Техника рисования: перо и акварель
Визуальный указатель приемов живописи.
Если вы когда-нибудь задумывались, "как художник это сделал?" и ищете ответы, значит, вы попали в нужное место. Эти фотографии различных техник рисования помогут вам узнать, что использовалось для создания различных эффектов и стилей рисования, и как научиться делать это самостоятельно.
Эти перья были нарисованы акварелью поверх водостойких или стойких черных чернил.
Самое важное, что нужно помнить при работе с пером и акварелью, - это то, что чернила в ручке должны быть водонепроницаемыми, иначе они будут размазываться, когда вы наносите акварель. Я знаю, это кажется очевидным, но если у вас есть разные ручки, слишком легко выбрать одну, которая не является водонепроницаемой или долговечной. Этикетка на ручке скажет вам, иногда с небольшим символом, а не словом.
В зависимости от ручки и бумаги вам, возможно, придется подождать минуту или две, пока чернила полностью высохнут, прежде чем добавлять акварель. Вы скоро узнаете, потому что чернила немедленно растекутся, если они не полностью высохнут (или не водонепроницаемы). К сожалению, как только это случилось, вы не можете отменить его, поэтому вам придется либо начинать заново, либо спрятать его под непрозрачной краской, либо нарисовать карандашом и водой. Гуашь смешивается с акварелью или, если у вас есть тюбик «белой акварели», он тоже будет непрозрачным.
Можете ли вы сначала нарисовать акварель, а затем перо сверху? Определенно, но подождите, пока краска высохнет, чтобы чернила не растекались (растекались по влажным волокнам бумаги). Лично мне легче сначала поработать пером, так как легче отслеживать, где я нахожусь на изображении.
Техника рисования: водорастворимое перо влажной кистью
Эта фигура была нарисована водорастворимой черной ручкой и кистью с чистой водой.
Если вы используете перо и акварель, вы должны быть уверены, что используете ручку с водостойкими чернилами, так как вы не хотите, чтобы чернила размазывались и растекались. Но для монохромный рисование водорастворимым пером и последующее превращение его в жидкие чернила, проводя по нему влажной кистью, может создать прекрасный эффект.
В результате получается смесь линии и тона (два элемента искусства). Степень растворения линии зависит от того, сколько воды вы нанесете (насколько влажная кисть), насколько агрессивно вы проведете по линии и насколько впитывающая бумага. Производимый тон может варьироваться от очень светлого до довольно темного. Вы можете полностью потерять линию или немного смыть с нее тон, не меняя характера линии.
Немного практики, и вы скоро почувствуете это. Черные, конечно, не единственный вариант. Водорастворимые ручки бывают самых разных цветов.
Техника рисования: водорастворимая чернильная ручка (в вариациях цвета)
Цветовые вариации в этом произведении искусства были созданы одной якобы «черной» ручкой!
Работа влажной кистью по рисунку, выполненному пером с водорастворимыми чернилами, превращает линию в смывку чернил. В зависимости от того, сколько воды вы используете, большая или меньшая часть лески растворяется.
Весьма зависит от того, какая цветная стирка у вас получится, от чернил; это не всегда то, чего можно было ожидать, особенно с более дешевыми ручками. (Потенциальная проблема с использованием дешевой ручки заключается в том, как светостойкий чернила могут быть, но они отлично подходят для экспериментов, просто держите результаты подальше от прямых солнечных лучей.) пример на фотографии, я использовал черную маркерную ручку, которую купил в супермаркете по прихоти, почерк черный Berol ручка. Как видите, он «растворился» в двух цветах, результат, который я считаю привлекательно эффективным и выразительным.
Насколько водорастворимой может быть ручка, зависит от марки, но отправной точкой является поиск ручки, в которой нет надписей «водонепроницаемый», «водостойкий», «водостойкий при высыхании» или «постоянный». ". Время высыхания чернил на бумаге также может иметь значение; некоторые водонепроницаемые ручки будут немного размазываться, если сразу нанести воду.
Техника рисования: рисование акварелью
Работа цветным карандашом над акварельной картиной - полезный прием для добавления деталей.
Идея рисования карандашом, к которому вы затем добавляете акварельную краску, знакома, но каким-то образом мысль о работе «средой для рисования» поверх высохшей акварели рассматривается некоторыми как "списывание". Как будто однажды начав работать с краской, назад уже не вернуться. Это так неправда! Разделение между рисунком и живописью искусственное; Важно то, что вы создаете.
Острый карандаш - идеальный инструмент для добавления мелких деталей и создания четких краев. Многим людям легче контролировать направление и ширину линии карандашом, чем кистью. Держа руку за махл палка еще больше увеличивает контроль.
