În 1980, în perioada de tranziție dintre punk rock și nou val, cea mai bună muzică avea tendința de a prezenta sweeping arenă rock stiluri sau un fel de timpuriu rock alternativ, deoarece era video încă nu a adus la iveală explozia noului val a muzicii pop și dance. Unele dintre aceste albume și-au construit reputația încet de-a lungul anilor ca fiind favorite aproape de cult, în timp ce altele au atras imediat aprecieri critice și comerciale la lansare. Toate erau înregistrări esențiale ale vremii. Prezentate într-o ordine anume, iată o privire asupra albumelor pop/rock de top care au avut un procent semnificativ din impactul lor cultural masiv în 1980.
AC/DC - „Înapoi în negru”
Fiind unul dintre cele mai vândute albume ale muzicii rock din toate timpurile, acest disc a atins statutul legendar doar datorită popularității sale enorme și de durată. Cu toate acestea, cantitatea remarcabilă de perseverență afișată de AC DC a reveni atât de repede în studio după moartea prematură a solistului Bon Scott poate fi aspectul cu adevărat uimitor al acestei lansări, ajutat de reputația sa legitimă de capodopera hard rock. Înlocuitorul Brian Johnson poate fi o simplă umbră a lui Scott, atât ca vocalist, cât și ca solist, dar munca de compoziție și chitară a lui Angus Young rămâne la fel de solidă ca întotdeauna de la început până la sfârșit pe acest clasic.
Joy Division - „Closer”
Deși este departe de a fi unul dintre cele mai ascultate albume ale anilor '80, acest zid cu totul unic de sunet prevestitor din legendele post-punk din Marea Britanie cimentează sunetul puternic influent al trupei. Regretatul Ian Curtis cântă de parcă fiecare piesă ar fi un cântec funerar (ceea ce este aproape), iar trupa creează un amestec treptat de electronice și chitare unghiulare pe care niciun artist nu l-a reprodus de când, indiferent cât de greu ar fi încercat. Deși trupa nu a mai fost înainte de lansarea acestui album (ca urmare a sinuciderii lui Curtis din 18 mai), durata foarte scurtă de viață a Joy Division a produs o muncă intensă și o moștenire de durată.
The Pretenders - "Pretenders"
Pretendenții au fost mai mult o trupă rock adevărată decât poate orice artist nou apărut în anii '80. Adică, fiecare membru a oferit contribuții izbitoare, independente, care au ajutat la formarea unui tot impresionant, care era mult mai mult decât suma părților grupului. În timp ce legendara Chrissie Hynde avea deja rolul principalului compozitor, chitaristul James Honeyman-Scott a fost în mare măsură responsabil pentru atacul zimțat, dar precis al trupei. „Precious”, „Tattooed Love Boys” și „Mystery Achievement” nici măcar nu s-au bucurat de lansarea celor mai mari hituri ale trupei, ceea ce indică cât de solid este acest album de la început până la sfârșit.
Bruce Springsteen - „The River”
Deși complet izolat de tendințele anilor '80, această capodopera cu album dublu reprezintă, fără îndoială, unele dintre cele mai bune muzică lansată în anii '80 sau în orice perioadă a erei rockului. Calitatea consecventă a albumelor lui Bruce Springsteen le face întotdeauna candidați pentru cele mai bune liste, dar acest disc este în special un tur de forță. Fie prin dorul romantic, dar melancolic al piesei de titlu, prin dinamica tensionată a familiei din „Ziua Independenței” sau prin optimismul crescând al „Out in the Street”, Springsteen creează aici portrete vii ale luptelor și triumfurilor gulerelor albastre, la fel de captivante ca oricare din lungul și povestea lui Carieră.
