6 мифов о живописи и искусстве

Миф №1 об искусстве: чтобы стать художником, нужен талант

Факт: У некоторых людей врожденный талант или склонность к искусству больше, чем у других. Но беспокоиться о том, сколько у вас талантов или нет, - это пустая трата энергии.

Каждый может научиться овладевать методами, лежащими в основе хорошей живописи, и у каждого есть возможность улучшить свои творческие способности. Полное ведро «таланта» не гарантирует, что ты будешь хорошим художником потому что для творчества требуется нечто большее, чем просто способность.

Но они сказали, что у меня есть талант

Преимущество веры (или того, чтобы другие поверили), что у вас есть талант, когда вы начинаете, заключается в том, что искусство изначально дается вам легко. Возможно, вам не придется так усердно стремиться к достижению «хорошей» картины, и вы можете получить много положительных отзывов. Но полагаться на талант можно только до определенного момента. Рано или поздно вы попадете в точку, где вашего таланта недостаточно. Что тогда?

Если вы работали над развитием художественных навыков - от того, как работают разные кисти до взаимодействия цветов, - и привыкли активно преследуя идеи, а не ожидая, что творческие мысли придут к вам, вы не по прихоти своего так называемого 'талант.'

У вас уже есть привычка исследовать возможности, исследовать новые идеи, продвигать вещи еще на один шаг вперед. Вы настроены на долгосрочную перспективу.

Талант не имеет значения, если есть желание

И если ты веришь тебе у меня нет художественного таланта вообще? Давайте откажемся от банальностей о том, что у всех есть творческий аспект и что у всех есть особые таланты.

Если бы вы действительно считали, что у вас нет художественных способностей, у вас не было бы желания рисовать. Именно это желание в сочетании с настойчивостью и систематическим изучением техники рисования - не только талант - делают художника успешным.

Цитируется высказывание Дега: «У каждого есть талант в 25 лет. Сложность в том, чтобы он был на уровне 50 ».

«Великого художника от слабого отличает, прежде всего, его чуткость и нежность; во-вторых, их воображение и, в-третьих, их трудолюбие ». - Джон Раскин.

Миф № 2: рисовать должно быть легко

Факт: Кто говорит? Почему все, что стоит делать, должно быть легким?

Существует ряд техник, которым может научиться каждый (например, штриховка, правила перспективы, теория цвета и т. Д.), Чтобы создать картину за относительно короткое время. Но чтобы выйти за рамки посредственности, нужны реальные усилия.

Великие художники могут сделать это легко, но эта «легкость», как и любое великое мастерство, пришла через годы упорной работы и практики.

Не ждите, что рисование будет легким

Если вы отправляетесь с убеждением, что рисовать должно быть легко, вы настраиваете себя на разочарование и разочарование. С опытом некоторые аспекты действительно становятся проще - например, вы знаете, что результат будет когда вы глазируете один цвет поверх другого - но на самом деле это не значит отделка картина легкая.

Сомнительный? Ну вот что Роберт Бейтман должен сказать об этом: «Одно определение шедевра, которое я слышал... когда вы видите это, вы должны чувствовать, что видите впервые, и это должно выглядеть так, как будто это делается без усилий. Это очень и очень жесткий критерий. Я бы не сказал, что когда-либо делал шедевр, но когда я борюсь с каждой картиной - а все они - это борьба - я часто чувствую, что я далек от этих двух целей ».

Бейтман говорит о «легких вещах»: «Если я оглядываюсь на основную часть работы предыдущего года и вижу много легких вещей, я чувствую, что подвел себя».

«Легче нарисовать ноги ангела к чужому шедевру, чем обнаружить, где ангелы живут внутри вас». - Дэвид Бэйлс и Тед Орланд в "Искусство и страх."

Миф no 3: каждая картина должна быть идеальной

Факт: Требовать, чтобы каждая ваша картина была абсолютно идеальной - нереальная цель. У вас никогда не получится этого добиться, поэтому вы слишком боитесь даже пытаться. Разве вы не слышали о том, чтобы «учиться на своих ошибках»?

Вместо того, чтобы стремиться к совершенству, стремитесь к тому, чтобы каждая картина вас чему-то научила, и рискуйте испортить вещи, пробуя что-то новое, просто чтобы посмотреть, что получится. Испытайте себя, взявшись за новые темы, подходы или вещи, которые «слишком сложны».

Что худшего может случиться?

Вы тратите немного краски и время. Конечно, это может расстраивать, когда вы не добиваетесь чего-то, что вам нравится, но, как гласит клише, «если сначала у вас не получится, попробуйте и попробуйте еще раз».

Если вы напортачили с картиной, постарайтесь закрасить «неприятную деталь». Оставьте ее на ночь, а утром атакуйте снова. Бывают случаи, когда лучше просто признать поражение на данный момент и отложить его на гораздо более длительный срок. Но никогда не навсегда; большинство художников слишком упрямы для этого!

