Светлые и темные тона в картине
Когда картина не работает, и вы изо всех сил пытаетесь понять проблему, необходимо учитывать различные аспекты, включая все, что указано в списке. элементы композиции и элементы искусства. Если тон не стоит на первом месте в вашем контрольном списке, так и должно быть. Конечно, намного выше, чем обвинять в отсутствии навыков художника (то есть себя) и ваших инструментов!
Часто картине нужна большая разница между самыми светлыми и самыми темными тонами. Слишком просто использовать только средние тона, что похоже на игру пианиста только с серединой клавиатуры. И слишком легко бояться темноты. Я имею в виду не обязательно черный, а темно-коричневые, синие, пурпурные, зеленые и даже красные. Глубокие басы. Тона, которые кажутся слишком темными на палитре, которые кажутся пугающе резкими при нанесении кистью, и мне приходится в ужасе бороться с порывом стереть.
Цвет и тон
На физиологическом уровне наши глаза различают цвета и оттенки.: колбочки в наших глазах видят цвет, а палочки в наших глазах - тон. Колбочки сконцентрированы в центре нашего поля зрения и связаны с визуальной интенсивностью (резкость и степень масштабирования видимого) и восприятием цвета. В то время как стержни, которые придают нам тональность изображения, связаны с ночным зрением, чувствительностью к движению и периферическим зрением. Это связано с необходимостью тонального контраста в картине, потому что тон улавливается периферическим зрением, поэтому Вся картина, а не только небольшой участок, на котором вы концентрируетесь, оказывает влияние на зрителя. Тон заставляет нас оглядываться по картине; в мягкой картине среднего тона нет ничего на краю глаза, чтобы привлечь ваше внимание.
С годами я узнал, что добавление насыщенного темного или яркого света - это все, что нужно для рисования. Фотографии выше являются примером этого, где я работал над картиной высотой в метр из текущей серии, изображающей стволы деревьев. (Нажмите на фото, чтобы увидеть его в увеличенном виде.) Если вы посмотрите на крайние левые стволы на фото на слева, вы увидите, что у них есть тень на одном крае, но стволы в целом очень похожи в тон. (Прищуриться или полуприкрыть глаза, и это станет более очевидным.)
Обычно я замечаю отсутствие контраста, только когда отхожу от мольберта и смотрю на холст издалека. На расстоянии вытянутой руки на большом холсте это легко не заметить, так как я отвлекаюсь на цвет. Фотография была сделана, когда я был на полпути к добавлению сильной тени на один край стволов деревьев. Это смесь жженой умбры и периленового зеленого с добавлением красного в качестве меры предосторожности; цвета, которые я использовал для фона и стволов деревьев. Вы не захотите внезапно добавить еще один цвет, если только потом не примените его где-нибудь в композиции.
На фото в центре показано, как выглядела картина, когда я добавил темноты ко всем стволам. Я использовал небольшой кусок старой кредитной карты (мастихин выполняет ту же работу, но часто я не могу найти его, когда он мне нужен!), Чтобы нанести краску. Отсутствие контроля при этом создает неравномерность нанесения краски, что создает более органичный результат.
Результат довольно резкий, несколько деспотичный и некрасивый. Но нужно доверять себе, зная, что это всего лишь этап в развитии картины, а не финальная точка. На правой фотографии картина показана немного позже, когда я покрыл стволы деревьев глазурью и наложил еще несколько слоев другими цветами, уменьшив количество видимых темных оттенков. Общий эффект контраста темного и светлого теперь более тонкий, но если вы сравните правую и крайнюю левую фотографию, вы увидите, насколько общий результат более эффектный, более визуально захватывающий. Так что будьте смелыми с тональным контрастом, а не мягкими! Незаменимый элемент композиции картины!
