/ / ОБ АДИТИ / /
Возраст | 21
Место расположения | Лос Анджелес, Калифорния
Работа | Модный фотограф и блогер в области устойчивого развития моды
Где найти ее | Ее блог АДИМАЙ и Инстаграм
Любимые бренды | Виктория Роуд, Пар-ан-Пар, Анкура, и что-нибудь винтажное
До того, как я занялся устойчивой модой, я считал себя визуальным рассказчиком. Фотография была моей страстью с 12 лет. Когда я впервые познакомился с миром устойчивой моды, я был совершенно потрясен — как художник, который начала критически относиться к намерениям, стоящим за моей работой, я знала, что хочу большего, чем просто красивая образность; Я хотел, чтобы у моей работы было больше потенциала для достижения цели. Это чувство было связано с тем, как я видел устойчивую моду — это было больше, чем просто фраза «посмотрите на это». красивое платье», но на самом деле вовлечены в потоки труда, творческого процесса и намерения, стоящие за продукты.
С тех пор намерение ADIMAY стать блогом об устойчивой моде определилось. Слоган, который я даю в своем блоге, звучит так: «Художественное выражение встречается с социальным действием», что является более простым способом передачи потенциала творчества из места намерения. Художественное выражение — это очень интимный акт, отражающий самого себя, в то время как социальное действие действительно формирует наши отношения с другими людьми. более крупные системы неравенства — будь то пол, класс, раса — и как мы можем использовать эти два элемента, чтобы оказывать влияние на работу мы делаем.
В основе бренда ADIMAY лежат три элемента: ЭТИКА, ЛИЧНОСТЬ, и ПЕРЕКРЕСТНОСТЬ.
ЭТИКА | Во-первых, это понимание того, что этическая мода является базовым требованием в моей работе, а не отличительной чертой. Я поддерживаю только те бренды и независимых дизайнеров, которые сознательно сливают этику с эстетикой.
ЛИЧНОСТЬ | Этот блог — место для восстановления личности. Как цветной женщине для меня было очень важно беззастенчиво занять место в мире моды и, конечно же, в мире устойчивой моды. Многие из моих стилей, как в моде, так и в фотографии, все больше и больше уходят корнями в мою культурную идентичность. Занять это пространство и написать собственное повествование — это своего рода деколонизация; от усиления и разрушения шаблона того, как моя культура может быть традиционно видна или не видна. Выдвижение на первый план моей идентичности темнокожей женщины привело к более широким разговорам о политике идентичности и расовых отношениях, которые, я думаю, так важны для пространства моды и давно назрели. В нем говорится об этой идее культурной устойчивости: целостная устойчивость касается не только окружающей среды, но и включает культурную устойчивость в отчет: разговор, который включает в себя все, от присвоения, редукционистских тропов до рассмотрения силовых структур внутри расы, класса и Пол.
ПЕРЕКРЕСТНОСТЬ | Цель этого блога не в том, чтобы сказать вам, что покупать или как думать, а в том, чтобы представить новые идеи и мыслить критически. Вместо этого речь идет о том, чтобы погрузиться в мир устойчивой моды и расширить разговор, чтобы сделать его более детальным. Хотя в основе моего контента лежит создание редакционных статей с блогерами, ведущими устойчивую моду, я начал включать больше контента, посвященного более крупным вопросам общественной активности.
Как человек, твердо разделяющий ценности этической моды и интерсекционального феминизма, я думаю, что основная параллель между ними заключается в том, что они сосредоточены на маргинальных голосах — тех, которые редко слышал. Сознательное потребление связано с более широкими вопросами социальной справедливости, будь то борьба за права трудящихся по всему миру или международная эксплуатация ресурсов.
Я рассматриваю этическую моду как способ поделиться своими взглядами на пересечение культуры и эстетики. репрезентация и идентичность, к политике труда — и все же я не хочу, чтобы разговор заканчивался тем, что мы носить. Я считаю, что мода и самовыражение — это средство для изучения более важных вопросов того, где мы находимся структурно. системы неравенства — от пола, культурной идентичности, класса и расы — и как мы можем работать для более справедливого будущее. Проще говоря, я хочу использовать свою работу как платформу, чтобы показать, насколько интерсекциональными могут быть разговоры о моде.
Как фотограф изобразительного искусства и моды, меня очень часто привлекает движение в моих изображениях, и это часто проявляется в том, как я одеваюсь. Я большой поклонник свободных силуэтов, поэтому я выбрала эту изумрудно-зеленую юбку от Kyra and Vir, модного дома, который курирует подборку индийских дизайнеров. Моя обувь от этического веганского обувного лейбла Bhava Studios (который полностью принадлежит женщинам и управляется ими!) Моя сумка от October Jaipur, лейбла, который помогает ремесленникам в Джайпуре, Индия.
Мой стиль во многом индоцентричен, и, к счастью для меня, в Индии появилось множество устойчивых лейблов. Одним из моих любимых является Харакапас, что означает чистый хлопок. Философия их дизайна вращается вокруг идеи минимализма, чистого кроя и расслабленных силуэтов, чистых тканей естественных тонов и простых индийских мотивов в принтах. У этого льняного сари самый великолепный нежно-розовый оттенок, а ткань такая дышащая. И, конечно же, 1000 баллов за его силуэт и великолепные движения. В дополнение к экологичным и этичным лейблам, таким как Kharakapas, я большой сторонник использования вещей, которые уже есть в вашем гардеробе. Мои золотые украшения перешли от бабушки.
Я люблю сочетать классические вещи со смелыми принтами и узорами — например, эти брюки от Matter Prints. Они добавляют размерности полностью черному наряду, а их свободная форма идеально подходит для езды на велосипеде. Я дополнила этот образ еще одной парой туфель от Bhava Studio — остроносыми парижскими ботильонами.
В те дни, когда я ищу простой и легкий наряд, Tonle — лучший выбор. Эта этикетка с нулевыми отходами имеет коллекцию землистых тонов и более свободную посадку, поэтому они отлично подходят для разнообразия. случаев (этот конкретный день я провел на ранчо/парке в Лос-Анджелесе, что требует пеший туризм). Я сочетала это винное платье от Tonlé с коричневыми ботильонами от Bhava Studio.
Весь этот образ от Par en Par, нового лейбла курортной одежды, который исследует двойственность усилия и расслабления. Этот устойчивый ярлык действительно ставит вопросы о сознательной жизни в нашей повседневной жизни, в частности, как мы переносим дух путешествий в повседневную жизнь? Для местного пляжного дня я выбрала простые хлопковые брюки-кюлоты и парео, завязанные как топ-бандо.
Еще один пар-эн-пар — идеальный вариант для выходных. Это романтичное красное платье-комбинацию можно носить как вверх, так и вниз, поэтому я дополнила его украшениями, которые моя мама привезла из Индии. Я провела этот день в Розовом саду Лос-Анджелеса, и смелый красный цвет был идеальным дополнением к естественному окружению.
