Изучая живопись, вы можете услышать, как профессора искусства, преподаватели живописи или авторы книг говорят о «изготовление отметок». Хотя это может показаться сложным философским термином, используемым художниками, на самом деле это довольно просто.
Каждый раз, когда ваша кисть касается холста или карандаш рисует линию, вы делаете отметку. Это фундаментальный элемент в создании любого вида искусства, и именно так мы начинаем выражать эмоции, движение и другие концепции, которые хотим передать в произведении искусства.
Что делает Марк?
Создание меток - это термин, используемый для описания различных линий, узоров и текстур, которые мы создаем в произведении искусства. Это применимо к любому художественному материалу на любой поверхности, а не только к рисованию на холсте или карандашу на бумаге. Точка, нарисованная карандашом, линия, нарисованная ручкой, водоворот, нарисованный кистью, - все это виды нанесения отметок.
Нанесение пометок может быть свободным и жестким, или структурированным и контролируемым, например
Легко представить себе знак как строительный блок для всего, что вы решите создать:
- Одна отметка создает точка.
- Расширенная отметка становится линия.
- Группа знаков становится форма.
- Серия повторяющихся отметок становится шаблон.
Следы также могут быть брызгами и каплями, как показано на Джексон Поллокработа или это могут быть царапины в гончарной глазури. Абстрактные, реалистические, импрессионистские и другие художники используют знаки.
Как знаки используются в живописи?
Знаки используются не только для формирования картин, создаваемых художниками, они также используются для придания выразительности работе. Некоторые знаки могут выражать движение, а другие - стабильность и силу. Художники могут использовать косую черту в качестве знаков для выражения гнева или кривые линии в качестве знаков для выражения спокойствия или умиротворения.
Знаки могут быть описательными, выразительными, концептуальными или символическими. Они могут быть смелыми и ясно выражать намерение или могут быть настолько тонкими, что концепция воспринимается только подсознанием зрителя.
Изучая искусство, вы заметите, что художники часто развивают стиль, основанный на их фирменных знаках. Оба Пабло Пикассо а также Василий Кандинский использовали сплошные линии и четкие формы в большинстве своих работ. Тем не менее, несмотря на то, что они использовали один и тот же стиль знака, два художника придерживаются совершенно разных стилей. Даже их картины, в которых больше текучести и меньше кубистского влияния, имеют свои отличительные черты.
Винсент Ван Гог имеет одну из самых ярких черт в мире искусства. Вы можете увидеть это на картинах вроде "Звездная ночь" (1889), наполненный вращающимися мазками кисти, ставшими визитной карточкой его стиля. В работах вроде "Спальня" (1889), следы имеют меньшую кривую, но каждый мазок кисти по-прежнему различен, и мы можем распознать это как Ван Гога.
Анри Матисс - еще один художник с отличительными чертами и почти сразу узнаваемым стилем. Если вы видите картину со смешанным, но почти пятнистым цветом, отчетливыми тенями и бликами, а также линиями, имеющими изысканный схематичный вид, это может быть просто Матисс.
Дело в том, что каждый художник использует метки, и чем больше вы рисуете, тем больше у вас развивается стиль создания меток. Довольно часто это то, что вам удобнее всего и что вы практикуете чаще всего. Со временем вы усовершенствуете свои оценки - какими бы они ни были - и вскоре вы разовьете стиль, основанный на сделанных вами оценках.
