Фокус картины - это область акцента, которая требует наибольшего внимания и к которой привлекается взгляд зрителя, втягивая его в картину. Это похоже на попадание в цель, хотя и не так явно. Так художник привлекает внимание к конкретному содержанию картины и часто является наиболее важным элементом картины. Фокус должен быть основан на намерении художника, причине написания картины, поэтому должен быть определен на раннем этапе процесса.
Большинство репрезентативных картин имеют по крайней мере одну точку фокусировки, но могут иметь до трех точек фокусировки внутри картины. Одна точка фокусировки обычно является доминирующей. Это самый сильный фокус с наибольшим визуальным весом. Второй фокус - подчиненный, третий - подчиненный. За пределами этого числа это может сбивать с толку. Картины без фокуса, как правило, не имеют большого количества вариаций - некоторые больше основаны на узоре. Например, многие из произведений Джексона Поллока более поздние картины, в котором он рисует с лирической последовательностью капель, не имеют центральной точки.
Фокусные точки основаны на физиологии зрения, процессе, с помощью которого люди фактически видят, что позволяет нам визуально фокусироваться только на одной вещи за раз. Все остальное за пределами центра нашего конуса зрения не в фокусе, с мягкими краями и только частично различимым.
Назначение координаторов
Точки фокусировки помогают придать картине смысл и передать замысел художника. Художник несет ответственность за определение того, что является фокусом, и за манипулирование цветами, значениями и композицией, чтобы создать фокус, который добавляет смысл картины. Не следует оставлять на усмотрение зрителя гадать, в чем фокус.
Фокус помогает рассказать зрителю историю картины, что в ней важно, и придать картине драматический эффект. Множественные фокусные точки могут направлять взгляд зрителя внутрь, сквозь и вокруг картины, предоставляя области для глаз, чтобы на мгновение остановиться, давая время для переваривания сцены и созерцания работы. Множественные фокусные точки также придают картине ритм.
Необязательно быть конкретным фокусом, если фокус сам по себе является фокусом, например, в портретной живописи. В этом случае глаза часто являются фокусом, наряду с конкретными деталями, как у Вермеера. Девушка с жемчужной сережкой. Создание фокусных точек дает вам как художнику больше контроля над тем, как ваши работы будут рассматриваться и восприниматься.
Когда вы рисуете картину, полезно задать себе три вопроса: Почему я пишу эту картину? Что в этой сцене для меня наиболее важно? Какого эффекта я пытаюсь достичь? Ответы на эти вопросы помогут вам определить и сохранить фокус. Часто бывает полезно вернуться к этим вопросам во время рисования.
Как создать точки фокусировки
Элементы и принципы дизайна работают вместе, чтобы помочь создать и определить фокус. Любой из элементы искусства- линия, форма, цвет, значение, форма, текстура и пространство - могут способствовать определению фокуса в сочетании с принципы искусства- баланс, контраст, акцент, движение, узор, ритм и единство / разнообразие.
Композиция, то есть как элементы и принципы художественного произведения вместе образуют структуру картины, важна для манипулирования взглядом зрителя вокруг картины. Композиция может помочь определить фокус, а фокус может усилить композицию. Они работают взаимозависимо, чтобы создать визуальный вес.
Актуальные и подразумеваемые линии может направить взгляд зрителя на фокус. Диагональные линии особенно эффективны, потому что они более динамичны, чем вертикальные и горизонтальные линии, и стремятся быстро привлечь внимание зрителя к картине.
Линии, которые сходятся, как железнодорожные пути, уходящие вдаль, приведут ваш взгляд к фокусной точке.
Контраст тоже очень важен. Глаз зрителя обычно сначала обращается к области наибольшего контраста на картине. Это то место, где часто бывает фокус. Контраст по величине (темный против света) является наиболее заметным, но контраст в цветах, формах, цветовой температуре или текстуре также может быть характерным и привлекать внимание зрителя.
Дополнительные цвета привлекут взгляд зрителя, особенно если они насыщенные. Обрезка объекта, как это делает камера, и приближение к нему, чтобы он стал большим и заполнял холст, подчеркивает ваш объект и придает ему визуальный вес, делая его центром вашего рисование.