Держите кончик карандаша очень острым и не поленитесь его заточить. Вращение его в пальцах во время использования помогает удерживать точку. Если вы действительно ненавидите заточку, начните с полдюжины одинаковых карандашей и поменяйте их местами.
В приведенном здесь примере я работал поверх акварельной картины (после того, как она полностью высохла!), Используя темно-синий графитовый карандаш. В частности, индиго из ассортимента Derwent's Graphitint (Buy Direct), который имеет темную землистость, отличную от обычного цветного карандаша. Кроме того, он водорастворим, поэтому было очень важно, чтобы акварель была полностью сухой! Как видите, это позволило мне сделать края более четкими и добавить тени. Обратите внимание, например, на то, как он изменил рот, создал тень на мочке уха и нижней части воротника, а также обозначил край рубашки.
Очевидно, что для этой техники вам не обязательно использовать водорастворимый карандаш. Это было то, что у меня было под рукой, но я выбрал его с мыслью, что могу превратить его в краску, если захочу.
Техника рисования: соль и акварель
Картина написана солью на влажной акварельной краске.
Когда вы рассыпаете соль на влажную акварельную краску, соль впитывает воду в краске, растягивая краску по бумаге в виде абстрактных узоров. Используйте крупную соль, а не мелкую, так как чем больше кусок соли, тем больше она впитается. Когда краска высохнет, аккуратно сотрите соль.
Поэкспериментируйте с разной степенью влажности вашей акварельной краски и количеством соли, которую вы используете, пока не почувствуете ее. Слишком высохнет, и соль не впитает много краски. Слишком влажно или слишком много соли, и вся краска впитается.
Как использовать соль для создания снежинок акварелью
Техника Живописи: Глазурь Цвета
Эти «сложные цвета» были созданы с использованием нескольких глазури.
Если вы смотрите на картину, в которой есть «сложные цвета», где цвета имеют глубину и внутреннее свечение для них, а не кажущиеся твердыми и плоскими, то они почти наверняка созданы остекление. Это когда несколько слоев цвета наносятся друг на друга, а не являются одним слоем краски.
Ключ к успешному глазурованию - не красить новый слой глазури до тех пор, пока текущий слой полностью не высохнет. С акриловыми красками или акварелью вам не придется долго ждать, пока это произойдет, но с масляными красками вам нужно набраться терпения. Если вы нанесете глазурь на еще влажную краску, краска смешается, и у вас будет то, что называется физической смесью, а не оптической смесью.
Как красить глазурь
Техника рисования: Капли
Этот эффект создавался за счет того, что жидкая краска стекала вниз и после высыхания покрывалась прозрачной глазурью.
Включение капель в картину, независимо от того, случаются ли они намеренно или случайно, может дать результат, который интригует и привлекает зрителя. Если вы рисуете жидкой краской (жидкой, текучей), рисуйте на вертикальном холсте, например, при работе на мольберт, а не плоский на столе, тогда вы можете использовать гравитацию, чтобы добавить "счастливую случайность" или случайный элемент к рисование. Нанося много жидкой краски на кисть, а затем позволяя большому количеству краски соскользнуть с кисти в одном месте ( прижимая кисть к холсту и не двигая ею по холсту), вы получите небольшую лужицу краски на холсте. холст. При достаточном количестве краски сила тяжести потянет ее вниз.
Вы можете облегчить процесс, выдавив краску пальцами и дуя на лужу краски, чтобы начать капание. (Дуйте в том направлении, в котором вы хотите стечь.) С сильными каплями (теми, с которыми течет много краски) вы можете вращать холст, чтобы управлять тем, где он течет.
На фото изображена деталь с моей картины «Дождь / Огонь», созданной акриловыми красками. Когда начальный слой красного не совсем высох, я нанес жидкую оранжевую краску и дал ей стечь. Если вы посмотрите на верхнюю часть, вы можете увидеть, где я разместил свою кисть, каждый раз перезагружая краску, в ряд поперек. По мере того, как краска капала, она смешивалась с еще влажной красной краской. Это и слой темно-красной глазури, добавленный после того, как все высохло, поэтому капли больше оранжевого цвета вверху, чем внизу.
Если вы работаете с масляной краской, разбавьте краску маслом или спиртом, в зависимости от того, в какой части картины вы находитесь. Если вы используете акрил, подумайте об использовании какого-нибудь средства для глазури, так как вы не хотите слишком разбавлять краску. Как вариант, используйте жидкий акрил.
С акварелью неважно, сколько воды вы добавляете в краску. Вы можете помочь определить направление капель краски, сначала проведя по картине кончиком влажной чистой кисти.
Гравитационная Живопись
Вы можете пойти дальше рисования каплями, используя среды, которые стимулируют растекание и растекание краски. Затем вы используете гравитацию, чтобы тянуть краску, наклоняя и поворачивая холст, чтобы изменить направление.