Poliția - „Zenyatta Mondatta”
Unul dintre puținele trupe din anii '80 care lansează muzică la nivel de album la fel de serios ca la nivel single, Politia rămâne unul dintre liderii de necontestat ai rock-ului, în ciuda duratei de viață crunt de scurtă a trupei. Acest album a reprezentat cu siguranță progresul său, oferind single-uri pop strălucitoare precum „Don’t Stand So Close to Me” și „De Do”. Do Do, De Da Da Da”, precum și piese solide și influente de album precum „Driven to Tears” și „Canary in a Coalmine”. Mai mult, albumul probabil că a fost grăbit pentru lansare pentru a satisface cererea în creștere pentru The Police în turneu, ceea ce face ca excelența discului și mai mult impresionant.
Dead Kennedys - „Fructe proaspete pentru legumele putrezite”
Lucrul bun despre judecarea albumelor este că nu trebuie să te bazezi deloc pe performanța în topuri sau popularitatea mainstream, deoarece impactul lansărilor de lungă durată poate fi evaluat cel mai bine prin influență și putere de mentinere. Dar chiar nu contează ce criterii sunt folosite pentru a considera acest album, debutul strălucitor și strălucitor al campionilor din San Francisco ai politicii. hardcore. Atacul sonor și vocal mușcător al lui Jello Biafra & Co. poate părea extrem la acea vreme, dar compoziția și interpretarea de înaltă calitate fac din această lansare una dintre cele mai bune distincții de gen din zona rock deoparte.
The Clash - „London Calling”
Deși este adevărat că lansarea unui album dublu presupune o eliberare de importanță, o astfel de ambiție nu face nicio diferență dacă muzica nu reușește să susțină excelența. Bine, așadar, că The Clash a profitat de această ocazie pentru a înregistra unul dintre cele mai bune albume rock din toate timpurile, dezlănțuind o rafală de clasici care merg cu pricepere într-o serie de stiluri muzicale. Politica revoluționară deja bine stabilită a trupei țintește cu siguranță clasice precum „London Calling” și „Spanish Bombs”. dar nivelurile uimitoare de intimitate personală și politică pe piese precum „Death or Glory” și „Lost in the Supermarket” sunt uluitoare.
Pink Floyd - „The Wall”
Oricât de extins ar fi, și dictat de megalomania lui Roger Waters, deși probabil este, atât de masiv Albumul concept dublu conține o muzică incontestabil uimitoare care încă rezistă incredibil de bine trei decenii mai tarziu. Și într-adevăr, singurul motiv pentru care unii nu reușesc să vadă acest adevăr este că aproape toți am trecut printr-o problemă substanțială. Pink Floyd fază care ar fi putut face acest album într-o stare de exagerare totală. Cu toate acestea, piese precum „Mother”, „Hey You” și „Comfortably Numb” persistă ca niște clasice obsedant de claustrofobe, care evidențiază compoziția densă a lui Waters și chitara vertiginoasă a lui David Gilmour.
Queen - „The Game”
Orice s-ar putea crede despre excesele lui Queen din anii '70, acea trupă rock britanică extrem de prolifică și de neuitat a întâlnit apariția anilor '80 cu efortul său cel mai eclectic de până acum. La urma urmei, câte trupe din orice epocă ar putea traversa la fel de convingător întinderea dintre cele două single-uri pop numărul 1 din acest disc - minunatul simplist discotecă imnul „Another One Bites the Dust” și genialul rockabilly din „Crazy Little Thing Called Love”? Dar așa a fost întotdeauna măreția nu numai a talentatului suprem Freddie Mercury, ci și a celorlalți trei, adesea subestimați membri ai acestui cvartet.
X - „Los Angeles”
Nu căutați mai departe decât acest album de debut din semnătura orașului titlu punk/roots rock band pentru dovada influenței de durată a scenei punk de la sfârșitul anilor '70 din California de Sud. Oarecum încadrat în mod nedrept ca artiști punk, cvartetul a atras de fapt dintr-o varietate de influențe și inspirații, în special rockabilly chitară perfecționată atât de sublim de Billy Zoom, precum și tradițiile folk, country și compozitori, explorate de soliștii John Doe și Exene Cervenka. „Telefonul tău este dezactivat, dar tu nu ești” și „Johnny Hit and Run Paulene” sunt de netăgăduit în imediata lor neclintită și energia pură. Dar acesta este doar începutul strălucirii acestui disc.
