Artiștii sunt plini de inspirație. Nu numai că operele lor de artă sunt o sursă de influență pentru alți artiști, dar și cuvintele lor pot fi la fel. Mulți dintre vechii maeștri ai lumii artei au fost citați în timpul vieții lor și aceste cuvinte pot fi valabile pentru artiștii de astăzi.
Când studiem arta, aceste citate ne pot oferi o perspectivă asupra procesului de gândire al acestor mari pictori și filozofi. Este o privire rapidă în lumea lor, aproape ca și cum ai fi elevul lor.
O singură linie poate face minuni pentru a vă stârni creativitatea, ajutându-vă să vă abordați arta cu un nou punct de vedere și motivându-vă să creați. La urma urmei, acesta este scopul nostru ca artiști, nu?
Având în vedere asta, să ne uităm la ce spun maeștrii despre practică, desen și artă în general.
Importanța practicii
Fiecare profesor de artă pe care îl întâlniți va sublinia importanța practicii. Dezvoltarea unei rutine zilnice care încorporează desen din viață și vă va oferi o familiaritate intensă atât cu subiectul, cât și cu mediul. Desigur, marii maeștri ai artei au ceva de spus în această privință:
Camille Pissaro: „Numai desenând des, desenând totul, desenând neîncetat, într-o bună zi descoperi spre surprinderea ta că ai redat ceva în adevăratul ei caracter.
John Singer Sargent: „Nu poți să faci destule schițe. Schițați totul și păstrați-vă curiozitatea proaspătă.
Perseverență și practică în art
Cu toții am auzit că este nevoie de zece mii de ore pentru a deveni un expert în ceva. Când începi, asta pare a fi foarte mult. Cu toate acestea, dacă investiți puțin în fiecare zi, acele ore se acumulează în curând.
Ați văzut pe internet meme despre campioni care își încep cariera pierzând fiecare cursă, scriitori care nu pot fi publicati și caricaturiști au spus că nu au imaginație. Pe acest subiect, cred că ultimul cuvânt îi revine...
Cicero: Assiduus usus uni rei deditus et ingenium et artem saepe vincit. sau „Practica constantă dedicată unui subiect depășește adesea atât inteligența, cât și priceperea”.
Desen pentru pictori
Unii oameni cred că nu este critic pe care le desenezi pentru a picta. In orice caz, pictorii ar trebui să deseneze și sunt adesea forțați. Desenul înseamnă să vezi și să faci direct semne și, în mod realist, trebuie să desenezi.
Acesta nu este genul de desen care se bazează pe redări fotorealiste fin detaliate în grafit. În schimb, pictorii sunt preocupați de desenul care se referă la a arunca o privire proaspătă, directă asupra subiectului tău și a explora forma, structura și perspectiva acestuia cu o linie.
Chiar și artiștii abstracti desenează. Uneori oamenii desenează cu vopsea, dar tot desenează.
Vechii maeștri par să fie de acord:
Paul Cézanne: „Desenul și culoarea nu sunt deloc separate; în măsura în care pictezi, desenezi. Cu cât culoarea se armonizează mai mult, cu atât desenul devine mai exact. Când culoarea atinge bogăție, forma își atinge și plenitudinea.
Ingres: „A desena nu înseamnă pur și simplu a reproduce contururi; desenul nu constă doar în idee: desenul este chiar expresia, forma interioară, planul, modelul. Uite ce rămâne după aceea! Desenul reprezintă trei sferturi și jumătate din ceea ce constituie pictura. Dacă ar fi să pun un semn peste ușa mea [la atelier], aș scrie: Școala de desen și sunt sigur că aș crea pictori.' - sursă
Frederick Franck din "Zenul vederii": „Am învățat că ceea ce nu am desenat nu am văzut niciodată cu adevărat și că atunci când încep să desenez un lucru obișnuit, îmi dau seama cât de extraordinar este, un miracol pur.”
Totul este despre tehnică
Tehnica este piatra de temelie a artei. Ideile sunt turnurile înalte pe care le creăm în mintea noastră, dar fără fundația fermă a unei bune tehnici, acele idei se vor prăbuși în praf. (Da, propriile mele cuvinte, dacă vrei să mă citezi. Helen South.)
Leonardo da Vinci: „Perspectiva este frâul și cârma picturii”.
Pablo Picasso: „Matisse face un desen, apoi face o copie a acestuia. Îl repetă de cinci ori, de zece ori, clarificând mereu linia. E convins că ultimul, cel mai dezbrăcat, este cel mai bun, cel mai pur, cel definitiv; și de fapt, de cele mai multe ori, a fost primul. La desen, nimic nu este mai bun decât prima încercare.'
Cine are nevoie de reguli?
Desigur, există o mulțime de dezbateri între artiști despre modul în care se fac lucrurile; unii oameni sunt tradiționaliști, unii preferă să-și găsească propriul drum, chiar dacă înseamnă reinventarea roții. Pentru unii, procesul este central, în timp ce pentru alți artiști contează doar rezultatul final.
Bradley Schmehl: „Dacă poți desena bine, trasarea nu va strica; iar dacă nu poți desena bine, trasarea nu te va ajuta.
Glenn Vilppu: „Nu există reguli, doar instrumente”