На фотографии показаны два морских пейзажа, которые я рисовал, где я повернул большой холст на 90 градусов, чтобы краска растягивалась под действием силы тяжести. В изготовление отметок результат отличается от результата, созданного кистью: более рыхлый, более случайный, более органичный. Мокрая краска, которая капает, должна стать краем моря, рябью на мелководье у берега. Когда он высохнет, я могу повторить процесс другим тоном. После этого я брызну на берег белой пеной.
Для акриловой краски различные производители выпускают присадки, улучшающие текучесть, которые снижают вязкость краски, поэтому она очень легко растекается. Это не научное описание, но я думаю, что текучая среда делает краску более скользкой, так как то, как она скользит и скользит по холсту, сильно отличается от краски, разбавленной только водой. Для масляной краски добавление растворителя или алкидной текучей среды будет способствовать растеканию краски.
Я либо смешиваю текучую среду и рисую на своей палитре, а затем наношу ее кистью на свою картину. Или я капаю немного текучей среды прямо на холст в еще влажную жидкую краску. Каждый производит различный тип знака; экспериментирование научит вас тому, что вы можете получить. Помните, если вам не нравится результат, вы можете либо стереть его, либо перекрасить. Это не катастрофа, это просто шаг в процессе создания.
Техника рисования: слои краски, не смешанные
Море на этой картине создано путем наложения разных голубых оттенков друг на друга с минимальным смешиванием.
Море часто мерцает, меняя цвета и тона, когда мы смотрим на него. Чтобы попытаться запечатлеть это, я использовал различные оттенки синего и белого в разбитых слоях, чтобы просвечивать кусочки каждого, вместо того, чтобы рисовать море однородным, хорошо смешанным цветом.
Самый темный синий - это берлинская лазурь, часть которой была масляной акриловой краской и акриловыми чернилами. Более светлый синий - это лазурный синий (краска), а самый светлый кобальтовый бирюзовый (краска). Также есть акриловые чернила морского синего цвета. Плюс титановая белила и, в небе и на земле, немного коричневой коричневой краски.
Я использовал немного краски прямо в тюбике, немного разбавил водой, глазурью и акриловыми средами, улучшающими текучесть. Добавление белого, чтобы сделать прозрачный синий более непрозрачным, добавляет вариации цвета.
Синие краски наносятся друг на друга, иногда длинными мазками, иногда короткими. Направление маркировки важно и должно повторять предмет. Здесь я работал горизонтально, следуя за горизонтом и немного приближаясь к береговой линии, так как волны будут изгибаться естественным образом.
Я избегал смешивания цветов полностью (искушение при рисовании мокрый по мокрому). Позвольте каждому цвету проявиться и позвольте кусочкам заглядывать сквозь слои. Лучше смешайте слишком мало, чем слишком много. Если вы получите жесткий край где-нибудь, что навязчиво, вы можете смягчить его, поместив немного другого синего поверх него, а затем смешав края этого.
Нарисуйте слой на слое, добавьте и скройте. Не ждите, что с первого раза все будет правильно, не удаляйте то, что «неправильно», а работайте над этим. Все это добавляет глубины окончательной картине. Я обычно работаю над такой картиной в течение нескольких дней, что дает время для полного высыхания краски и созерцания того, что я сделал. Не забывайте регулярно отступать, так как картина выглядит совсем иначе на расстоянии и вблизи.
Техника рисования: смешивание цветов
Мягкий переход цветов на этой картине был достигнут путем смешивания еще влажной краски.
Если вы сравните темно-оранжевый цвет на солнце с тем, что на вершине холма на этой картине, вы увидите, что холм имеет очень четкую твердую кромку, тогда как солнце имеет мягкий край, переходящий в оранжевый и желтый. Это делается путем смешивания цветов, когда они еще влажные.
Если вы рисуете маслом или пастелью, у вас будет много времени на растушевку. Если вы работаете с акрилом или акварелью, вам нужно действовать быстро. Чтобы смешать, вы наносите цвета рядом друг с другом, затем берете чистую кисть и аккуратно проходите по месту пересечения двух цветов. Вы не хотите ни добавлять лишнюю краску, ни резко останавливать цвет.
Техника рисования: радужные масляные пастели как фон для рисования
Фон для этого линопринта был создан золотой переливающейся масляной пастелью.
Одной из проблем с золотой краской может быть получение ровной гладкой поверхности. Итак, для этого линопринта я использовал переливающуюся масляную пастель, которую затем растушевал пальцем. Еще одним преимуществом было то, что мне не пришлось ждать, пока он высохнет, прежде чем печатать на нем линогравюру.
