Фильмы 1950-х годов иногда затмеваются культовым кинематографом 1960-х и 1970-х годов. Однако было бы ошибкой предполагать, что 1950-е годы не прошли без монументально важных фильмов. Основные события произошли в кинематографе 1950-х годов, в том числе рост популярности мирового кино, новые подходы к актерскому мастерству и повествованию, а также появление таких выдающихся режиссеров, как Билли Уайлдер, Альфред Хичкок и Джон Форд.
В следующем списке в хронологическом порядке по дате выхода самые важные фильмы (хотя и не обязательно Лучший) выпущен в 1950-х годах.
Золушка (1950)
В конце 1940-х гг. Уолт Дисней отчаянно нуждался в хитовом фильме. Все десять лет его студия теряла деньги. Некоторые фильмы показали результаты ниже ожиданий (оригинальные выпуски Фантазияа также Пиноккио) и Дисней потратили много времени и ресурсов на создание фильмов для правительства США во время Второй мировой войны и после нее.
Однако анимационная классика Золушка оказался настолько успешным, что спас состояние студии и послужил милым образцом для многих последовательных классических мультфильмов Диснея. Без
Расомон (1950)
Японский режиссер Акира Куросава Расомон новаторский способ построения повествования. Одно преступление рассматривается в судебном заседании с четырех разных точек зрения, каждая из которых противоречива и допускает толкование.
После получения Золотого льва на Венецианском кинофестивале и награды Почетной Академии, Расомон поднял популярность японского кино на новый уровень.
Куросава создал и другие шедевры 1950-х годов, в том числе Икиру (1952), Семь самураев (1954), Трон Крови (1957), и Скрытая крепость (1958).
Бульвар Сансет (1950)
После десятилетий фильмов, воспевающих славу Голливуда, Билли УайлдерС Sнезадействованный бульвар был одним из первых фильмов, отдернувших занавес в киноиндустрии.
Звезда эпохи молчания Норма Десмонд (Глория Свонсон), которой сейчас пятьдесят, планирует свое возвращение на большой экран, когда неудачливый сценарист Джо Гиллис (Уильям Холден) натыкается на ее стареющее поместье. Гиллис медленно узнает, что Десмонд одержим молодостью и славой и как разлука с этим повлияла на ее психическое здоровье.
Бульвар Сансет был одним из самых кассовых фильмов года и изменил восприятие публикой гламурного мира Голливуда.
Все о Еве (1950)
Так же, как Бульвар Сансет, Все о Еве смотрит на эйджизм и одержимость в индустрии развлечений. Икона Голливуда Бетт Дэвис играет бродвейскую актрису, у которой конец своей карьеры, когда она борется с более молодой соперницей.
Все о Еве был удостоен рекордных 14 номинаций на «Оскар» и выиграл шесть. Но его влияние было еще более значительным, потому что раньше Все о ЕвеНемногим актрисам старше сорока предлагались главные роли в фильмах. Нравиться Бульвар Сансет, Все о Еве продемонстрировали, что на экране есть место взрослым ролям для женщин.
Трамвай по имени Желание (1951)
В начале 1950-х годов доминировал Марлон Брандо, бродвейский актер со свежим лицом, чей естественный актерский стиль служил источником вдохновения для бесчисленного множества других исполнителей.
После создания роли Стэнли Ковальски в "Теннесси Уильямсе" Трамвай под названием "Желание" на Бродвее Брандо исполнил роль в экранизации Элиа Казана (который также снял оригинальную бродвейскую постановку). Работа Брандо познакомила большую часть публики с новым стилем игры, который позже стал синонимом таких актеров, как Джеймс Дин, Аль Пачино и Роберт Де Ниро.
Брандо и Казан позже снова будут работать вместе в 1954 году. На набережной, еще один революционный фильм десятилетия.
Поющие под дождем (1952)
С тех пор, как «говорящие картинки» впервые стали популярны в начале 1920-х годов, Голливуд принял зрелище мюзикла. Один из величайших мюзиклов десятилетия - Петь под дождем, который сам по себе рассказывает об актерах, переходящих от немого кино к звуковым материалам. Знаменитая танцевальная последовательность Джина Келли во время исполнения заглавной песни - одна из самых запоминающихся сцен в истории Голливуда.
Ровный полдень (1952)
Разработан как аллегория продолжающейся красной паники, в которой Голливуд был целью рассадником сочувствующих коммунистам - Полдень Вестерн с Гэри Купером в главной роли в роли маршала из маленького городка, который один на один противостоит жаждущим мести преступнику, направляющемуся в город. Один за другим горожане, которых он защищал, отворачиваются от него в трудную минуту.
Полдень был одним из первых ревизионистских вестернов, и его повествование почти в реальном времени было средством повествования, которое раньше редко использовалось в кино.
Халат (1953)
В 1950-х годах Голливуд испробовал множество уловок для борьбы с сокращением аудитории в кинотеатрах, в том числе использование 3D-кинопроизводство. Другая стратегия заключалась в увеличении размера экрана, особенно как способ борьбы с растущая популярность телевидения.
