Люди, которые работают в вещание хотят развить свой голос для телевидения или радио, чтобы они звучали профессионально, когда говорят в микрофон. Десятилетия назад найти свой голос в эфире было просто; мужчины старались говорить как можно тише, а дамы хотели говорить счастливыми, как будто они только что испекли пирог. Сегодня такая речь звучит искусственно в эфире, что часто заставляет аудиторию с подозрением относиться к тому, что говорится. Тренировка вокала означает, что вы должны звучать не так, как диктор, а как ваше естественное «я», когда включен телевизор или радиомикрофон.
Измените свои ожидания
Опра Уинфри и Билл О'Рейли — очень разные люди на телевидении, как и Райан Сикрест и Говард Стерн на радио. Но есть что-то общее у них всех в эфире. Вокально они не звучат как дикторы. Независимо от того, читают ли они по сценарию или импровизируют, все они звучат так, как будто разговаривают с вами естественно, как если бы они сидели рядом с вами и разговаривали.
Когда вы начали свой
Суперзвезды эфирных СМИ — это те, у кого врожденная способность к общению. Быть естественным начинается с того, чтобы звучать естественно, а не с попыток подражать тому, кем вы восхищаетесь. В последние годы все аспекты вещания стали менее формальными, в том числе и вокал.
Слушай свой голос
Чтобы создать естественно звучащий голос вещания, прислушайтесь к себе. Запишите разговор с другом и сравните его со своим голосом в эфире. То, что вы хотите услышать, это тон вашего голоса. Разговор имеет пики и спады в интонации, скорости и акцентах. Слишком часто транслируемый голос звучит плоско, особенно когда вы читаете по сценарию. Противоположной крайностью является вокальное исполнение с повторяющимся ударом, которое звучит более похоже на песню, потому что высота тона повышается и понижается с одинаковой скоростью в каждом предложении.
Вот упражнение: возьмите сценарий, который вы прочли бы в эфире, и отложите его в сторону. Теперь запишите, как вы говорите ту же информацию, что и другу, но не в письменной форме. Это стиль подачи вокала, который вам нужен в эфире.
Настройте свои сценарии
Наиболее естественно звучащие люди на телевидении и радио обычно читают сценарии, написанные кем-то другим, но это не значит, что текст нельзя подправить, чтобы он соответствовал вашему стилю обучения вокалу. Иногда это так же просто, как переключение слов. Новостной сценарий, в котором говорится о том, что государство улучшает «транспортную инфраструктуру», будет звучать в эфире как правительственный документ, независимо от того, кто его читает. Замените эту бюрократическую лексику на «дороги и мосты», и вы мгновенно облегчите понимание и доставку информации.
В зависимости от сценариста все предложения могут быть слишком длинными или слишком короткими. Слишком длинные предложения трудно произносить эффективно, потому что вы просто ждете конца, чтобы перевести дух. Множество коротких, отрывистых предложений издают в эфире звук «крыса-тат-тат». Лучший подход — варьировать длину предложений, потому что так люди говорят в обычном разговоре. Если вы застряли на длинной и сложной строке, переполненной информацией, убедитесь, что следующая строка короткая. Вы будете удивлены тем, как это небольшое изменение поможет вашему эфирному голосу.
Развивайте навыки импровизации
Импровизация без сценария одновременно и проще, и сложнее в развитии вашего эфирного голоса, чем чтение печатной копии. Обучение вокалу требует, чтобы вы преуспели в обоих. Импровизация может быть проще, потому что вы просто говорите в микрофон, и ваш голос звучит естественно, потому что вы говорите так же, как дома или по телефону. Слова, которые вы выбираете, являются вашими собственными, а не словами сценариста. Преобразование повседневного языка в то, что сказал бы журналист, подрывает вашу способность звучать естественно и возводит стену между вами и вашей аудиторией.
Спортивные дикторы все время подделываются из-за устаревших клише, которые они используют. Однако когда Эл Майклс спросил: «Вы верите в чудеса?» когда хоккейная команда США одержала невероятную победу над Советским Союзом на Олимпийских играх 1980 года, он поймал момент, звуча как друг, а не шаблонный диктор. Вот почему эта линия так памятна по сей день.
Практика вокала
Вы не можете изменить свои вокальные навыки за одну ночь. Требуется правильная практика, чтобы чувствовать себя в эфире настолько комфортно, что вы не можете не звучать как вы сами. Запишите себя, как чтение импровизированного сценария. В идеале вы будете звучать одинаково, потому что лучшие медиа-профессионалы могут легко переключаться между ними, не меняя свой голос в эфире.
Избегайте механических трюков во время тренировки, например, намеренно делайте двухсекундные паузы между фразами: «Ребенок выжил в аварии. (Пауза) Ее мать не говорила.» Цель не в том, чтобы звучать как оратор, выступающий перед массами, а в том, чтобы быть личным и близким каждому члену аудитории. Это не публичные выступления, которым вы, возможно, научились в старшей школе или колледже.
Запись голоса также поможет вам решить, поможет ли избавление от акцента построить карьеру за пределами родного региона. В наши дни в средствах массовой информации меньше внимания уделяется тому, чтобы все звучали так, как будто они выросли на одной улице на Среднем Западе. Если вы выросли в Нэшвилле, Чикаго или Бостоне, сохранение части вашего регионального диалекта может действительно помочь вам и вашей компании укрепить свою репутацию. медиа бренд. Никто никогда по-настоящему не закончил разработку своего голоса для вещания; Время, потраченное на овладение вокалом, окупится по мере продвижения по карьерной лестнице в СМИ.
