajută la realizarea acestei melodii mult mai mult decât un exercițiu de obsesie de sine.
Glass Tiger - „Nu mă uita când sunt plecat”
În timpul primului vers al bijuteriei unei melodii pop a acestei trupe canadiane, starea de spirit trece de la devotament la insolență smerită, iar acest tip de leagăn bipolar este ceea ce înseamnă auto-absorbția. Și mai indicativ pentru acest tip de viziune insulară asupra lumii este contrastul puternic dintre cel al naratorului cererea sinceră pentru iubita lui să nu-l uite, în fața tuturor dovezilor că ea a terminat deja asa de. Cântăreața raportează în esență, pentru a împrumuta dintr-un vechi standard, că „nimeni nu știe necazurile pe care le-am văzut”. și apoi se plânge că nu numai că se trezește și iubita lui nu este acolo, dar că nici ea nu este îngrijire. Rima este liberă, dar lacrimile nu sunt incluse.
Clubul de cultură - „Chiar vrei să mă rănești?”
Boy George oferă o cerere jalnică de neuitat de cățeluș în acest cunoscut hit din anii '80 al trupei engleze Club de cultura. În cele din urmă, cântecul se îneacă în sentimentul de jurnal al unei adolescente, dar cumva, în contextul acestei piese muzicale, asta nu este nici măcar o insultă. Poezia magazinului de cenți chiar funcționează. Proba A:
În inima mea arde focul, Alege-mi culoarea, Găsește o stea.
Anexa B:
Învăluit în întristare, Cuvintele sunt semn, Vino înăuntru și prinde-mi lacrimile.
