Константин Станиславский, знаменитый российский актер, режиссер и педагог, оказал глубокое влияние на театр 20-го века и за его пределами. За свою долгую жизнь он разработал множество техник, которые стали известны как «Система Станиславского» или «Метод». Его книги Моя жизнь в искусстве (автобиография), Актер готовится, Создание персонажа, а также Создание роли все еще изучаются сегодня.
Что такое система Станиславского?
Несмотря на свою сложность, одной из основных целей «Системы Станиславского» было изображать на сцене правдоподобных, естественных людей. Это представление резко контрастировало с театральными представлениями в России XIX века. Большинство актеров той эпохи говорили грандиозным тоном и жестикулировали чрезмерно. Станиславский (также пишется «Константин Станиславский») помог многое изменить. Во многих смыслах Станиславский является отцом современного стиля «Метод актерского мастерства» - процесса, в котором актеры максимально погружаются в своих персонажей.
Его жизнь
Родился: 17 января 1863 г.
Умер: 7 августа 1938 года.
До того, как он принял сценический псевдоним «Станиславский», он был Константином Сергеевичем Алексеевым, членом одной из самых богатых семей России. Согласно его автобиографии, Моя жизнь в искусстве, он был очарован театром в раннем возрасте. В детстве он полюбил кукольный театр, балет, и опера. В подростковом возрасте он полюбил театр; он бросил вызов ожиданиям семьи и социального класса, став актером.
Он бросил театральную школу всего через несколько недель обучения. Стиль дня требовал нереалистичных, чрезмерно драматичных представлений. Он ненавидел этот стиль, потому что он не передавал по-настоящему человеческую природу. Работая с режиссерами Александром Федотовым и Владимиром Немировичем-Данченко, Станиславский в конечном итоге стал соучредителем Московского Художественного театра в 1898 году.
Чехов и природно-реалистичные спектакли
Его международный успех в начале 1900-х годов связан с ростом популярности Антона Чехова как драматурга. Чехов, уже ставший любимым сказочником, поднялся на более высокий уровень известности благодаря своим уникальным комедийным драмам, Чайка, Дядя Ваня, а также Вишневый сад. За каждой постановкой основных пьес Чехова руководил Станиславский, который рано понял, что персонажей Чехова невозможно эффективно оживить на сцене традиционными средствами. Станиславский считал, что лучшие спектакли наиболее естественны и реалистичны. Таким образом, его метод развился, произведя революцию в актерской технике по всей Европе и, в конечном итоге, во всем мире.
Элементы этой революции в актерской технике
Хотя систему Станиславского нельзя полностью изучить в такой краткой статье, как эта, вот несколько определяющих аспектов метода этого известного учителя:
«Волшебное если»
Простой способ начать использование метода Станиславского - спросить себя: «Что бы я сделал, если бы был в этой ситуации?» Это хороший способ рассмотреть естественные реакции на события в истории. Однако Станиславский также осознавал, что подобные вопросы «а что, если» не всегда приводят к наилучшей характеристике. "Что бы я сделал?" вопрос может сильно отличаться от вопроса "Что бы сделал Гамлет?" Тем не менее, это хорошее место для начала.
Перевоспитание
Актеры должны переосмыслить то, как они двигаются и разговаривают на сцене. Находиться на сцене перед большой аудиторией может быть пугающим опытом - конечно, это не является частью повседневной жизни большинства людей. Театр зародился в Древней Греции с масок и хореографических сцен; стили, возможно, изменились в последующие века, но они все еще характеризовались актерским акцентом на раннем театре. Однако в реальной жизни мы так себя не ведем. Станиславский заставлял актеров находить способы показать правдивую человеческую природу, но при этом иметь возможность проецировать достаточно громко, чтобы публика могла их услышать.
Наблюдение
Станиславский был абсолютным наблюдателем за людьми. Он призвал своих учеников внимательно наблюдать за другими, уделяя внимание их физическим качествам так же, как их личностям. Изучив обычных людей, он часто маскировался под крестьянина или старика и общался с горожанами, чтобы увидеть, насколько хорошо он может вписаться. Каждый человек уникален. Следовательно, каждый персонаж должен обладать уникальными чертами характера, многие из которых могут быть вдохновлены и адаптированы на основе наблюдений актера.
Мотивация
Вопрос стал клише актера - Какая у меня мотивация? Но именно это Станиславский ожидал от своих актеров. Почему персонаж так говорит? Почему персонаж переходит в эту часть сцены? Почему она включает свет лампы? Почему он достает пистолет из ящика? Некоторые действия очевидны и легко объяснимы. Другие могут быть загадочными. Может, драматург даже не знает. (Или, может быть, драматург просто ленился и нуждался в том, чтобы кто-то передвинул стул по сцене, чтобы удобство.) Актер должен тщательно изучить текст, чтобы определить мотивацию слов персонажа и действия.
Эмоциональная память
Станиславский не хотел, чтобы его актеры просто воспроизводили эмоции. Он хотел, чтобы его актеры действительно почувствовали эмоции. Таким образом, если сцена вызывала крайнее горе, актерам нужно было понять, что такое ситуация персонажа, чтобы они искренне испытали чувство сильной печали. (То же самое и со всеми другими эмоциями.) Иногда, конечно, сцена настолько драматична, а персонаж настолько человечен, что эти сильные эмоции естественным образом возникают у актера. Тем не менее, актерам, не способным понять эмоциональное состояние персонажа, Станиславский посоветовал исполнителям обратиться к своим личным воспоминаниям и опираться на сопоставимый жизненный опыт.
Его наследие
Московский театр Станиславского процветал во времена Советского Союза и продолжается до сих пор. Его метод игры повлиял на многих других известных учителей драмы, в том числе:
- Стелла Адлер
- Ли Страсберг
- Ута Хаген
