Натюрморт (от голландского, Stilleven) - это картина, изображающая неодушевленные предметы повседневного обихода, будь то природные предметы. (цветы, еда, вино, мертвая рыба, дичь и т. д.) или промышленные товары (книги, бутылки, посуда, так далее.). В Глоссарий музея Тейт выражает это очень лаконично, определяя предмет натюрморта как «все, что не движется или мертво». По-французски натюрморт называется морте природы, (буквально «мертвая природа»).
Натюрморт может быть реалистичным или абстрактным, в зависимости от конкретного времени и культуры, в которой он был создан, а также от конкретного стиля художника. Натюрморт - популярный жанр, потому что художник полностью контролирует предмет картины, освещение и контекст. Художник может использовать натюрморт символически или аллегорически, чтобы выразить идею, или формально, чтобы изучить композицию, элементы и принципы искусства.
История
Хотя картины с объектами существовали со времен Древнего Египта и Греции, натюрморты как уникальная форма искусства возникли в западном искусстве пост-ренессанса. В Древнем Египте люди рисовали предметы и еду в гробницах и храмах в качестве подношений богам и для умерших, чтобы они могли насладиться ими в загробной жизни. Эти картины были плоскими графическими изображениями их предметов, типичными для египетской живописи. Древние греки также использовали натюрморты в своих вазах, настенных росписях и мозаиках. Эти картины, показывающие блики и тени, были более реалистичными, чем у египтян, хотя и не точными с точки зрения перспективы.
Натюрморт стал самостоятельной формой искусства в 16 веке. Панно венецианского художника. Якопо де Барбари (1440-1516) - сейчас выставлены в Старая пинакотека, Мюнхен- по мнению многих историков, первый настоящий натюрморт. На картине, выполненной в 1504 году, изображены мертвая куропатка и пара железных перчаток или рукавиц.
Согласно документальному фильму BBC "Яблоки, груши и краски: как сделать рисунок (картина) натюрморт," "Корзина фруктов Караваджо""Написанная в 1597 году" признана первым крупным произведением западного жанра натюрморта.
Расцвет натюрморта пришелся на Голландию 17 века. Художники, такие как Ян Брейгель, Питер Клаус и другие рисовали роскошные, детализированные и реалистичные изображения цветочных букетов и столов, уставленных роскошными вазами с фруктами и дичью. Эти картины прославляли времена года и отражали научный интерес той эпохи к миру природы. Они также служили символами статуса и пользовались большим спросом. Многие художники продавали свои работы через аукционы.
Символизм
Традиционно многие предметы в натюрмортах выбирались из-за их религиозного или символического значения, хотя этот символизм иногда ускользает от современных зрителей. Например, срезанные цветы или кусок разлагающегося плода символизировали смертность. Черепа, песочные часы, часы и свечи предупреждали зрителей, что жизнь коротка. Эти преследуемые смертью картины известны как Помни о смерти, латинская фраза, означающая «помни, что ты должен умереть».
Помни о смерти картины тесно связаны с натюрморты vanitas, которые включают символы земных удовольствий и материальные блага, такие как музыкальные инструменты, вино и книги, которые не имеют особой ценности по сравнению со славой загробной жизни. Срок Vanitas происходит из высказывания в начале Книги Экклезиаста, в котором выражается тщетность человеческой деятельности: «Суетность сует! Все суета ".
Но не во всех натюрмортах присутствует символика. французкий язык Постимпрессионист художник Поль Сезанн (1839-1906) Пожалуй, самый известный художник, изображающий яблоки, просто благодаря использованию цвета, формы и перспективы. Сезанна «Натюрморт с яблоками» (1895-98) не нарисовано реалистично, как если бы его видели с одной точки зрения. Скорее, это похоже на объединение различных взглядов. Благодаря исследованию способов восприятия работа Сезанна послужила предшественником кубизма и абстракции.