Примечание. Для печати поверх масляной пастели я использовал чернила для рельефной печати на масляной основе, а не чернила на водной основе. Пастель сместится и немного сотрется, если вы дотронетесь до нее, поэтому работы нужно защищать стеклом. Используя эту технику для одноразовой карты, я бы использовал один из тех сложенных форматов, где фактически есть монтирование поверх изображения. Подберите правильное освещение, и переливчатые пастельные фотографии получатся красивыми, поэтому создание отпечатков с художественных работ - определенно лучший вариант.
• Масляная пастель Sennelier
Художественные техники разбрызгивания
На этой фотографии показаны две детали морского пейзажа, где береговая линия была нанесена методом разбрызгивания поверх сграффито.
В следующий раз, когда вы будете менять зубную щетку, не выбрасывайте старую, а положите ее в коробку для произведений искусства. Это идеальный инструмент для разбрызгивания. Вы окунаете кисть в жидкую краску, наводите ее на картину, затем проводите пальцем (или мастихином, ручкой кисти или кусочком карты) по щетине. Не забудьте сделать это по отношению к себе, чтобы краска расплескалась подальше от вас.
При использовании этой техники получается распыление небольших капель краски. Если вам нравится абсолютный контроль или вы не любите беспорядок, вероятно, вам не понравится этот метод. Хотя вы можете контролировать или направлять, куда пойдет краска, в некоторой степени с практикой, она любит распыляться и попадать в места, которых вы не ожидали.
Размер капель зависит от того, насколько жидкая краска, сколько у вас на зубной щетке и от того, как вы ее наносите. Для разбрызгивания не нужно использовать зубную щетку, подойдет любая щеточка с жестким ворсом. Сначала попробуйте это сделать на странице в альбоме для рисования или на клочке бумаги. Или, если вы нанесете это на полностью высохшую картину, вы можете стереть краску и попробовать еще раз. (Хотя, если вы используете акрил, поторопитесь, краска быстро высохнет.)
Чтобы остановить распыление краски в определенной области, замаскируйте ее. Самый простой способ - это удержать или закрепить скотчем кусок бумаги или ткани, чтобы закрыть область, на которую вы не хотите, чтобы на нее брызнули брызги.
Водорастворимый графит Art Techniques
Эта фигура учиться был создан из водорастворимого графита. Сначала были нарисованы линии, а затем водяной кистью превратил часть графита в краску. Я также поднял немного цвета прямо с карандаша с помощью водной кисти и нарисовал карандашом еще влажные участки на бумаге. Техника такая же, как и с акварельными карандашами, за исключением того, что вы работаете серым цветом. тона Только.
Когда вы можете использовать водорастворимый графитовый карандаш насухо на сухой бумаге, он даст те же результаты, что и обычный карандаш. Обработайте его кистью и водой, тогда графит превратится в серую прозрачную краску, как акварель. Работая с ним на влажной бумаге, вы получаете мягкую широкую линию, расширяющуюся по краям.
Водорастворимые графитовые карандаши бывают разной степени твердости, а также карандаши с деревом вокруг них или карандаши из бездревесного графита. Преимущество бездревесной версии состоит в том, что вам никогда не нужно останавливаться, чтобы точить ее. Вы просто отрываете кусок обертки, чтобы открыть большую часть графитовой палочки. Вы можете заострить графитовую палочку в острие с помощью точилки, как обычный карандаш, но еще проще - быстро придать ей острие, перемещая ее взад и вперед по бумаге.
Художественные техники: гуашь, цветной карандаш
Существование непрозрачный, слой гуаши скроет любые следы карандаша под краской гораздо больше, чем акварель. Но вы можете работать поверх него карандашом (графитовым или цветным), а также рисовать еще влажной краской, как я сделал на этом рисунке.
Как вы можете видеть на изображении картины, следы, нанесенные коричневым карандашом гуашевой краской, различаются. Кое-где краска отодвинула в сторону, но на бумаге не осталось следов карандаша. В других местах он сдвинул краску и оставил коричневую линию. (Оба они могут быть названы техника сграффито.) Там, где краска высохла, цветной карандаш оставил линию поверх краски. Таким образом, один карандаш может производить множество изготовление отметок с краской.
Я действительно понимаю, что фиолетовый - это не цвет, связанный с хорошим здоровьем, и это может показаться странным выбором для рисования фигур. Но я израсходовал остатки краски ближе к концу сеанса рисования жизни и не хотел брать новую краску. Пурпурный цвет лучше, чем зеленый лайм, который можно увидеть на плечах. Это определенно нездоровая бледность! Я пытался сосредоточиться на тон скорее, чем оттенок, затем карандашом добавил четкости форме фигуры.