Халат был первым фильмом, представленным в CinemaScope, широкоэкранном процессе, который вскоре стал стандартом во всей индустрии (и продолжается сегодня). Широкоэкранное зрелище Халат привели к огромным кассовым сборам и помогли возродить интерес к библейским эпосам на протяжении десятилетия, включая Десять заповедей (1956) и Бен-Гур (1959).
Годзилла (1954)
В то время как японские режиссеры, такие как Акира Куросава, снимали то, что считалось художественными фильмами для японской студии Toho, студия также выпускала больше развлекательных проектов. Величайший из этих фильмов был Gojira (более известный как Годзилла), научно-фантастический фильм о огромном зверя-рептилии, который нападает на Токио. Годзилла - один из многих научно-фантастических фильмов десятилетия, в которых исследуются опасности атомного века. Несмотря на то, что сегодняшние спецэффекты затмевают миниатюрные эффекты Годзилла были новаторскими и влиятельными.
Годзилла, его многочисленные сиквелы и еще более многочисленные имитаторы продолжают выпускаться сегодня, а Годзилла остается одним из самых узнаваемых персонажей поп-культуры в мире.
Искатели (1956)
К середине 1950-х годов Джон Уэйн на протяжении четверти века играл героических ковбоев на экране, сняв многие из своих лучших фильмов, снятых Джоном Фордом. В Искатели, Форд и Уэйн рассказывают историю совершенно другого типа ковбоя: Итана Эдвардса, противоречивого бывший солдат Конфедерации, чья семья была убита группой команчей, а его молодая племянница была захвачена пленник. Одержимый Эдвардс становится все более отчаянным, поскольку проводит годы в поисках, заставляя зрителей гадать, как он отреагирует, если наконец найдет ее.
Темная история, великолепная кинематография и Уэйн в лучшем виде Искатели знаменитый фильм.
Седьмая печать (1957)
Голливудские фильмы доминировали в кинотеатрах по всему миру во время Второй мировой войны, но в 1950-х годах кинематографисты со всего мира начали привлекать международное внимание своей работой. Одним из величайших европейских режиссеров того времени был шведский режиссер Ингмар Бергман.
Первым крупным международным успехом Бергмана был Седьмая печать, фильм о рыцаре, которому во время Черной чумы противостоит олицетворение Смерти. Изображения, представленные в Седьмая печать остается культовым спустя десятилетия. В том же году Бергман выпустил второй высоко оцененный фильм: Земляника.
Проклятие Франкенштейна (1957)
Годы спустя Универсальные картинки перешла от фильмов ужасов, британская киностудия Hammer Film Productions возродила полнометражный фильм о существе. с серией ярких готических римейков самых популярных монстров Universal, созданных в цвет. Первый был Проклятие Франкенштейнас Кристофером Ли в роли Существа и Питером Кушингом в роли Виктора Франкенштейна. Дуэт продолжал появляться вместе во многих фильмах ужасов Hammer, и международный успех Франкенштейна продолжает влиять на создателей фильмов ужасов.
Пути славы (1957)
Стэнли Кубрика помнят как одного из величайших режиссеров в истории. Его фильм 1957 года Пути славы, в котором Кирк Дуглас играет французского военачальника времен Первой мировой войны, который защищает солдат, отказывающихся участвовать в боевых действиях. самоубийственное наступление на немецкие войска представляло совершенно иную перспективу, чем типичная голливудская война. кино.
Антивоенные темы в фильме были редкостью для общества после Второй мировой войны, и его уникальность подтолкнула Кубрика к его новаторской карьере кинорежиссера.
Головокружение (1958)
Хоть и мастерский режиссер Альфред Хичкок сделал ряд шедевров 1950-х - Незнакомец в поезде (1951), Заднего стекла (1954), и Север на северо-запад (1959), и это лишь некоторые из них - изначально недооцененные Головокружение может стать главным достижением десятилетия Master of Suspense.
Джеймс Стюарт, частый соратник Хичкока, играет детектива, вынужденного уйти на пенсию из-за головокружения. В качестве частного сыщика его наняли, чтобы выследить загадочную женщину в сложном заговоре с убийством. ГоловокружениеТема навязчивой идеи продолжает интересовать и сбивать с толку зрителей, а ее революционное использование техники камеры часто копируется даже сегодня.
Некоторым нравится это погорячее (1959)
К концу 1950-х годов в комедийных фильмах стали открываться новые темы. Одним из основных моментов этого исследования является В джазе только девушки. В фильме снимаются Тони Кертис и Джек Леммон в роли свидетелей убийства, которые маскируются под женщин, чтобы не быть пойманными преступниками.
Комедия о переодевании в переодевание считалась в то время чрезвычайно актуальной, и В джазе только девушки (вместе с режиссером Билли Уайлдером и партнером по фильму Мэрлин Монро возможно, в ее последней великой роли) помогла возвестить революционную комедию 1960-х, раздвинув границы в конце 1950-х.
