Анимация, безусловно, прошла долгий путь в десятилетия с момента его дебюта в начале 1900-х годов. В техники, используемые аниматорами Чтобы оживить персонажей и истории, за эти годы неизмеримо улучшились, но остались только три основных типа анимации: традиционная, покадровая и компьютерная. Описание и существенные различия между тремя основными формами анимации описаны ниже.
Традиционная анимация
Прибытие на сцену примерно в то же время, что и его аналоги в реальном времени, традиционно анимированные. фильмы, безусловно, прошли долгий путь с первых дней грубых рисунков и экспериментальных рассказы. Традиционная анимация дебютировала в 1906 году. Юмористические фазы смешных рожиц, короткометражный фильм с разными выражениями лица.
Жанр позволяет создать иллюзию анимированного движения за счет покадровой обработки рисунков и иллюстраций. Хотя компьютерные технологии помогали аниматорам в их усилиях на протяжении многих лет, основные средства, с помощью которого оживает анимационный фильм, по сути, остался прежним - отрисовывая кадры один за другим. один.
Популяризация процесса чел-анимации в начале 1920-х годов сыграла важную роль в стремительном взлете этого жанра до дурной славы, а техника, гарантирующая, что аниматоры больше не нужно было рисовать одно и то же изображение снова и снова - поскольку прозрачные «кадры», содержащие движущийся персонаж или объект, можно было положить поверх неподвижного фона. Выпуск Белоснежка и семь гномов 1937 год стал первым случаем, когда традиционные анимационные фильмы начали всерьез восприниматься как голливудским сообществом, так и зрителями.
С тех пор традиционные анимационные фильмы оставались популярными в кинотеатрах по всему миру. успех жанра, дающий режиссерам возможность время от времени вырваться из стереотипа (т. е. 1972-е годы Кот Фриц стал первым анимационным фильмом, получившим оценку «X»). Доминирование Диснея над миром 2D-анимации привело к тому, что их имя стало синонимом анимационных фильмов, хотя безусловно, стоит отметить, что некоторые из самых популярных мультфильмов за последние несколько десятилетий были созданы другими студиями. (включая Фильм Ох уж эти детки, Бивис и Баттхед делают Америку, а Земля раньше времени серии).
Однако традиционные анимационные фильмы становятся все более редкими для крупных студий США, в основном потому, что они очень дороги и требуют много времени для производства. Однако независимые кинематографисты и международные анимационные студии по-прежнему создают традиционные мультфильмы.
Покадровая анимация
Гораздо реже используется покадровая анимация. Покадровая анимация на самом деле предшествует традиционной рисованной анимации: первая попытка, Цирк Шалтая-Болтая, выпущен в 1898 году. Покадровая анимация снимается покадрово, когда аниматоры манипулируют объектами, часто сделанными из глины или аналогичного гибкого материала, чтобы создать иллюзию движения.
Нет сомнений в том, что самым большим препятствием на пути к успеху покадровой анимации является ее трудоемкость, поскольку аниматоры должны перемещать объект по одному кадру за раз, чтобы имитировать движение. Учитывая, что фильмы обычно содержат 24 кадра в секунду, на съемку всего нескольких секунд может уйти несколько часов.
Хотя первый полнометражный анимационный мультфильм был выпущен в 1926 году (Германия Приключения принца Ахмеда), наибольшее распространение жанр получил в 1950-х годах, когда был выпущен Гамби сериал. После этого покадровая анимация стала восприниматься не как уловка, а как жизнеспособная альтернатива рисованной анимации - с 1965-х годов. Вилли МакБин и его волшебная машина, созданный легендарным дуэтом покадровой анимации Артуром Рэнкином и Жюлем Бассом, первый полнометражный анимационный фильм, снятый в Соединенных Штатах.
Популярность рождественских выпусков Ранкина / Басса в 60-х и 70-х годах только способствовала растущей популярности покадровой анимации, но все же это было более широкое использование покадровой анимации в области спецэффектов, что закрепило за ней бесценный ресурс - благодаря новаторской работе Джорджа Лукаса в как Звездные войны фильмов и в его компании по производству эффектов Industrial Light and Magic, устанавливающей стандарт, которому остальная индустрия изо всех сил пыталась соответствовать.
Популярность покадровой анимации резко упала вслед за стремительным ростом компьютерной анимации, однако в последние несколько лет этот стиль пережил возрождение - благодаря популярности таких фильмов, как Коралина а также Фантастический мистер Фокс гарантия того, что стоп-движение, вероятно, продолжит существовать в ближайшие годы.
Компьютерная анимация
Прежде чем она стала всеобъемлющей и всеобъемлющей силой в кинематографическом сообществе, компьютерная анимация в основном использовался кинематографистами как инструмент для улучшения своих традиционно задуманных спецэффектов. Работа. Таким образом, компьютерные изображения редко использовались в 70-х и 80-х годах - с 1982 года, когда они впервые широко использовались в полнометражном полнометражном фильме.
Значительный рост компьютерной анимации получил в 1986 году, когда был выпущен первый короткометражный фильм. Pixar, Люксо младший, который получил Оскар номинирован на лучший анимационный короткометражный фильм и доказал, что компьютеры могут обеспечить больше, чем просто поддержку закулисных спецэффектов. Возрастающая сложность как аппаратного, так и программного обеспечения нашла свое отражение во все более привлекательном характере компьютерных изображений, начиная с 1991-х годов. Терминатор 2: Судный день и 1993-е годы парк Юрского периода выступая в качестве знаковых примеров того, на что были способны компьютеры.
Только в 1995 году Pixar выпустила первую в мире компьютерную анимацию, и зрители и руководители впервые увидели возможности, предлагаемые этой технологией. Незадолго до того, как другие студии начали настаивать на внедрении компьютерной графики. Трехмерный вид компьютерных мультфильмов мгновенно обеспечил их успех по сравнению с их двумерными. аналогами, поскольку зрители были потрясены новизной реалистичных изображений и потрясающими визуальные эффекты.
Хотя Pixar (ныне принадлежащий пионерам анимации Disney) остается бесспорным чемпионом в области компьютерной графики, безусловно, есть было множество не менее успешных примеров этого жанра в последние годы - например, сериал собрал более двух миллиардов долларов. по всему миру.
В 2001 году Академия кинематографических искусств и наук представила премию «Оскар» за лучший анимационный фильм. С момента его появления большинство победителей были компьютерными анимационными фильмами, но традиционные анимационные Унесенные призраками выиграл премию 2002 года и стал покадровым фильмом. Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня выиграл награду 2005 года. В последние годы в категории «Лучший короткометражный анимационный фильм» по-прежнему появляются победители как в традиционных, так и в компьютерных короткометражках.
Под редакцией Кристофер МакКиттрик