В конце концов, если вы станете достаточно знаменитыми, музеи будут так рады получить от вас любую работу, что будут развесить незавершенные картины или просто эскизы, а не только те, которые вы считали законченными, и хороший. Вы их видели - те картины, на которых часть холста еще не покрыта, за исключением, возможно, рисунка линии, показывающего, что художник собирался туда поместить.

«Не бойтесь совершенства, вы никогда его не достигнете». - Сальвадор Дали, Художник-сюрреалист.

Миф об искусстве №4: если не умеешь рисовать, то и рисовать нельзя

Факт: Картина - это не раскрашенный рисунок, а рисунок - это еще не раскрашенный рисунок.

Живопись предполагает собственный набор навыков. Даже если бы вы были экспертом в рисовании, вам нужно было бы научиться рисовать.

• Некоторым художникам нравится делать подробные рисунки для справки перед рисованием, но многие этого не делают.
• Некоторые художники рисуют прямо на холсте, прежде чем начать рисовать, но многие этого не делают.

Чертеж не требуется

Нет правила, согласно которому вы должны рисовать, прежде чем рисовать, если вы не хотите.

Рисунок это не только начальный шаг в создании картины. Рисование - это другой способ создания искусства. Навыки рисования определенно помогут в рисовании, но если вы ненавидите карандаши и уголь, это не значит, что вы не можете научиться рисовать.

Никогда не позволяйте вере в то, что вы «не можете даже провести прямую линию», мешает вам открыть для себя удовольствие, которое может принести живопись.

«Живопись охватывает все 10 функций глаза; то есть темнота, свет, тело и цвет, форма и местоположение, расстояние и близость, движение и покой ". Леонардо да Винчи.

Миф 5: маленькие холсты рисовать легче, чем большие

Факт: У разных размеров холста есть свои проблемы. Может даже не быть разницы во времени, необходимом для завершения рисования маленького холста или большого.

Миниатюры крошечные, но они определенно не займут всего несколько минут! (И вы никогда не сделаете миниатюру, если у вас нет твердой руки и острого глаза.)

Размер субъективен

Рисуете ли вы крупно или мелко, это зависит не только от объекта (некоторые объекты просто требуют определенного масштаба), но и от эффекта, который вы хотите создать. Например, огромный пейзаж будет доминировать в комнате, чего никогда не могло быть у серии небольших холстов.

Если ваш бюджет на художественные материалы ограничен, у вас может возникнуть соблазн использовать небольшие холсты, потому что вы думаете, что они требуют меньше краски. Должно ли это быть вашей единственной заботой или вы должны рисовать в любой размер, который хотите? Вы обнаружите, что холст среднего размера учит рисовать как детали, так и большие области, используя гораздо меньше краски, чем вы боитесь.

Если вас беспокоит стоимость художественных материалов и вы обнаруживаете, что этот стресс мешает вам рисовать, подумайте об использовании красок студенческого качества для учебы и блокировки в исходных цветах. Сохраните качество хорошего художника для последующих слоев.

Джеймс Уистлер произвел множество мелких масел, некоторые размером всего три на пять дюймов. Один коллекционер описал их как «внешне размером с вашу руку, но художественно - как большой, как континент».

«Можете ли вы поверить, что нарисовать фигуру примерно в фут высотой совсем не легче, чем нарисовать маленькую? Напротив, это намного сложнее ». Ван Гог

Действительно важный вопрос, который задает большинство художников: большие или маленькие картины продаются лучше.

Миф № 6: чем больше цветов вы используете, тем лучше

Факт: Контрастность и тон важнее, чем количество используемых цветов. Смешивание множества цветов в картине - это рецепт создания грязи, а художники ненавидят мутные цвета.

Заполнить ящик с красками множеством цветов легко, и это, безусловно, заманчиво, учитывая доступный диапазон. Но каждый цвет имеет свою индивидуальность или характеристики, и вам нужно точно знать, на что он похож, прежде чем переходить к другому или смешивать его с другим. Знание того, как ведет себя цвет, дает вам свободу сосредоточиться на других вещах.

Начните с простой теории цвета

Начните с двух дополнительных цветов, например синего и оранжевого. Используйте их, чтобы создать картину и узнать, что вы думаете. Разве это не более динамично, чем картина, охватывающая весь спектр?

Не убежден? Проведите время, рассматривая картины Рембрандт, полный землистых коричневых и желтых тонов. Трудно найти кого-нибудь, кто будет утверждать, что ему следовало «оживить» свои картины большим количеством красок. Вместо этого его ограниченная палитра добавляет настроения.

«Цвет напрямую влияет на душу. Цвет - клавиатура, глаза - молотки, душа - пианино с множеством струн. Художник - это рука, которая играет, целенаправленно касаясь того или другого, чтобы вызвать колебания в душе », - Кандинский.

"Природа содержит элементы, по цвету и форме, всех изображений, так как клавиатура содержит ноты всей музыки. Но художник рожден, чтобы выбирать, выбирать и группировать... эти элементы, чтобы результат был красивым », - Уистлер.

«Колорист выражает свое присутствие даже в простом рисунке углем». - Матисс.