Эдуард Мане (янв. 23 октября 1832 г. - 30 апреля 1883 г.) был французским художником, который вместе с Клод Моне, помог основать импрессионистское движение и оказал значительное влияние на многих молодых художников, которые пришли после него. Он преодолел переход от реализма к импрессионизму в своей живописи, позаимствовав некоторые из композиционные элементы от прежних, но прокладывают путь к более современному подходу к живописи и предмет. Он был известен тем, что игнорировал академические условности, бросал вызов общественным нравам и рисовал современные городские сцены с простыми людьми.
Его картины шокировали людей, и после получения раннего признания в Салоне, официальной художественной выставке Академии изящных искусств в Париже, он был отвергнут на несколько лет. Его картина «Dejeuner Sur L'Herbe» (1862) находилась в Салоне отказов в 1863 году, выставке, организованной по приказу Наполеона III для тех художников, чьи работы были отклонены Салоном. Для людей той эпохи подход Мане к живописи был тревожным, если не революционным.
Техники и стиль живописи Мане
- Мане нарисовал на пленэревместе с другими импрессионистами, делал наброски на месте и вернулся в студию, чтобы закончить свои картины.
- Мане нарисовал alla prima, что означает картину «все сразу», с нанесением влажных слоев масляной краски поверх существующие влажные слои, а не традиционный способ покраски путем наращивания слоев глазури на высохших слоях краски.
- Его мазки были свободными, широкими и быстрыми. Они были видны глазу, а не настолько тонко смешаны, чтобы быть невидимыми.
- Его портреты были нетрадиционными. Его испытуемые не обязательно смотрели прямо на зрителя, а если и смотрели, то смотрели вызывающе. В "Железной дороге"," Как показано выше, маленькая девочка стоит спиной к зрителю, в то время как ее опекун смотрит вверх, прерывая ее чтение, как бы спрашивая: «Чего ты хочешь?»
- Его портреты не были идеализированы, как у художников классического Возрождения. Как художник-реалист, они изображали реальных людей с реальными выражениями и неровностями. Мане сказал: «В природе нет симметрии. Один глаз никогда не бывает таким же, как другой. Всегда есть разница. У всех нас более или менее кривой нос и неправильный рот ".
- Мане изображал обнаженных женщин как настоящих женщин, как на картине «Олимпия», в которой он изображал объект как проститутку из высшего сословия. Это было шокирующим, потому что люди в то время привыкли видеть идеализированные обнаженные женские образы на исторические, мифические или библейские темы.
- В отличие от художников-реалистов, таких как Жан Франсуа Милле (1814-1875) и Гюстав Курбе (1819-1877), Мане писал сельские пейзажи, рисовал парижскую городскую жизнь и современную городскую жизнь. темы.
- Подход Мане к живописи очень прямой. Он не рисовал свой предмет тщательно перед рисованием, а скорее блокировал фигуры и формы на подмалевок кремового не совсем белого или бледно-серого с местным колоритом после рыхлого наброска жидкой краской темного цвета умбра.
- Мане больше интересовала передача краски на двухмерной поверхности, чем передача реалистичного трехмерного пространства. Если вы внимательно посмотрите на его картины или увеличите их на мониторе компьютера, вы увидите, что он неважно, происходит ли мазок от фонового элемента поверх мазка от переднего плана элемент. Его картины изображают мелкое живописное пространство из-за неоднозначности мазка.
- Он использовал тонкие области цвета, а не градации значений, чтобы предложить форму и моделирование. Диапазон средних значений уменьшен в пользу большего контраста светлого и темного. Это несколько сглаживает плоскость рисунка и показывает влияние японских гравюр того времени.
- Мане любил использовать черный цвет и использовал его мастерски. В то время как импрессионисты, такие как Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919), использовали синий или фиолетовый для рисования теней, Мане свободно использовал черный цвет под влиянием испанских художников Веласкеса (1599-1660) и Франсиско де Гойя (1746-1828).
- Мане использовал более плотное нанесение масляной краски на свой основной объект и более тонкие слои на заднем плане и в менее значимых областях. Это помогло привлечь внимание зрителя к наиболее важным частям картины.
- Мане хотел, чтобы его картины создавали ощущение непосредственности, а не кропотливо перерабатываемых частей, с которыми он работал. изо всех сил он стирал их почти полностью, оставляя только самый нижний слой, и перекрашивал их так, чтобы они выглядели свежий. Он сказал: «Когда оно у вас есть, оно у вас есть. Когда нет, вы начинаете заново. Все остальное - чушь ".
- Подобно Моне и другим импрессионистам, Мане начал добавлять белый цвет к своим краскам, чтобы сделать их ярче, а также использовать смелые цвета прямо из тюбика с краской. новое изобретение эпохи 1841 г.. Он положил эти цвета один рядом с другим - легко различимые цветовые пятна - чтобы визуально смешаться в глазах зрителя, а не на холсте.
- Хотя они кажутся однотонными, если вы присмотритесь, вы увидите, что цвета на заднем плане его картин часто представляют собой сложное сочетание цветов.
Фотография Влияние
Картины Мане показывают влияние фотографии, новой среды эпохи, как в тональном диапазоне, так и в композиции. Меньший диапазон средних тонов и больший контраст между светлым и темным, как в картине Notan. Кроме того, фигуры обрезаются как будто кадром видоискателя камеры, а не находятся в пределах границ композиции.
Источники
- «Цитаты Эдуарда Мане». Категории художественных цитат, www.art-quotes.com/auth_search.php? authid = 1517 # .XHQWBVNKjVp.
- Стамберг, Сьюзен. «Герой-импрессионист Эдуард Мане получает звездное лечение в Лос-Анджелесе». энергетический ядерный реактор, NPR, 27 фев. 2015 г., www.npr.org/2015/02/27/388450921/impressionist-hero-douard-manet-gets-the-star-treatment-in-los-angeles.