Обрамление чего-либо помогает идентифицировать это как фокус, либо в буквальной рамке, такой как дверная или оконная рама, либо в обрамлении ветвей деревьев или других элементов. Жесткие края более заметный чем мягкие края. Они кажутся «в фокусе», а не «не в фокусе». Если хотите что-то подчеркнуть, острите край; если вы хотите что-то уменьшить, смягчите края. Жесткие и мягкие края также называются потерянными и найденными краями.
В фокусе должно быть больше деталей, чем в других элементах картины, чтобы придать ему визуальный вес. Цветовая температура важна. Теплые цвета имеют тенденцию выступать вперед, а холодные - отступать. Это можно использовать для определения точки фокуса путем создания контраста цветовой температуры в картине. Желтый и красный в первую очередь привлекают внимание.
Если вы включите людей в картину, независимо от того, насколько они маленькие, они станут центром внимания. Размещение чего-то необычного в сцене также сделает ее центром внимания. Например, выделяется один квадрат в узоре из кругов, и наоборот; или красный знак в поле другого цвета. Все, что является аномалией, будет бросаться в глаза зрителю.
И наоборот, выделение чего-либо из сцены сделает это центром внимания. Уравновешивание группы кругов в одной части картины с одним кругом в другой части выделит изолированный круг как фокус. Все, что не входит в область акцента или фокуса, должно быть окрашено таким образом, чтобы не привлекать к нему внимания: более мягкие края, более нейтральные цвета, меньший контраст.
Где найти точку фокусировки
Обычно вы хотите, чтобы точка фокусировки находилась в кадре изображения, чтобы взгляд зрителя в картину, но не обязательно прямо в центре, хотя бывают моменты для этого также.
Правило третей - это широко используемое композиционное руководство для определения точки фокуса. Точка фокусировки должна быть размещена на одном из пересечений линий сетки воображаемой сетки крестиков-ноликов, размещенной над вашей картиной, примерно на одной трети от любого края картины. Использование правила третей гарантирует, что композиция будет приятной для глаз.
Композиционные формы в стандартном прямоугольном формате, которые могут помочь вам определить, где разместить ваша точка фокусировки включает треугольник, овал, меньший прямоугольник и букву "s" в вертикальном ориентация. Расположите точку фокусировки в правом верхнем углу композиции - либо в правом верхнем углу прямоугольника, либо в верхней вершине треугольника, с небольшой уклон в сторону правой части композиции - обычно нравится зрителям в западных культурах, которые привыкли читать слева направо. Правильно.
подсказки
Один из способов проверить, где находится фокус на картине, - это закрыть глаза, а затем медленно их открыть, отмечая, где на картине в первую очередь обращается ваш глаз. Чтобы определить, есть ли в вашей картине какие-либо элементы, которые отвлекают от фокуса, пристально смотрите на фокальную точку в течение минуты. и, не двигая глазами, посмотрите, есть ли на картине что-нибудь еще, что конкурирует за ее внимание и притягивает ваш взгляд к Это. Если да, то либо удалите этот элемент, либо смягчите его, чтобы он меньше выделялся из контекста.
Не забудьте предоставить зрителю место для отдыха глаз. Не все части картины должны быть одинаково сложными или детализированными. Вы хотите, чтобы ваша картина не выглядела слишком загруженной. Подумайте о балансе отрицательного и положительного пространств.
Не давайте зрителю слишком много информации со слишком большим количеством деталей. Ограничьте детализацию фокусом. Позвольте зрителю заполнить часть истории. Это помогает создать загадку и интригу. Фокус или несколько фокусов должны помочь рассказать историю картины, но не все история. Чтобы создать отличную картину, также важно задействовать воображение зрителя.
Источник:
Дженнингс, Саймон, Полное руководство для художников, Chronicle Books, Сан-Франциско, 2014 г., стр. 230.
Дебра Дж. ДеВитт, Ральф М. Ларманн, М. Кэтрин Шилдс, Ворота в искусство: понимание изобразительного искусства, Темза и Гудзон.
Дженнингс, Саймон, Полное руководство для художников, Хроники, Сан-Франциско, 2014.
